Carlos Garaicoa

Porträtt av Carlos Garaicoa (2016)

Carlos Garaicoa (född 1967) är en kubansk samtidskonstnär, specialiserad på fotografi och installationer. Garaicoa blev en framstående kubansk konstnär på 1990-talet efter en massiv utvandring av konstnärer som hade spelat en avgörande roll i den kubanska konströrelsen på 1980-talet. Hans verk bär ofta sociala och politiska kommentarer om livet i Havanna. Garaicoas arbete är känt för att bygga på postmodernistisk teori för att koppla estetik till mening inom urbana rum och arkitektur.

De kubanska konstnärerna från denna tidsperiod inkluderade Alexandre Arrechea , Marcos Castillo och Dagoberto Rodríguez, Fernando Rodríguez och Sandra Ramos . Dessa konstnärer är kända för att införliva "hantverkstekniker" som snickeri i sina verk. Garaicoa analyserar och använder ofta arkitektur som en hantverksteknik. Garaicoa var tillsammans med de andra konstnärerna under tidsperioden de första som betonade att använda staden Havanna som en central plats för sin konst.

Tidigt liv

Född i Havanna (Habana Vieja) 1967, såg Carlos Garaicoa effekterna av socialismen på hans grannskaps utveckling när han växte upp. Under det kalla kriget och efter den europeiska socialismens fall förblev många byggnader på Kuba ofullbordade och moderniseringen stagnerade och lämnade arkitekturen i ruin och förfall. Som tonåring, även om han var intresserad av arkitektur och konst, utbildades han formellt i teknik och termodynamik vid Vibora tekniska institut. Efter dessa studier tjänade Garaicoa fyra års obligatorisk tjänst i den kubanska armén som tecknare, och skrev sedan in sig på målningsavdelningen vid el Instituto Superior de Arte (ISA) från 1989-1992. På grund av undervisningens öppna karaktär vid ISA blev han intresserad av arkitektur inom konstsammanhang. Dessutom var Garaicoa intresserad av att bryta ner de strikta definitionerna av litteratur, media och konst, och istället använda alla tre i sitt arbete. Men under sin tid på konstskolan, värvades Garaicoa tillbaka till armén men vägrade att återvärva. Garaicoa hindrades från att presentera sin avhandling och fick därför aldrig sin examen från ISA. Han har sedan dess erbjudits en hedersexamen, men vägrar acceptera den.

Karriär

Tidiga installationer

Carlos Garaicoa började sin karriär på 1990-talet, då Kuba hamnade i ekonomisk depression av brist på stöd från Sovjetunionen, i kombination med USA:s embargot . Detta var en svår tid för konstnärer, men Garaicoa höll ut genom att få internationellt erkännande genom sociala kommentarer och politiska diskurser i sin konst. I Carlos Garaicoas tidigaste verk fokuserade han inte på ett medium på grund av hans övertygelse om att det var för begränsande, liksom hans intresse för skärningspunkterna mellan teori, verklighet och konst. För att störa dessa barriärer, såväl som mellan konstnären och åskådaren, var Garaicoas första verk anonyma installationer placerade på gatan eller ändringar som gjordes i offentliga utrymmen, som byggnader och väggar. Inspirerad av de internationella konstkretsarna på 1950- och 1960-talen titulerade Garaicoa dessa installationer som "happenings", som förlitade sig på offentligt engagemang.

Hans första verk, Suceso en Aguiar 609 (Händer i Aguiar 609) (1990), utspelade sig i Garaicoas hyreshus i Havanna när han skickade lappar till alla invånarna med ett tvetydigt budskap om att byggnaden, och de boendes liv, skulle förändra. Han satte sedan upp skyltar med information om installationen, lade till remsor av nylon i hela byggnaden för att separera våningar från varandra, tog i hemlighet bilder av sina grannars reaktioner och bad invånarna att lämna sina åsikter om projektet. Tankarna han fick var extremt olika, med vissa åskådare ansåg det som konst och andra skrev av det som meningslöst och godtyckligt. Han förblev anonym hela tiden och avslöjade aldrig sina avsikter för projektet.

