Shozo Shimamoto

Shōzō Shimamoto ( 嶋本 昭三 , Shimamoto Shōzō , 22 januari 1928 – 25 januari 2013) var en japansk konstnär. Efter att ha studerat med Jirō Yoshihara , den framtida Gutai- ledaren, från 1947, var Shimamoto en viktig grundare av Gutai tillsammans med Yoshihara och femton andra i augusti 1954. Han stod nära ledaren Yoshihara och engagerade sig aktivt i de tidiga aktiviteterna och gruppadministrationerna. . Han [utvidgar detta här mer på ett suggestivt sätt: hål stuckna på skiktade tidningspapper, flaskkastande målningar, filmexperiment, scenexperiment, ljudkonst, etc. etc.] Han var särskilt stark med performativa innovationer, i förväg om framtidens performancekonst. Faktum är att när Yoshihara övergick till att fokusera mer på måleri, efter sitt möte med den franske konstkritikern Michel Tapié , fortsatte Shimamoto att uppmana ledaren att följa denna riktning, och ville arbeta med Allan Kaprow , till exempel.

Efter Gutai blev han känd för sin postkonstverksamhet med gruppen AU och fortsättningen av sina målaruppträdanden som han satte upp runt om i världen. Han dog av akut hjärtsvikt i Nishinomiya City, Hyōgo prefektur.

Tidiga år

Dessförinnan hade Shimamoto varit elev till Yoshihara sedan han var nitton, med början 1947.

1950 tog han examen från School of Humanities, Kwansei Gakuin University 1950.

Hålserie och tidigt arbete

Shimamoto har citerat kalligrafiarbetet av Nantembō som ett tidigt inflytande och noterat att "Det som förvånade mig mest när jag gick för att se den här mästaren var att han använde en mycket stor pensel och med detta skapade han mycket större verk än hans samtida." Av sina tidiga verk från 1950 har han beskrivit "ett enda piltecken på ett papper, en bild av endast en cirkel ritad på duken, och ett hål gjort i mitten av duken, etc." Den senare av dessa hänvisar till hans serie "Hole", där han perforerade målningens bildplan. Dessa verk utvecklades utifrån de ekonomiska förhållandena efter andra världskriget och hans oförmåga att ha råd med duk. Genom att limma ihop lager av tidningspapper skapade han en ny typ av stöd som han kallade "pappersvas". Papperskärlet fästes med ett lim av mjöl och vatten, på vilket ett sista lager brunt patronpapper limmades och sedan målades vitt. Han fann att stödet vid målning brister där limmet inte hade torkat helt. Rivningen av stödet inspirerade honom att göra en serie verk med perforerade pappersvaser, vilket resulterade i konstverk som hans 1950 Work (Holes). I detta verk framträder den vita, monokromatiska ytan på gränsen till att falla sönder av en serie aggressiva penngester. Ett liknande verk, Holes (1954), finns i samlingen av Tate Modern .

Före dessa verk hade Yoshihara varit lite imponerad av Shimamotos ansträngningar, vilket avskräckte honom från att satsa på målning som en karriär efter en tid. Motiverad av utmaningen lovade Shimamoto honom en tavla som inte hade målats tidigare. Detta fick Shimamoto att skapa det första pappersvassverket, vilket Yoshihara entusiastiskt berömde honom för. Shimamoto berättade att när han hade visat sitt första Hole-verk för Yoshihara , kände de båda att något stort hade åstadkommits. Sedan låste han in sig på sitt rum och producerade mer med samma metod som Yoshihara , enligt Shimamoto, "gav dem en blick och berättade bara för mig att han hade sett det här förut." Yoshihara avskräckte honom från att fortsätta serien när de först mötte Lucio Fontanas "buchi"-verk som också tränger igenom målningens yta. Även om verken gjordes samtidigt och utan kunskap om varandra (enligt Shimamoto), Yoshihara att Shimamotos verk oundvikligen skulle betraktas som härledda på grund av fördomar i konstvärlden vid den tiden. Som Alexandra Munroe föreslår, motsatte sig dessa verk "trotsligen etablerade föreställningar om beständighet i abstrakt modernistiskt måleri och introducerade hin (fattigdom) - uppskattningen av minimala och naturligt väderbitna föremål som odlades inom tekonsten - i sammanhanget av samtida japansk konst." Som sådan representerar Hole-serien "början på en Gutai Style" för Munroe.

