Bedřich Dlouhý

Bedřich Dlouhý, MFA
Bedřich Dlouhý (2015)
Född	( 1932-08-02 ) 2 augusti 1932 Plzeň , Tjeckoslovakien
Utbildning	Konstakademin i Prag
Anmärkningsvärt arbete	Spetsmakaren (1986), Museum Kampa
Utmärkelser	Huvudpris för måleri, Quatrième Biennale de Paris (1965) Guldmedalj från Akademien för de fria konsterna i Prag (1996)

Bedřich Dlouhý (född 2 augusti 1932) är en tjeckisk målare och emeritusprofessor vid Konsthögskolan i Prag .

Liv

Bedřich Dlouhýs familj flyttade från Plzeň till Most , och efter annekteringen av Sudetenland 1938 bosatte de sig i Prag . Hans far, tidigare tidningsredaktör, arresterades i början av den tyska ockupationen och avrättades 1941. 1947 blev Bedřich Dlouhý praktikant vid Upak-Krutý keramiktillverkare , innan han studerade vid Statens yrkeskeramikskola (1949–1952), där han träffade Karel Nepraš.

Dlouhý studerade sedan måleri i Miloslav Holýs ateljé vid Konsthögskolan i Prag (1952–1957). 1957 utvisades han av politiska skäl och skickades till norra Böhmen , där han arbetade som arbetare. Ett år senare, på professor Holýs begäran, fick Dlouhý återvända till akademin och avslutade sina studier i Karel Součeks ateljé (1959).

Tillsammans med Karel Nepraš, Jan Koblasa och Rudolf Komorous var Bedřich Dlouhý en av grundarna av klubben (1954) och senare i gruppen som hette The Šmidras (1957). Under de farliga åren av stalinistiskt förtryck på 1950-talet organiserade Bedřich Dlouhý och hans vänner från The Šmidras olika icke-konstnära och patafysiska projekt som Malmuzherciáda-utställningen (1954), en kollektiv absurdistisk roman kallad Moroa – A Tale of Great Woe . deras eget blåsband och Palette of the Motherland Ice Hockey Club (1962), en produktion av pjäsen The Incendiary's Daughter och ett speciellt evenemang på Reduta jazzklubb för att fira den naive poeten Václav Svoboda Plumlovský, medan de under deras obligatoriska marxismlektioner på Akademien skulle de rita humoristiska bilder. Dlouhý tog examen i porträtt- och figurmålning 1959. Han blev värnpliktig 1960, och när han återvände till Prag hittade han sin första ateljé i Žižkov, där han 1962 höll en privat utställning av sina verk.

1965 tilldelades Dlouhý ett av de sex huvudpriserna vid IV ^e Biennale Internationale des Jeunes Artistes de Paris, vilket gjorde att han kunde tillbringa ett halvår med studier i Frankrike. Utställningen av fem tjeckiska konstnärer på biennalen beskrevs som en viktig upptäckt. Efter Warszawapaktens invasion av Tjeckoslovakien 1968 blev Dlouhý sjuk och slutade måla till 1970. 1972 gifte han sig med Vlasta Bláhová (född 1945), en ekonom och konstnär. Under normaliseringstiden fick han inte ställa ut sin konst, utan han arbetade istället som extern designer för Trade Organization Artcentrum och ibland som grafiker för utställningsarrangörer.

1981 organiserade Dlouhý, Hugo Demartini och Theodor Pištěk en sammankomst och endagsutställning för konstnärer, kritiker och vänner på Dlouhýs lantställe, före detta kvarnhus i Netvořice. På sin 50-årsdag 1983 fick han sitt första tillfälle att visa sitt verk i Prag , på Galerie Vincence Kramáře; utställningen slog besöksrekord och fick stor recension i pressen.

1987 var han en av grundarna av gruppen The Odd Ones , med vilka han fortsatte att ställa ut till 1992. 1990 utnämndes han till en professur i måleri vid Konsthögskolan i Prag .

Bedřich Dlouhý bor och arbetar i Prag. 2020 hade han en stor retrospektiv utställning av sina verk på Prags stadsgalleri.