När Garaicoa fortsatte med dessa händelser använde han allt mer fotografi i stadsrum. I sitt stycke 39 (1991) fixerade Garaicoa en träpaddel med siffran 39 på en kolumn och hängde upp en bild på paddeln med en lista över möjliga förklaringar till numret, vilket tvingade åskådarna att ifrågasätta relevansen och betydelsen av budskapet . I Homage to the Six (1992) installerade Garaicoa ett liknande stycke, med nummer sex skrivet på en kolumn utan förklaring, och tog bilder av förbipasserande. Han utvecklade senare utskrifter av de foton han tog på installationsplatsen med ordet "sex" skrivet på spanska och en kolumn målad längst ner på bilden. Hans dokumentation var tänkt att fungera som en kritik av samhällets tendens att bearbeta budskap utan att utmana dem, eftersom så många människor gick förbi utan att lägga märke till installationen.

Utställningar och kända verk

Continuidad de una arquitectura ajena (Continuity of Somebody's Architecture) (2002)

En förfallen byggnad i Havanna, som de som Garaicoa dokumenterade för Continuity of Somebody's Architecture.

Continuity of Somebody's Architecture var en installation som producerades för att visas på en konstutställning, Documenta 11 , i Kassel, Tyskland . Medan alla bilder inkluderade Continuity of Somebody's Architecture togs i Havanna, producerades de i New York, vilket talar för den universella omfattningen av detta stycke. Detta arbete är kritiskt till hur arkitektur och konstruktion speglar politiska projekt. I Havanna bevittnade Garaicoa personligen de många arkitektoniska projekt som övergavs efter socialismens kollaps, som lämnade koloniala ruiner att samexistera med ruinerna från 1900-talet. Detta historiska ögonblick är det som inspirerade Garaicoa att komma på namnet, Continuity of Somebody's Architecture , eftersom byggnaderna övergavs mitt under konstruktionen, och hans installation fullbordar dessa projekt. Garaicoa undersökte noggrant varje Microbrigade-byggnad han dokumenterade och hittade de ursprungliga arkitektoniska planerna för att upptäcka vad som var tänkt. Han arbetade sedan med proffs för att bygga maquetter av den ideala, färdiga byggnaden och visade dem mot fotografier av de faktiska strukturerna. Bilderna av ofullständiga, sönderfallande byggnader symboliserar därför förfallet av utopiska drömmar, som kommunismen, medan multimediaelementen representerar återuppbyggnaden av nya sociala strävanden.

La Internacional (The International) (2005)

År 2005 producerade Garaicoa en serie storskaliga svartvita fotografier av butiker och restauranger som fångar naturen hos Havannas konsumentistiska förflutna och nutid. Butikerna på bilderna ställs mot livet för de mindre lyckligt lottade. Dessa fotografier har blivit en stapelvara i Garaicoas verk, och representerar hans konstnärliga stil och politiska kritik av fattigdom och kapitalism på Kuba.

La Internacional är representativ för Garaicoas stil från denna tid, eftersom den har ett svartvitt fotografi med en byggnad som heter "La Internacional" överlagd med gul och vit tråd. Med strategisk nålplacering blir butiksnamnet sammanflätat med Garaicoas ord för att bilda ett budskap på spanska: "La Internacional. Arriba, Abajo, A un lado. Sin lugar, los pobres del mundo." Detta översätts till: "The International. Upp, ner, åt sidan. Utan plats, världens fattiga."

Överlappande (2010)

Överlappande var en utställning av Carlos Garaicoa på Irish Museum of Modern Art . Galleriet med olika konstformer utforskar hur arkitektur, politik och kultur korsas i Havanna. I varje verk illustrerar Garaicoa hur politiska ärr och komplexa landskap är knutna till varandra. Garaicoa använde en tidigare serie fotografier, tagna i Havanna, och överlagrade dem med ritningar av ofärdiga byggnader på samma platser. Bitarna är tänkta att kritisera kapitalistisk konsumtion och 1900-talets ofullständiga socialistiska revolution.

