Fujiko Shiraga

Fujiko Shiraga (白髪富士子 Shiraga Fujiko , född Uemura Fujiko , 1928–2015) var en japansk avantgardekonstnär och en av de tidigaste kvinnliga medlemmarna i Gutai Art Association . Shiraga var verksam som konstnär mellan tidigt 1950-tal och 1961 och var känd för att ha skapat mycket taktila konstverk genom att klistra in och skrynkla ark av trasigt japanskt papper . Sedan förra decenniet har Shiragas verk fått växande konsthistorisk uppmärksamhet. Hennes pappersverk, målningar och installationer visades i stora västerländska utställningar om Gutai-konst och två postuma retrospektiv.

Biografi

Shiraga föddes 1928 och var den andra dottern i en familj som drev en klockbutik i Osaka, Japan. Hon studerade tsuzumi (japansk handtrumma) under inflytande av sin mammas intresse för Noh -musik.

Även om hon fick lite formell konstutbildning började Shiraga göra konst efter att ha gift sig med Kazuo Shiraga 1948 vid 20 års ålder. 1952 gick hon med i Zero Society (Zero-kai), ett konstkollektiv grundat av Kazuo och andra konstnärer inklusive Murakami Saburō , Atsuko Tanaka och Akira Kanayama.

Runt juni 1955, tillsammans med andra medlemmar av Zero Society, gick Shiraga med i Gutai Art Association . I juli 1955 skapade Shiraga installationen White Plank för "Experimentell utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen" monterad av Gutai och Ashiya City Artists Association (Ashiya-shi Bijutsu Kyōkai) i en park på stranden av Ashiya River, Hyogo , Japan

Från 1955 till 1960 bidrog Shiraga aktivt med sina verk till Gutais utställningar och evenemang. Hon skapade unika hängande rullar och pappersdukar med trasigt japanskt washipapper . Hon skrynklade, rev och limmade papperet med rispasta för att skapa texturerade ytor. Genom att vecka, lägga på lager och ibland genomborra pappersarken framhävde Shiraga det tunna papperets objektlighet och tredimensionalitet, som konventionellt sett hade setts som platta bärare av texter eller bilder.

I slutet av 1950-talet drev Shiraga sina experiment med papper ytterligare. Hon skulpterade pappersark för att göra stora paneler av abstrakta höga reliefer som stack ut från väggarna. Shiraga började också använda vax, glas och eld för att ytterligare diversifiera ytstrukturen på hennes verk. Shiraga upprepade Gutais ledare Yoshihara Jirōs uppmaning till Gutai-konsten att "avslöja själva materiens skrik", och lyfte fram taktiliteten och materialiteten i hennes konstverk.

Samtidigt med sina konstnärliga experiment publicerade Shiraga skrifter om sina kollegors och sitt eget arbete i Gutais tidskrift, Gutai . I en artikel från 1955 "Om mig själv före och efter utomhusutställningen" reflekterade hon över sin första erfarenhet av att skapa konstverk i utomhusutrymmet i en offentlig park. En annan artikel av Shiraga, publicerad 1956, beskrev hennes möte med Bell (1956), en interaktiv akustisk installation av hennes Gutai-kollega Atsuko Tanaka . Shiraga gav en detaljerad redogörelse för hur Bell upplevdes av sin omedelbara publik och förklarade sin tolkning av det nya förhållandet mellan konst och tittare som verket förutsåg.

1961 bestämde sig Shiraga för att sluta göra konst för att hjälpa sin man Kazuos konstnärliga karriär. Hon förklarade i en senare intervju att hennes avsikt var att hjälpa sin man att "förfölja målarvägen utan distraktion". Även om Shiraga inte längre tillverkade konst själv, förblev hon nära Gutai-gemenskapen och fortsatte att stödja Kazuo genom att förbereda färger för hans signaturfotmålningar och ge honom råd om färger och när han skulle sluta. Nyligen stipendier har antytt att Shiragas bidrag till Kazuos konstnärliga karriär var mer som en form av konstnärligt samarbete och kreativt partnerskap snarare än bara hushållshjälp.

Arbete

White Plank (1955)

I juli 1955 höll Gutai "Experimentell utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen" i juli 1955 i en offentlig park på Ashiya Rivers strand, Hyogo, Japan, i samarbete med Ashiya City Artists Association. Till denna utställning gjorde Shiraga White Plank genom att måla en åtta meter lång planka vit och såga isär den. Ormsplittringen i mitten av plankan liknade ett långt penseldrag. Shiraga uppgav att hon hade för avsikt att skapa "en enorm spricka i den tomma himlen" för att "uttrycka den enorma kraft som ligger bortom mänsklig fattningsförmåga". Motivet med sprickor och sprickor förekom upprepade gånger i hennes senare målningar och washipappersverk.