Aktiviteter med Gutai Art Association

1954 deltog Shimamoto i den "andra Genbi-utställningen", som visade upp konstnären av Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group) startad av Hiroshi Muramatsu och starkt influerad av Yoshihara . Gruppen försökte tänka om hierarkin på alla nivåer i konstvärlden. Utställningen, som hölls på Asahi Biru Gallery i Kobe , samlade många unga Kansai-baserade konstnärer som snart skulle etablera Gutai med Yoshihara . Shimamoto var ansvarig för att föreslå namnet Gutai , översatt från japanska som "konkret" eller "förkroppslig". Av detta namn har han förklarat: "Vi ville inte visa vår känsla indirekt eller abstrakt." Shimamoto är också ansvarig för att kontakta medlemmar i Zero-kai-gruppen, Kazuo Shiraga , Saburo Murakami , Atsuko Tanaka och Akira Kanayama , för att gå med i Gutai efter att några av de första medlemmarna lämnat. Shimamotos hus blev det första huvudkontoret för gruppen, och det är där den första Gutai -tidningen publicerades.

Shimamoto bidrog också till Gutai genom hans författarskap, publicerat i Gutai -tidskriften. Denna inställning till måleri visas också i hans text från 1957 "Idén om att utföra målarpenseln", där han skriver: "Jag tror att det första vi bör göra är att göra färgen fri från penseln." Han förespråkar vidare erkännandet att "en färg utan matiére inte kan existera" och att konstnären därför bör måla på ett sätt som "utnyttjar färgens struktur och ger den en livlig känsla." I en artikel, "Mambo and Painting", argumenterade Shimamoto för förstörelsen av "de värden som skapats av konsteliten" genom den kreativa inkorporeringen av publikens deltagande. I motsats till konsten "elit", skrev Shimamoto, "skick det aldrig för dessa elitister att betrakta ett mästerverk som en målning gjord genom att dansa mambo på en duk."

I juli 1955 skapade Shimamoto sitt verk Please Walk on Here som en del av "Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Midsommar Sun" i Ashiya City . Arbetet bestod av två smala uppsättningar träskivor som var anordnade i en rak bana. Det ena setet var stabilt att gå på medan det andra var instabilt, i likhet med en trasig repbro. På den här utställningen visade Shimamoto också en gigantisk metallplatta perforerad med små hål, en utveckling på hans tidigare Hole-serie men denna gång som ett sätt att ingripa i betraktarens engagemang i rymden. Tallriken målades vit på ena sidan och blå på den andra och belystes bakifrån med en lampa på kvällarna. Please Walk on Here reproducerades och ställdes ut i samband med Venedigbiennalen 1993 .

En aspekt av den elitistiska inställningen till konst som Shimamoto ställde sig i opposition mot verkar vara myten om konstnärligt genialitet och avsiktlighet mot vilken han använde tillfälliga och tillfälliga former av markering. "Jag tror att överlägsna målningar kan göras genom att färg spills över efter att ha tappat en boll från andra våningen av misstag och vält en burk färg... i den handlingen finns ingen överflödig handling eller ambition." Detta förkastande av den konventionella valoriseringen av konstnären eller konstverket kan också läsas när han skriver att, "När ens irrepressible spänning uttrycks, och det är kopplat till det förflutna genom direkt uttryck, ligger värdet av konsten inte i konstnären. inte heller i arbetet. Det ligger i viljan att skapa.” Som konsthistorikern Joan Kee noterar, är Shimamotos aktiviteter under de första åren av Gutai ett tecken på gruppens "en singulära typ av uttryck" som varken lätt kan kategoriseras som Action Painting eller "Happening".