Minimo är inte Minimal (Los trucos de Mr. SL) (Minimo är inte Minimal (Mr. SL:s trick)) I, III och IV (2010) är centrala i utställningen. Verken fortsätter att bygga på teman som utforskats av Garaicoa tidigare. I Minimo is not Minimal sammanställer Garaicoa en idealiserad minimal struktur med den trasiga I-strålen som finns i Havanna. Användningen av bilder från Havanna, Peking och Shanghai visar att Garaicoa tror att det finns ett samband mellan moderna skulpturer och moderna socialistiska stater. Garaicoa belyser urholkningen av politisk idealism genom förstörelsen av modernistisk arkitektur.

En annan del i utställningen, Ciudad doblada (roja) (Bend City (Röd)) (2010), var en intrikat skulptur gjord av 96 små, vikta papperslappar. Broar, pyramider, byggnader och valv dyker upp ur varje rött stadskvarter. Skulpturen tvingar betraktaren att undersöka skillnaden mellan de individuella strukturerna och sedan sammansmältningen av dem alla, en modell av hur socialism är en övergripande struktur sammansatt av individer

Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy (2017)

Carlos Garaicoas Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy (jag har aldrig varit surrealist förrän idag), visades på museet för arkitektur, konst och teknik i Lissabon. Installationen betonar vikten av att ompröva sin ställning som medborgare och att ifrågasätta de aktuella politiska och ekonomiska kriser som uppstår i stadslandskapet.

Modellflygplanet som kraschar in i trädet är en symbol för mänsklighetens förhållande till konflikt, ekonomi och ekologi. Planet visar den destruktiva inverkan människor har haft på alla dessa. Garaicoa valde att referera till surrealism på grund av rörelsens politiska bakgrund och omorientering av hur samhället kunde förhålla sig till verkligheten.

Utställningen undersöker geopolitik och omformulerar förhållandet mellan centrum och periferi. Garaicoa menar att distinktionen mellan centrum och periferin är en fråga om perspektiv och att det i samtida har skett ett maktskifte där periferins visioner, konst och kultur blir mer framträdande.

Kubanskt inflytande

Carlos Garaicoa har varit inflytelserik när det gäller att utveckla Kubas konstscen genom att uppmärksamma hans verk i internationell och privat sektor, och följaktligen andra konstnärer på ön. Synligheten av kubanska konstverk har skapat fler möjligheter för kubanska konstnärer att arbeta utomlands och lära av sina erfarenheter. Garaicoa brinner för att skapa en stabil miljö för konstnärer och kultur, snarare än kommersiella intressen, att frodas, och var involverad i öppningen av Galleria Continuas Havanna-utrymme. Galleriet representerar en av de första institutionerna för kubanska konstnärer att presentera sina verk som inte är en turnerande utställning. 2015 skapade Carlos Garaicoa programmet Artista x Artista som ett annat sätt att stödja tillväxten av kubansk konst. Garaicoa ger internationella konstnärer ett stipendium för att bo i Havanna för en månad betald och i utbyte ta unga konstnärer från Kuba utomlands för att utveckla nya idéer, utbilda och dela konstgemenskapen bortom gränserna.

Garaicoa var också starkt influerad av den kubanska revolutionen , och mycket av hans arbete kritiserar dualiteten mellan kommunism och överkonsumtion på Kuba, särskilt inom arkitekturen. Men hans verk är ofta abstrakta eller minimala, med liten eller ingen förklaring av deras syfte, för att tvinga tittarna att konstruera sin egen mening och tänka kritiskt om hans konst. Hans konst har visats i många framstående utställningar på museer som Museum of Contemporary Art i Los Angeles, Solomon R. Guggenheim-museet , Tate Modern och Bronx Museum of the Arts .