Första Gutai-utställningen

Den första Gutai konstutställningen ägde rum i Ohara hall, Tokyo , Japan , i oktober 1955. Denna utställning var den första manifestationen av Gutai och visade omfattande konstverk skapade av en grupp unga konstnärer som bildades kring föreningsledaren Jiro Yoshihara . I avantgardets anda utmanade Gutai Artists måleriets format, material och gränser med innovativa projekt som utforskade rum, tid och ljud. Gruppens intresse låg i direkta känslor och direkta kopplingar mellan ande och material med målet att göra något helt oväntat för att skapa konst som inte var relaterad till det förflutnas begrepp.

Bakgrund

Under efterkrigsåret, när Gutai växte fram, blev originalitet inbäddad i diskurser om individualism som ett motstånd mot massfysiologin i Japans militaristiska förflutna. Måleri, som det fanns, ansågs av Gutai-konstnärerna inte längre vara tillräckligt för att uttrycka det mänskliga tillståndet. Konstnärer motiverades att formulera en ny form av uttryck som definierade en ny era av autenticitet och kreativ autonomi. Jiro Yoshihara vid den här tiden, inspirerad av Jackson Pollock, började utforska konst som går bortom abstrakt måleri till otraditionell process och det performativa. I inbjudan till utställningen formulerade Jiro Yoshihara Gutai-konstnärernas mål:

"Idag verkar genren som kallas "ren konst" verkligen ha stött på en enorm vägg. Men med dessa upprörande metoder och uppriktiga tillvägagångssätt, försöker denna nya grupp människor att bryta sig igenom den muren.”

Konstnärer utmanade sig själva att producera fräscha och okonventionella former av konst med vardagliga material som trä, vatten, plast, tidning, plåt, tyger, sand, ljus, rök etc. Deras mål var att öppna en dialog mellan materialen och konstnärens anda genom att försöka omvandla materialet till något nytt:

"Gutai-konsten förändrar inte materialet: den ger det liv. Gutai-konsten förfalskar inte materialet. I Gutai-konsten sträcker den mänskliga anden och materialet ut sina händer mot varandra, även om de annars står i motsättning till varandra. Materialet absorberas inte av spriten. Anden tvingar inte materialet till underkastelse. Om man lämnar materialet som det är, presenterar det som material, då börjar det berätta något för oss och talar med en mäktig röst.”

Förutom utforskningen av icke-konstmaterial, experimenterade de också med vad som blev känt som performancekonst, installationskonst, ljudkonst och multimediakonst. Den första utställningen som demonstrerade dessa nya tillvägagångssätt var "Experimental Outdoor Modern Art Exhibition to challenge the Midsummer Burning Sun" i Ashiya City, som hölls tre månader före den första Gutai-utställningen i Tokyo. En utomhuspjäs visade en genomskinlig påse med röd vätska och vassa metallplåtar som hängde från träden och trästolpar ärrade med yxor och penetrerade med spik. För att fortsätta på denna radikalism visade utställningen i Tokyo ett bredare utbud av verk som lyfter fram effekterna av fysisk handling på material. Gutai-konstnärernas verk fångade uppmärksamheten hos konstnären Allan Kaprow, som såg dem som föregångare till Happenings, och av den franske kritikern Michel Tapie, som omfamnade Gutai-konstnärerna som bidragsgivare till den version av abstrakt expressionism som han kallade Art Informel.

Deltagande konstnärer

Kända verk

Challenging Mud av Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga flaxade i tjugo minuter i en hög med bygglera på Ohara Halls lantgård. Under resten av utställningen fanns leran kvar att ses, identifierad av en skylt med verkets titel.

Att göra sex hål i ett ögonblick av Saburo Murakami

Saburo Murakami sträckte flera lager förpackningspapper över två uppsättningar träramar. Han rev i tidningen sex gånger under öppningsdagen, och resultatet fanns kvar att beskåda i utställningshallens första rum.

Work (Water) av Sadamasa Motonaga

För att skapa vatten fyllde Motonaga klara plastpåsar med färgat vatten, som han hängde i varierande höjd från taket. Pjäsen installerades nära ett fönster för att uppnå den fulla effekten av solljus som passerar genom de genomskinliga kärlen.

Utställningslayout

I det första rummet på första våningen i hallen fanns sex verk av Yasuo Sumi, åtta verk av Toshio Yoshida och tre verk av Saburo Murakami inklusive båda ramarna från föreställningen Making Six Holes in One Moment. Detta rum visade också minst en av de tjugo klockorna som bildade Astuko Tanakas Work(Bell). Aktiverades genom att vrida på en strömbrytare, ringde klockorna i följd i utställningsrummen.

I det andra rummet fanns Tsuruko Yamazakis 52 tomma plåtburkar installerade på golvet och Akira Kanayamas ballong hängde i taket. Detta rum inkluderade också verk av Murakami, Shozo Shimamoto och Kazuo Shiragas två abstrakta målningar skapade med hjälp av hans fötter.

Fujiko Shiragas golvbana gick genom hela galleriet. Bredvid stigen fanns ett randigt verk av Yamazaki, en liten målning av Jiro Yoshihara och Tanakas verk, en hängande bit av rosa fluorescerande siden.

kritisk mottagning

Innovationen i att använda nya material uppskattades av många kritiker. Även om det fortfarande finns olika typer av tvivel och stötande röster runt showen, som "Från det undermedvetnas synvinkel är arbetet extremt enkelt." "Detta är en ny manifestation av Dada." "Enbart sensation är meningslös."

Se även

  • Altshuler, B., & Phaidon Press. (2008). Utställningar som gjorde konsthistoria. London: Phaidon.
  • Franciolli, M., Namioka, F., Della, CB och Museo cantonale d'arte (Lugano, Schweiz). (2010). Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio = målning med tid och rum : Akira
  • Gomez, EM (2010). Matsutanis ögonblick. Art In America, 98(5), 136-143.
  • Kanayama [och andra]. Cinisello Balsamo, Milano: Silvana.
  • Maerkle, A. (2012). GUTAI: THE SPIRIT OF AN ER. Fris, (150), 246.
  • Murai, M. (1955). Kansai Artists' Offensiv.
  • Tiampo, M. (2011). Gutai: Decentrerande modernism. Chicago: University of Chicago Press.
  • Tiampo, M. (2007). "Skapa det som aldrig har gjorts förut!": Historia Gutai-diskurser om originalitet. Tredje texten, 21(6), 689-706.
  • Singh, D. (2010). Tsuruko Yamazaki: Beyond Gutai 1955-2009. Art Asiapacific, (69), 124.
  • Yoshihara, J. & Ohara, H. (1955). Inbjudan till "The First Gutai Exhibition".
  • Yoshihara, J. (1956). Gutai-manifestet.

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=First_Gutai_Exhibition&oldid=1131822283 "