Utmärkelser

• 1965 Huvudpris för måleri, Quatrième Biennale de Paris
• 1990 anslag från Pollock-Krasner Foundation , USA
• 1996 guldmedalj av Academy of Fine Arts i Prag (för undervisning och bidrag till akademireformen)
• 1998 Medalj för konst, av Franz Kafkas europeiska vänkrets i Prag

Arbete

1950-talet satte sin prägel på Bedřich Dlouhýs teckningar från Akademien och hans tidiga målningar, som har en specifik och dyster humor och en estetik som definierade sig i motsats till inte officiell konst (som han tyckte var löjlig och ovärdig uppmärksamhet), men till de andra påtryckningar som den kommunistiska regimen utövade ( The Romantics' Promenade, 1958). I början av 1960-talet vände sig hela hans generation till Art Informel , med dess radikala abstraktion, antiestetiska uttrycksfulla måleri och okonventionella material.

Dlouhý ställde ut sina Art Informel -verk (1960–1962) i sin ateljé 1962. Snarare än strukturell abstrakt expressionism, liknar dessa målningar (t.ex. Red Landscape ) "inre landskap", som definieras av Mikuláš Medeks verk vid denna tid. Dlouhý inkluderade små föremål i sina existentiella Art Informel-målningar, som blandade ironi med svart humor ( Wall , 1960; Pressure Test , 1962–1963).

• 

  Romantikernas strandpromenad (1958), Galleri i centralböhmiska regionen

• 

  Hunter's Rondo (1959), Museum Montanelli

• 

  Trycktest (1962-1963)

• 

  Wall (1962-1963)

• 

  Grå serie - Målning nr 3 (1962)

Samtidigt utvecklade Dlouhý sin version av "det bisarras estetik", ofta med smärre egensinnighet gömd i detaljer och sarkastiska kommentarer om verkligheten. Gemensamt för alla dessa verk var förkastandet av konstens imitativa funktion och betoningen av dess autonoma existens, genom att använda specifika objekt för sina visuella, snarare än semantiska kvaliteter. Magin i dessa verk ligger främst i spänningen mellan deras saklighet och antydan om mystiskt innehåll inombords. Kritiker på 1960-talet såg ett samband med Rudolphine Mannerism i den artificiella perfektion, förfining, hermeticism och bisarrhet i Bedřich Dlouhýs målningar, och de jämförde hans konst med Phases-rörelsen, samtida verk av Surrealist Group och konstnärerna som presenterades på Mythologies quotidiennes -utställningen i Paris.

Runt mitten av 1960-talet var Dlouhý en av konstnärerna som arbetade med materialkonst och det hängande föremålet. Han var en del av en utställning The History and Present of Montage, Objects, Assemblage and Material Art på Václav Špála Gallery i Prag. De föremål han inkorporerade i sina föremål, ursprungligen bara enkla applicerade material, blev gradvis semantiskt oberoende, t.ex. som glasrelikvar ( Moroa as a Preacher , 1965), och alltmer tredimensionella ( Machine for Making Things Worse , 1967).

Serien Models från slutet av 1960-talet betonar objektets betydelse (en sammansättning i en plexiglaslåda), medan måleriet spelar en mindre roll som en illusionistisk bakgrund ( Model of Everything Possible, Mainly a Great Journey , 1969; Sky No. 4 , 1971). Dlouhý undersöker hela tiden om "bildplanet är tillräckligt för att säga allt".

• 

  Studie nr III (1964)

• 

  Studie nr 66 – Moroa med kondor (1966), konstgalleriet i Ostrava

• 

  Machine for Making Things Worse (1967)

• 

  Objekt 68 A (1968), Nationalgalleriet i Prag

• 

  Landskap (1971), Galleri för modern konst i Roudnice nad Labem

På 1970-talet skapade Dlouhý också ett "porträttgalleri av banalitet" som lånade från modetidningarnas ikonografi. Han upphöjde vardagliga föremål till konstföremål och kombinerade dem i sina samlingar med illusionistiska oljemålningar på duk som påminde om de gamla mästarna. I slutet av 1970-talet producerade han teckningar i storformat av vardagsföremål och fäste glödlampor för att belysa teckningarna bakifrån.