Detta experiment med okonventionella material och metoder som ett medel till målerisk originalitet fortsatte i Shimamotos tidiga Gutai -verk. I Gutais friluftsutställning i juli 1956 byggde Shimamoto en kanon med acetylenförbränning som han sköt färg på ett ark av röd vinyl för att producera Cannon Work . Föreställningen ackompanjerades av bakgrundsmusik. I oktober samma år producerade han Breaking Open the Object där han fyllde glasflaskor med färg och krossade dem på en outspänd duk under honom. Denna "Bottle Crash"-metoden att måla, som han kallade den, skulle bli en signaturmetod för att utföra hans målning. I en intervju med Lorenzo Mango beskriver Shimamoto en drivkraft för sina första experiment som ledde till användningen av kanoner och metoden "Bottle Crash". I motsats till den atletiska som krävs eller Kazuo Shiraga och Saburo Murakamis aktiviteter, säger Shimamoto: "Jag, som är fysiskt svagare än dem, tänkte kasta flaskor fyllda med färgfärg eller få den att explodera med en kanon." Medan han till en början var frustrerad över att media skulle täcka hans okonventionella process men ta mindre intresse för den slutliga målningen som blev resultatet, "började han tänka annorlunda, både genom att föreslå idéer för att ändra miljön och genom att ta på sig ett visst beteende för dessa tillfällen .” Efter detta noterar han: "Så jag kan säga att relationen mellan mitt arbete och mina händelser har lärt mig av journalister."

Detta tänkande kring en aktiv relation till måleri togs upp på scenen för Gutais utställning i maj 1957 Gutai Art on Stage i Sankei Hall i Osaka . Med början från en helt mörk scen sänktes glaslampor upplysta med ljus från taket. Shimamoto krossade sedan jordgloberna och släckte dem genom att krossa dem med en pinne. Efter detta sänktes två stora, vita glasrör och när han krossade dem släppte de fyra tusen pingisbollar. I dessa verk var Shimamoto angelägen om att skapa konst genom att använda förstörelseprocesser. Shimamoto experimenterade också med film och elektronisk musik vid detta evenemang. Musiken gjordes för att ackompanjera hans The Film that Doesn't Exist Anywhere in the World (1957), som var en överlappande, dubbel projektion av handmålad animation på film på en enda skärm. På grund av brist på pengar fick Shimamoto en av sina högstadieelever från sitt lärarjobb att ta kasserad film från sitt arbete på en biograf. Han tvättade sedan filmen med vinäger och fortsatte med att rita en enkel animation på ramarna. För att skapa den medföljande musiken bestämde sig Shimamoto för att använda en bandspelare, som nyligen hade introducerats på marknaden. Resultatet liknade musique concréte , en översättning av "gutai-musik." Shimamoto ogillade dock strukturen i musique concréte och försökte därför göra ostrukturerad musik med vardagliga ljud. Dessa inkluderade ljudet av vatten som strömmade från en kran, en stol som dras ut och en liten träffas. Avskräckt av bristen på uppmärksamhet och den skrämmande jämförelsen med det privilegierade prejudikatet av John Cage , avskräckte Shimamoto och filmen och ljudet satt ostört i ett lagerhus i över fyrtio år. De har sedan dess delats och inrymts i samlingarna av Pompidou i Paris och Ashiya City Museum of Art and History.

Shimamoto var också den första konstnären som hade en separatutställning på Gutai Pincotheca, Gutais galleri och centrum i Osaka . Utställningen pågick från 1 till 10 oktober 1962. I texten till utställningen skriven av Yoshihara beskriver han Shimamotos innovativa bidrag till konsten, inklusive ”ett enormt verk, som jag fortfarande betraktar som ett mästerverk, gjort genom att helt enkelt använda en kvast för att sprida gult måla över ytan av en stor vit duk." Han kommenterar också "en skulptur som nästan uteslutande består av rakblad" som gjordes när Shimamoto var student, en "kalejdoskopprojektion" och "ett verk rullat upp som en tunnel och därför bara synligt från insidan" som visades på Andra Gutai- utställningen i Tokyo .

