Fabiana Barreda

Fabiana Barreda

Fabiana Barreda ( Buenos Aires , Argentina. 27 juli 1967) är en argentinsk fotograf, artist, installationist och multimediakonstnär. Hennes arbete är specialiserat på genusets kropp, lust och politik. Hon har deltagit i nationella och internationella utställningar, och är de viktigaste på platser som Museum of Modern Art (New York, USA), New York University (USA), International Architecture Biennale Rotterdam (Nederländerna), Telefonica Foundation of Madrid (Spanien). ) och Museum of Monterrey – MACO (Mexiko).

Biografi och utbildning

Hon är dotter till konstkritikern Rosa Faccaro och arkeologen Luis Federico Barreda Murillo, och mamma till Vladimir Zantleifer Barreda. Hon studerade psykologi vid universitetet i Buenos Aires , där hon leder konstgalleriet vid den psykologiska fakulteten, med syftet att visa unga konstnärers verk. I slutet av sin universitetskarriär ägnade hon sina intressen åt det konstnärliga området och studerade psykoanalys , filosofi och konsthistoria . 1996 fick hon ett bidrag från Antorchas Foundation för att delta i en workshop för konstnärer som heter "Taller de Barracas".

Karriär och konstnärligt arbete

Från början skisserades lusttemat som ett av hennes konstnärliga angelägenheter, för vilket hon närmade sig sitt arbete med paradoxer som en procedur för skapande. Hon har deltagit i separat- och grupputställningar, både i Argentina och utomlands sedan 1992. 1996 höll hon sin första separatutställning, "Aura", som hölls 1996 på Recoleta Cultural Center (Buenos Aires), Barreda skapade en serie bilder -föreställningar, erotiska och mystiska självporträtt. Med dessa stycken tog hon upp föreningen av kroppen och tekniken genom foton upplysta i motljus , och skapade en ljusinstallation på en helig plats som det historiska Recoletos-klostret, förvandlat till en kulturell plats. Därifrån gjorde hon en serie föreställningar och videor som bygger tvärvetenskapliga projekt mellan konst och vetenskap. Videoinstallationer är ett återkommande medium i hennes arbete.

Sedan 1998 har Barreda tagit upp temat hem i sitt arbete. Konceptuellt utvecklade hon huset som en symbolisk struktur för olika aspekter av människan, hennes relationer, hennes känslor och hennes kultur, med hjälp av olika material som genomskinlig akryl, ljuslådor, fotografi och införlivande av ny teknik. 2001 ställde hon ut Proyecto Habitat: recyclables vid New York University , kurerad av Julio Sánchez.

Showen Moonwalk , bestod av två serier Architecture of Desire och Cosmic Architecture , inklusive fem videoinstallationer, sju objekt strukturerade med LED -ljus och totalt 21 fotoföreställningar, som tar upp den tid som den moderna människan utsätts för som civilisationens skapare och dess koppling till en andlig strävan.

Inom utvecklingen av sitt konstnärliga arbete korsar Barreda ständigt mellan teknik och andra discipliner som arkitektur, psykologi, sociologi och biopolitik . I denna mening utvecklade hon 2001, präglat av den globala krisen efter tvillingtornens fall och den argentinska ekonomiska krisen , serien "Arquitectura de Azúcar" som berättar om social och historisk bräcklighet genom konstruktionen av nationella byggnadsikoner med användning av socker som råvara. Den ställdes ut och fick det tredje omnämnandet av Banco Nación Award, där den bedömdes och kurerades av Jorge López Anaya, Marcelo Pacheco, Fernando Farina, Laura Buccellato och Clorindo Testa, tillsammans med specialisterna Dan Cameron från New Museum , North American och Aracy Amaral, brasiliansk.

Multimediainstallationen "Proyecto Hábitat Arquitectura de Azúcar Casa Rosada – Ett hus för Casa Rosada", har en serie bakgrundsbelysningar där Casa Rosada (argentinska regeringspalatset) attackeras av godzillas , på samma sätt som tvillingtornen. I mitten står en Casa Rosada av socker under en akrylkupol som en önskan om uthållighet inför alla motgångar. Ideologisk kraft ger konsekvens åt emblemet för en nation gjord av socker. Ett rosa hus i mänsklig skala, som symboliserar regeringshuset , hus inuti sockermodellen, fotografierna på skärmar, ger konsten en positiv blick på ett extremt ögonblick. Den byggs om varje gång den installeras som en metafor för Argentina och världen, där motivet reser sig varje dag och bygger om sitt projekt om liv och nation. Utställningen förutser och sammanfaller med ögonblicket för corralito i december 2001. Detta verk, som en symbol för det historiska ögonblicket, är en del av arvet från Buenos Aires Museum of Modern Art (MAMBA).