• 

  In a Dark Cellar (1976)

• 

  I tvätten (1976)

• 

  Test (1978)

• 

  Nytt (1978)

• 

  Testing the Fountain Pen – Etude (1979)

Ämnena för Dlouhýs illusionistiska målningar från senare hälften av 1980-talet var ofta väggar och förstorade detaljer i människokroppen ( Wall and Body , 1990), eller citat av gamla mästare ( Rembrandt , Vermeer ) som han semantiskt överförde nästan till den grad flippancy ( The Lacemaker , 1986). I Bedřich Dlouhýs konst har symbiosen av verkliga föremål (som Dlouhý använder för sina formella egenskaper) och perfekt tredimensionell illusionistisk målning inga regler eller begränsningar, och det pekar på arvet från surrealismen ( Strange Thing , 1991 ; Symbiosis of Futility , 1997 ). Hans arbetsprocess är "att tänka igenom materia", vilket kan förstås som ett drama av ren form som går samman för att skapa vissa kompositioner innan det kollapsar tillbaka till fragment och komponenter. Tillsammans representerar form och innehåll en absolut enhet.

• 

  Spetsmakaren (1986), Museum Kampa

• 

  Girl with a Pearl Earring, Hard Bread (1988)

• 

  Testing the Baroque - Caravaggio (1988)

• 

  Wall and Body (1990), Gallery of Modern Art, Hradec Králové

• 

  Strange Thing (1991), COLLETT Prag-München

I slutet av 1990-talet lekte Dlouhýs mästerliga målning med verklighetens illusion i en serie om att utvärdera ( Evaluating Plasticity ; Evaluating the Genuineness of Drawing ; Evaluating the Vitality of Drawing , 1997) och utvärderare ( Normality Evaluator , 1997). Han upphävde också helt och hållet betydelsen av konstnärens självporträtt, vilket för honom mer är en imponerande sammanfattning av hans behärskning av olika tekniker ( Självporträtt II, 2002). Vi kan också se en bild av hans arbetsbord som ett slags självporträtt som avslöjar dess skapares ständiga värld. Dlouhýs verk är starkt självbiografiskt och bildar i sin helhet ett pågående självporträtt av konstnären.

• 

  Normality Evaluator (1997)

• 

  Bedřich Dlouhý, Självporträtt I (1993-1999)

• 

  Bedřich Dlouhý, Självporträtt II (1999-2007)

• 

  Bedřich Dlouhý, Självporträtt III (2008)

• 

  Akademisk målare BD tänker tillbaka (2019)

Bedřich Dlouhýs målningar sedan 2000 är unika i modern tjeckisk konst . De inkluderar hans monumentala stilleben Foundation Test (2003-2004), som i sina dimensioner (140 × 180 cm) och precision kan konkurrera med flamländska stilleben från 1600-talet. Efterföljande målningar har rumsligt djup och ett förfinat ljusspel ( Thing II , 2004; Inversion-serien , 2007) eller komplicerade ytstrukturer, skapade enbart av målning, som ger en perfekt illusion av tredimensionell skulptur ( Mythology , 2009).

• 

  Foundation Test (2003–2004), Museum Montanelli

• 

  Revival (2007)

• 

  Robotic Woman (2008)

• 

  Den sista måltiden (2011)

• 

  Ringer (2014)

Föremål

• 

  Objekt (1963), Konstgalleriet i Ostrava

• 

  Design för ett monument av Rembrandt (1969)

• 

  Höst (1973)

• 

  Objekt: Magoria (2003–2004)

• 

  Vårdnadshavare (2014)

Tryck och filmaffischer

Främst i slutet av 1950-talet producerade Bedřich Dlouhý små upplagor av torrnålstryck ( Execution , from the War cycle , 1958). Han återvände med jämna mellanrum till tryckeri senare, till exempel i ett tryck han gjorde för Club of the Friends of the New Group ( Home , 2001).

På 1960-talet designade han även filmaffischer. Det var välbetalt arbete som erbjöd ett mått av konstnärlig frihet. År 1971 hade han kommit på 23 mönster (Fellinis 8½ , Resnais Hiroshima mon amour , Kurosawas Rashomon , The Pink Panther , Antonionis Red Desert , etc.), och han ansågs vara en av världens främsta filmaffischkonstnärer. 2010 ställdes Dlouhýs samlade affischer ut i foajén på Světozor-biografen i Prag.