Michel Tapié , i sin text "A Mental Reckoning of my First Trip to Japan" från 1957, som ursprungligen publicerades i Bijutsu Techo, pekade ut Shimamoto från Gutai- gruppen tillsammans med Yoshihara , Kazuo Shiraga och Atusko Tanaka som "fyra artister som borde dyka upp tillsammans med de flesta etablerade internationella figurer.” Shimamoto uttryckte sin övertygelse om att Gutai skulle ha varit mer originell och experimentell om Taipé inte hade påverkat gruppens riktning så kraftigt. Han förblev medlem i Gutai fram till 1971, ett år innan gruppen officiellt upplöstes med Yoshiharas död . Shimamotos avgång berodde på oenighet om ekonomi inom gruppen om Gutais deltagande i Expo '70 , den första världsutställningen i Asien och ett landmärke för japansk samtidskonst.

Efter Gutai

Shimamoto blev direktör för AU (Artist Union och, senare, Art Unidentified) 1967. Som han konstaterar, "konstnärer som hade studerat vid prestigefyllda universitet och hade lärt sig de grundläggande teknikerna, tenderade att avvika från gruppen, medan andra mindre utbildade konstnärer och de med fysiska eller psykiska handikapp blev medlemmar.” Han citerar deras okonventionella perspektiv som ansvariga för att konst "utvecklas förbi det vanligaste konstnärliga sinnet" på ett sätt som "genererar ny kraft." Även om Shimamoto redan hade känt till postkonst genom Gutais korrespondens med Ray Johnson , var det under hans engagemang med AU som Shimamoto växte sitt intresse för postkonst . Detta har tillskrivits mötet med Byron Black i Japan, en videokonstnär från Texas som hade varit involverad i det alternativa utrymmet Western Front där mycket postkonst producerades. Shimamotos postkonstaktiviteter inkluderade många oregelbundet formade kort som han skickade till både konstnärer och vanliga människor, till exempel kartong skuren i form av en hiragana "A"-karaktär. Detta publicerades på omslaget till en tidning som innehöll några av Shimamotos författarskap.

Som svar på hans experiment med det japanska postsystemet började folk skicka honom bisarra föremål genom att klistra stämplar på dem och skicka dem via posten. Dessa inkluderade en torkad bläckfisk, ett riskorn försett med en postetikett för föremål som var mindre än ett vykort, och ett träskåp för sandaler som skickades i dess beståndsdelar (inklusive sandalerna) som sedan måste sättas ihop igen.

1976 byggde Shimamoto en väg med 10 000 tidningar på baksidan av Murogawafloden. På samma sätt ställde han ut 10 000 tidningar som en del av "World Symposium Invitation Show" i Alberta , Kanada.

1986, med anledning av den italienske postkonstnären Guglielmo Achille Carvellinis besök i Japan, rakade Shimamoto sitt huvud. Från denna punkt skulle han be de konstnärer han besökte att behandla hans kala huvud som ett bildplan. Därefter användes hans huvud för att bära meddelanden och bilder samt en yta att projicera diabilder och filmer på.

Under hela sin karriär var Shimamoto också engagerad i barnkonsten. Om den årliga barnmålningsutställningen i Ashiya (grundad 1949) skriver Shimamoto: ”Omedelbart efter kriget skapade vi medlemmar av Gutai flera verk med nya metoder. Det är ingen överdrift att säga att vi är skyldiga barnen och den här utställningen allt detta.” Vi kan se påverkan av barns kreativitet på hans egen praktik i vad han ser som en frånvaro av ingripande tanke. När han beskriver en video där Picasso konstnärligt arrangerar terrakottapipor som hittats liggande på gatan, noterar han hur "han trivdes med ett barns naturlighet, utan att tveka." Detta kopplar han till betydelsen av värdelösa saker i ett samhälle förmedlat av alltför rationella och teleologiska tankekonventioner, eller, som Romano Gasparotti har formulerat det, "a) en uttrycksform som ännu inte är betingad av kulturella mönster och företablerade former, b) holistisk uppmärksamhet på världen uppfattad som en odelad helhet och som därför stod i kontrast till den hyperanalytiska attityden som är typisk för den tekniskt-vetenskapliga mentaliteten som bara kan separera, dela och dissekera.” Vikten av detta direkta engagemang med material i konsten kan appliceras på de typer av metoder som Shimamoto sökte i sin praktik.