Barreda presenterade utställningen "El Final del Eclipse" 2001, med Habitat Project: recyclables , utförd på Fundación Telefónica de Madrid med Jose Jiménez curatorskap, visar att den reser i Latinamerika och Europa. Det är en avhandling om latinamerikansk konceptkonst, där Barredas installation reflekterar över de sociala och politiska processerna i Latinamerika, ur ett kritiskt, rekonstruktivt och poetiskt perspektiv. Verket berättas med sju stora bakgrundsbelysningar, som vänder sig till andra artister i showen som: Liliana Porter , Cildo Meireles , Jorge Macchi, Pablo Reinoso , Augusto Zanela, José Damasceno , Eduardo Kac , Ernesto Neto , Rosãngela Rennó , Tunga , , Alfredo Jaar , María Fernanda Cardoso , Nadín Ospina , Carlos Garaicoa , Ernesto Leal, Marta María Pérez Bravo , Gustavo Artigas, Abraham Cruzvillegas , Yolanda Gutiérrez, César Martínez , Pablo Vargas Lugo, Luis Camnitzer och Meyer Vaismanitzer. Hon presenterade detta projekt 2017 på den internationella biennalen för samtidskonst i Sydamerika, BIENALSUR, på den brasilianska ambassaden . Curator var Cristina Rossi och organiserades av Universidad Tres de Febrero – UNTREF.

Barreda presenterade Habitat-projektet på Havannabiennalen 2001, med konceptet "Smart Station", intelligent arkitektur och hemautomation , genom olika medier, såsom fotografisk installation av tunnelbanor och flygplatser i olika globala metropoler och deras sociala och tekniska metaforer. Hon utvecklade arbetet utifrån Marc Auges , Walter Benjamins , Michel Foucaults , Jacques Lacans och Jacques Derridas teoretiska perspektiv .

2002 presenterade Barreda verken Architecture of Water , Architecture of Sand and Architecture of Light i utställningen "Drömmar om vatten. Sandhus", som bestod av ekologiska installationer om arkitektur som en metafor för subjektiv och social förnyelse från naturen. Foton av slott, havsskum och snigelägg, rådhuset under vatten med gräs som växer inuti.

Med Habitat Project: Utopia and Deconstruction at Fundación Telefónica (Telefónica) kurerat av Corinne Abadi 2004, arbetade hon med huset och de ockuperade områdena från bilden. I multimediautställningen utvecklade hon serien "Arquitectura del Deseo", en känslomässig modul av fotoperformances där hon skrev om kroppen, och presenterade en arkitekturuppsats från Xul Solar och Gordon Matta-Clark för Amancio Williams med hans verk "Casa del Puente ". Akrylmodeller med emblem av nationell arkitektur som Cabildo de Buenos Aires korsning med Madí-rörelsen utgör utställningens delar.

2007 presenterade Barreda multimediainstallationen Habitat Project: Utopia and Deconstruction in the End of the World Biennial i Ushuaia, Tierra del Fuego . Verket inkluderade en hyllning till Le Corbusiers Curutchet House , i en akrylmodell med bärbara DVD-spelare, tillsammans med videoprojektioner. I den utvecklade hon relationerna mellan kroppsarkitektur och feminism genom en hyllning till "La casa de cristal" av den italienska arkitekten Lina Bo Bardi .

Med flera av de modeller och videoinstallationer som utgör Habitat : Utopia Project deltog hon tillsammans med andra konstnärer i utställningen "Utopian reality" på Sydkoreas ambassad 2011. Under hela sin konstnärliga karriär har temat mystik genom figuren av krigare och kampsport är en konstant. Barreda presenterade 2011 multimediainstallationen "Argentina Skateland and the Tattoo of Eros". I videon finns tatueringarna och teckningarna på två huvudpersoners kroppar: en andlig skridskoåkarkrigare som blir kär i den allegoriska kvinnan i majpyramiden (monument på det centrala torget i Argentina). Med stöd av Japans ambassad deltog hon 2012 i "Satori", en konst- och teknikutställning om japansk kultur i en japansk trädgård , som en hyllning till Sei Shōnagon , Murasaki Shikibu Bushido, Matsuo Bashō , Dàodé Jīng , Peter Greenaway och text av Amalia Sato, redaktör för tidningen Tokonoma och baserad på kung fu , iado och kendo .

MAR-museet i Mar del Plata var miljön för utställningen "Horizons of Desire" 2014, kurerad av Rodrigo Alonso. Konstnären presenterade multimediainstallationen Hogar Modulor , "My home are the lines of my hand", ett fluorescerande akrylhus [ vagt ] , fotografier och modeller med videoinstallationer inuti. Barreda kallar det huset för ett lekfullt terapeutiskt arkitektoniskt objekt, som ingår i en föreställning där betraktaren håller den i handen. Sedan presenterades denna installation med Tramando av Martin Churba, på modeveckan och i National Museum of Decorative Arts, Buenos Aires .