Värdering

I en katalog från 2002 sammanfattade Alena Potůčková Bedřich Dlouhý och hans verk: Den mogna konstnären har lämnat sina kamrater bakom sig och vill bara vara sig själv. Han är ensam och full av skepsis, och han ifrågasätter känslan av vad han gör. Han testar sina färdigheter; han underkastar sig krävande undersökningar; han lägger hinder i vägen för sin egen talang. Han strävar efter ett stort vittnesbörd. Han bryr sig ingenting om mode, strömningar, trender. Han vill skapa skönhet genom smärta. Han vill att hans måleri ska bli en del av den stora tradition som kom före honom. Han bryr sig i princip inte om något annat .

Samlingar

• Centre Georges Pompidou , Paris
• Musée d'Art Moderne de Paris
• Designmuseet, Zürich
• Nationalgalleriet i Prag
• Moravian Gallery i Brno
• Museum Kampa , Prag
• Museum Montanelli, Prag
• Regionala gallerier i Tjeckien
• Privata samlingar hemma och utomlands

Viktiga utställningar

• 1965 Alternative attuali 2, Castello Spagnolo, L'Aquila
• 1965 IV. Biennale de Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• 1965 Jeune avantgarde tchécoslovaque, Galerie Lambert, Paris
• 1966 Jämförelser, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• 1966 Tschechoslowakische Kunst der Gegenwart, Akademie der Künste, Berlin
• 1966 Nouvelle génération tchécoslovaque, Galerie Maya, Bryssel
• 1967 Tjeckoslovakisk nutidskonst, Göteborg, Lund, Örebro, Varnamo, Norrköping, Nyköping, Hälsingborg, Stockholm
• 1968 Šmidrové / The Šmidras, The Václav Špála Gallery , Prag
• 1969 Art tchécoslovaque, Maison des Jeunes et de la Culture, Orléans
• 1969 Tschechische Malerei des 20. Jahrhunderts, Ausstellungsräume Berlin 12
• 1969 L´art tchèque actuel, Renault Champs-Élysées, Paris
• 1969 Arte contemporanea i Cecoslovacchia, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM), Roma
• 1969 Nová figurace / New Figuration, Mánes, Prag

Källor

•   Mahulena Nešlehová (red.), Bedřich Dlouhý - Moje gusto / What I like , 137 pp, Prags stadsgalleri, 2019, ISBN 978-80-7010-155-1
• Fascinace skutečností - hyperrealismus v české malbě , Muzeum umění Olomouc, 2017
• Radim Španihel, Bedřich Dlouhý - Pokus o portrét , avhandling, FF MUNI v Brně 2009
•   Bedřich Dlouhý, Autoportrét V , kat. 62 s., DrAK Foundation, Praha 2010, ISBN 978-80-254-6496-0
• Bedřich Dlouhý, Autoportrét IV , utställningskatalog, Montanelli Gallery, Praha 2007
• Bedřich Dlouhý, Autoportrét III , utställningskatalog, Galerie Nová síň, Praha 2004
• Bedřich Dlouhý, Autoportrét II , Alena Potůčková, katalog, författarens upplaga, Praha 2002
• Bedřich Dlouhý, Autoportrét , utställningskatalog, Galerie Nová Síň v Praze 1999.
• Bedřich Dlouhý, Neaktuální umění , katalog, författarens upplaga, Praha 1998
• Vlastimil Tetiva, České malířství a sochařství 2. poloviny 20. století ze sbírek Alšovy jihočeské galerie -1.díl (utställningskatalog), AJG v Hluboké nad Vltavou 1991
• Jan Kříž, Šmidrové , Obelisk, Praha 1970
• Kříž J, Šmejkal F, Jeune avantgarde Tche'coslovaque , utställningskatalog, Galerie Lambert, Paris 1965

externa länkar

• Informationscenter abART: Bedřich Dlouhý
• Fenomén underground/Šmidrové v Křižovnické škole, tjeckisk TV
• KONSTmix: Bedřich Dlouhý, tjeckisk TV, 2008
• Bedřich Dlouhý: Filmaffischer