Shimamotos karriär efter Gutai präglades också av hans passion för världsfredsaktivism, delvis inspirerad av ett besök 1986 från Bern Porter . Porter , en kärnfysiker som arbetade på Manhattan-projektet och tog upp ett liv i åtstramning och försoning efter kärnvapenbombningen av Japan, skulle därefter nominera Shimamoto till ett Nobels fredspris . I ett verk producerat 1999, Heiwa no Akashi (Ett bevis på fred), tappade han glasflaskor med färg på en betongplatta medan han lyftes i luften vid Shin Nishinomiya Yacht Harbor. Arbetet är tänkt att fortsätta varje år i 100 år under förutsättning att fred förblir i Japan, med nya konstnärer och medlemmar av allmänheten som bidrar till målningen med Shimamotos glasflaskteknik. På samma sätt framförde han 2006 A Weapon for Peace på Piazza Dante i Neapel. Till denna föreställning var torget satt med en enorm duk med en flygel i mitten. Shimamoto gick sedan in i området genom ett rör av vit duk, vilket antydde en sorts födelse. Shimamoto, upphängd av en kran i en sele, tappade "märkliga sfärer gjorda av många plastmuggar fulla av färgad färg" på duken och pianot nedanför. Under hela föreställningen Charlemagne Palestine ett annat piano, placerat vid sidan av målningsområdet. Shimamoto har kallat fred för "temat" i sitt liv.

Shimamotos målningsföreställningar skulle fortsätta i olika former under hela hans senare arbete, inklusive en föreställning 2008 på Ducal Palace i Genua, Certosa do Capri och Punta Campanella. Hans verk finns i museisamlingar som de från Tate Gallery och Tate Modern (i både London och Liverpool ) och Hyōgo Prefectural Museum of Art i Kobe, Japan . New York Times konstkritiker Roberta Smith [1] har noterat honom som en av de mest vågade och oberoende experimentalisterna på den internationella konstscenen efter kriget på 1950-talet. 1997 visades hans postkonstverk i separatutställningen "Shozo Shimamotos Gutai & AU" i "E-postkonstarkivet" av Guy Bleus , Centre for Visual Arts, Hasselt, Belgien. 1954 vann han Association Award på Modern Art Association i Japan, en förening som han skulle gå med i som medlem 1957. Han fick tävlingspriset vid den 9:e samtida konstutställningen i Japan 1969, en Dark Blue Ribbon Medal 1999, och Hyōgo Prefectural Cultural Award 2000.

Bibliografi

  • Jirō Yoshihara ; Shōzō Shimamoto; Michel Tapié ; Gutai Bijutsu Kyōkai. Gutai [= 具体] (具体美術協会, Nishinomiya-shi : Gutai Bijutsu Kyōkai, 1955–1965) [Japanska: Seriepublikation: Periodisk] OCLC 53194339 [Worldcat-information om konstutställningen "Other Worldcat-konst": " Other en ny era, USA, Japan, Europa, International Sky Festival, Osaka, 1960]

externa länkar

"Kanske drivna av den upphetsande blandningen av lättnad, frihet och förtvivlan som följde på slutet av andra världskriget, hade konstnärer runt om i världen experimenterat med nya fysiska, ibland våldsamma, genomsyrande sätt att göra målningar och skulpturer. Andra iscensatte också vad de kallade händelser, eller handlingar eller framträdanden som ibland var lika destruktiva som de var kreativa... "
Några av dessa artister var utan tvekan influerade av Pollocks exempel... Men samma år förde med sig oberoende experiment: Lucio Fontana , till exempel, var i Argentina (eller Italien), gör bilder genom att upprepade gånger punktera eller skära målade dukar med knivar. Och i Japan Shozo Shimamoto symboliskt målningens heliga bildplan genom att kasta sig genom flera lager av rispapper och lämna spår av händelsen - hålet omgivet av taggiga pappersbitar - som konstverk."
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shozo_Shimamoto&oldid=1142439621 "