2015 deltog hon med Sound Body – Reactable Alphabet på Sónar Festival i Espacio Pla-utställningen, som hölls på Usina del Arte. Där presenterade hon en installation med Sound Body-appen för Apple iPad . Skärningspunkterna mellan ekologi och teknik är också territorier som Barreda utforskar. 2015 deltog hon i utställningen "Volatile happiness" kurerad av Rodrigo Alonso på Parque de la Memoria Museum, där hon tog upp serien 1999, "Proyecto Hábitat: Reciclables", en serie fotoföreställningar där författaren medverkar i en kostym gjord med plastförpackning. Mat, som hon gjorde under den ekonomiska krisen 2001 och med vilken hon genomförde en rad stadsaktioner där hon representerade en nomadkaraktär som cirkulerar genom stormarknaderna som heter "Circuit of Consumption", "Circuit of Garbage" och "Urban Circuits "i symboliska stadsdelar som Constitución och La Boca som en ekologisk beteckning. 2016 ställde hon ut tillsammans med Martín Bonadeo, Augusto Zanela och Gonzalo Lauda, ​​kallat Grupo Fractal, det ekologiska projektet i den nationella tekniska parken, Tecnópolis , som en del av verksamheten vid ministeriet för miljö och hållbar utveckling i Argentina. Verket bestod av fyra kupoler som representerade de fyra elementen i naturen, som sågs från Google Earth på grund av dess ljusinstallation, vilket indikerar konstens avsikt att skydda miljön.

Barreda utforskade interaktivitet i sociala nätverk och dess implementering i konstvärlden. År 2019, efter att ha vunnit ett anslag för att skapa en National Endowment for the Arts för utvecklingen av Transmodernism-projektet, utvecklade hon bitar inom linsteknik , 3D-objekt, videor och filter för Instagram och Facebook, tillsammans med en prototyp av en utökad reality -app med interaktivitet med användaren, UX. Hon utvecklade en digital avatar av sig själv för att skapa ett biopolitiskt digitalt existensrum. Med detta projekt undersökte Barreda relationerna mellan kropp, arkitektur, samhälle och teknik. Hon utvecklade en digital avatar av sig själv för att skapa ett biopolitiskt utrymme för digital existens.

2020 deltog Barreda i den uppslukande upplevelsen av konst- och teknikutställningen av Tarjeta Naranja, ett företag som tillhör Banco Galicia , med Florencia Battiti och Daniel R. Fischers curatorskap och i Photo London- valet.

Barredas verk är representerat i samlingarna på Museum of Latin American Art i Buenos Aires , MALBA med verket Home Module, my home are the lines of my hand ( 2004) som tillhör "Proyecto Hábitat", Museum of Modern Art i Buenos Aires, BA Art Foundation, New York University och Museo Castagnino de Rosario . Några av hennes verk finns i samlingen av Argentinas utbildningsministerium med verket Knowledge, Hypatia Biblioteca del Maestro (2017), vars namn refererar till den grekiske matematikern och filosofen Hipatia, som en hyllning, inklusive framstående författare som Pizarnik , Foucault och Spinoza . Med detta verk som ställdes ut på Museernas natt reflekterade hon över vikten av att bevara kulturarvet genom tekniken videokartläggning. Förutom offentliga samlingar ingår hennes verk i följande privata samlingar: Jerry Speyer , Mariano Marcondes Ferraz, Fabio Szwarcwald, Frances Reynolds.

Barredas verk deltog i den latinamerikanska fotografikretsen från Schneider Gallery i Chicago. Den 8 mars, i samband med kvinnodagen, vann hon en 2022 års upplaga av bildkonst, Premio 8M, beviljat av den argentinska staten för bevarande av konst gjord av kvinnor och dissidenter utanför det patriarkala systemet.

Priser och utmärkelser

Barreda har fått följande utmärkelser:

  • Utmärkelsen Årets fotograf från Argentina Association of Art Critics (1999).
  • Leonardo-priset för årets fotograf tilldelas av Museum of Contemporary Art i Buenos Aires ( 2000)
  • Hedersomnämnande av Banco Nación Award, Argentina (2001)
  • Förvärv av Habitat-projektet – Sockerarkitektur: Casita de Tucumán de Azúcar . Castagnino de Rosario + Makromuseet. 2001
  • Diploma of Merit in Visual Arts-Installation tilldelat av Konex Foundation , Argentina (2002)
  • Chandon Buenos Aires Photo Award. Buenos Aires, Argentina (2007)
  • Citi Creative Woman Award + University of Palermo. Buenos Aires, Argentina (2015)
  • Nya faciliteter och utmärkelser för alternativa medier för Sound Body – Reactable Alphabet , applikation för Ipad-stöd (Apple) och elektroniskt system skapat av Pompeu Fabra University . Nationalhuset. Palais de Glace (2015)
  • Visual Arts Acquisition Award Premio 8M (2022)