I en artikel som publicerades i tidskriften Gutai beskrev hon sina känslor när hon första gången tog White Plank till utställningsplatsen: "Jag blev chockad och förstummad och kände mig som om jag hade blivit slagen i huvudet så hårt att jag nästan svimmade. Hur obetydligt mitt arbete verkade. Hur uppenbart avsiktligt det verkade vara. Det utstrålade kraft som varken var gränslös eller massiv."

Washi papper fungerar

Mellan 1955 och 1958 använde Shiraga trasigt washi- papper för att skapa hängande rullar och pappersdukar. De monokromatiska verken saknade visuellt bildspråk betonade texturen och materialiteten hos papper. I en intervju kommenterade Shiraga den unika strukturen hos washi -papper: "Till att börja med älskade jag washi, den där materialiteten, den texturen. Det är vitt, men inte rent vitt. Med en nyans av beige blir det aldrig rent vitt. Detta tilltalade för mig. Dess konsistens skiljer sig också från skarpt västerländskt papper. Washi är mjukt. Om du vill kan du lätt riva det." Shiragas pappersarbeten lyfte fram den fysiska interaktionen mellan hennes kropp och washipapper .

I början av 1960-talet började Shiraga införliva oljefärger, glasskärvor och träbitar i sina washipappersverk . Hon använde också ibland eld för att bränna delar av dukarna. Shiraga erkände att hon älskade att använda "farliga" material som krossat glas och eld. Kontrasten mellan det mjuka, skrynkliga papperet och andra hårda material framhävde dukarnas taktilitet och skapade visuell rytm.

Målningar och skulpturer

Flera av Shiragas målningar från slutet av 1950-talet bestod av vertikala linjer, som hon skapade genom att låta färg droppa eller rinna ner på dukarna. De tomma dukarna delades i delar av linjerna, precis som träplankan i White Plank sågades isär. Shiraga gjorde också skulpturer med cementblock i vilka hon grävde vertikala diken och fyllde dem med gröna färger.

Utvalda utställningar

Verk av Fujiko Shiraga har varit med i:

• 1955 Experimentell utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen, Ashiya Park, Hyogo
• 1955: a Gutais konstutställning , Ohara Hall, Tokyo
• 1956 Outdoor Gutai Art Exhibition , Ashiya Park, Hyogo
• 1956 2nd Gutai Art Exhibition , Ohara Hall, Tokyo
• 1957 3:e Gutai-konstutställningen , Kyoto Municipal Museum
• 1957 4th Gutai Art Exhibition , Ohara Hall, Tokyo
• 1958 5th Gutai Art Exhibition , Ohara Hall, Tokyo
• 1958 2: a Gutai Art on the Stage , Sankei Hall , Osaka
• 1958 6th Gutai Art Exhibition (Gutai New York Exhibition) , Martha Jackson Gallery , New York och turnerade i New England, Minneapolis, Oakland och Huston
• 1959 8:e Gutais konstutställning , Kyoto kommunala museum; Ohara Hall, Tokyo
• 1960 9:e Gutais konstutställning och International Sky Festival , Takashimaya Department Store, Osaka
• 1961 10th Gutai Art Exhibition , Takashimaya Department Store, Osaka; Takashimaya varuhus, Tokyo
• 1961 Continuité et avant-garde au Japan , International Centre of Aesthetic Research, Turin
• 1985 Yoshihara och Gutai, 1954–1972 , Ashiya Civic Center
• 1985 Rekonstruktioner: Avantgardekonst i Japan 1945–1965, Museum of Modern Art Oxford ; turnerade till Fruitmarket Gallery , Edinburgh
• 1986 Japon des avant gardes, 1910–1970 , Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou , Paris
• 1992 Gutai I: 1954–1958 , Ashiya City Museum of Art and History
• 1993 Gutai II: 1959–1965 , Ashiya City Museum of Art and History
• 1994 Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky , Yokohama Museum of Art , turnerade till Guggenheim Museum SoHo , New York
• 2010 Gutai : dipingere con il tempo e lo spazio , Museo Cantonale d'Arte, Lugano; Parco di Villa Ciani, Lugano, Schweiz
• 2013 Gutai: Splendid Playground , Guggenheim Museum , New York
• 2015 Kazuo Shiraga Memorial Room 6:e utställningen: Memorizing Fujiko Shiraga , Amagasaki City Cultural Center, Amagasaki
• 2015 Kazuo och Fujiko Shiraga , Fergus McCaffrey Gallery, New York

Samlingar

• Fergus McCaffrey Gallery, New York
• Chicagos konstinstitut
• Kazuo Shiraga Memorial Room, Amagasaki City Cultural Center, Amagasaki, Japan
• Nakanoshima Museum of Art, Osaka, Japan