Biennaler

  • Urval vid VII-biennalen i Havanna, Kuba (2000)
  • Urval vid International Architecture Biennale Rotterdam , Holland (2003)
  • Slut på världsbiennalen i Ushuaia, Argentina (2007)
  • Biennial of Contemporary Art of South America, BIENALSUR, Argentina (2017)

Stipendier

  • Bidrag från Fundación Antorchas för att delta i Barracas Workshop, Argentina (1996). Med detta anslag utvecklade hon utställningen "Aura" på Centro Cultural Recoleta , där hon presenterade ljuslådor, fotoföreställningar, om kroppen, det heliga och minnet. Hon utvecklade en serie experimentella fotografier och citat till Martin Chambi genom ett apokryfiskt familjealbum.
  • Salzburg Global Seminar vid Schloss Leopolskrom, Österrike (1999). Med detta stipendium presenterade hon sitt verk "Aura" i Österrike vid en tvärvetenskaplig kongress om dans, musik och bildkonst. Därifrån utvecklade hon en serie verk om kroppen och experimentell musik.
  • Bidrag från National Endowment for the Arts, Argentina (2001). Med bidraget från Fondo Nacional de las Artes utvecklade hon sitt verk "Proyecto: Reciclables" en serie om urbana handlingar, fotoframträdanden, video – föreställningar och objekt.
  • Bidrag till skapandet av Antorchas Foundation, Argentina (2002)
  • Bidrag till skapandet av National Fund for the Arts för verket Proyecto Habitat Transmodernismo, Argentina (2019)

Kurator

Barredas väg i curatorskap började 1987. Tillsammans med Julio Sánchez curerade hon utställningen El Margen de lo Mínimo på Centro de Arte y Comunicación (CAyC) i regi av Jorge Glusberg . Sedan 2010 har hon varit kurator för galleriet i Ricardo Rojas Cultural Center, UBA , där hon utvecklade utställningar om nyfeminism och teknologi, bland annat "Expanded Body Deconstruction", "Extreme Body Sensitivity Digital" bland många andra. Under 2016, curerade "Body & Desire", en kollektiv utställning på galleriet Arte x Arte Fundación Alfonso y Luz Castillo, där 100 verk av 65 konstnärer ställdes ut om kroppens potential som politiskt-erotiskt ämne och dess koppling till teknik. Utställningen innehöll verk av kända nationella och internationella fotografer, såsom Nan Goldin , Humberto Rivas, Cindy Sherman , Mariano Sardón, Sofia López Mañán, Marcos López , Erwin Olaf , Robert Mapplethorpe , Shen Wei och Janine Antoni . Under 2018 kurerade hon tillsammans med Joseph Kugielsky och Matias Roth den kollektiva utställningen Infinito på Judiska museet i Buenos Aires, där konstnärer som Liliana Porter , Joseph Kosuth , Luis Benedit, Mildred Burton, Luis Felipe Noé , Pedro Roth och Graciela Sacco deltog.

Akademisk verksamhet

Barredas lärarkarriär har inkluderat ämnena konstpsykologi vid National University of Tres de Febrero och samtida konst vid University Institute of Art and Biodesign i Interactive Design Master vid School of Design and Urbanism vid University of Buenos Aires . Hon höll seminarier i karriärerna för kläddesign, psykologi och arkitektur vid universitetet i Buenos Aires samt föreläsningar, inklusive ett möte ansikte mot ansikte i utställningen Robert Mapplethorpe , Eros and Order, utbildningskursen "Infraleves: fotografi från Duchamp to Gabriel Orozco" och det runda bordet "Cartography of our photography" (2010), som hölls på Museum of Latin American Art, MALBA.

Publikationer

1998 redigerade Barreda boken La Ciudad Subterránea , en fotografisk essä med texter av Marc Augé , Clorindo Testa , Marcelo Pacheco och Jorge López Anaya med presentation av Inés Katzenstein . Ur detta redaktionella projekt uppstår en alternativ publikation med titeln Habitat Project Manifesto som han gjorde 2001 som är en del av universum av Habitat Projects arbetsprojekt. [ vagt ] År 2018 är det en del av den konstnärliga katalogen av Utbildningsministeriet för Nationen av den argentinska republiken. 2019 deltog hon i utställningen "Artists' Books from Latin America, Printed Matter" som ägde rum på Museum of Modern Art i New York – MoMa , ett initiativ som syftar till att visa arbetet med "konstnärens bok" som en helhet av arbete. Flera av hennes publikationer har donerats till biblioteket vid Ibero-American Institute of Prussian Cultural Heritage.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Fabiana_Barreda&oldid=1139386044 "