Saburo Murakami

Saburo Murakami (村上三郎, Murakami Saburō, född 27 juni 1925 i Kobe , död 11 januari 1996 i Nishinomiya ) var en japansk bild- och performancekonstnär. Han var medlem i Gutai Art Association och är mest känd för sina papperskrossande föreställningar ( kami-yaburi ) där han sprängde sig genom kraftpapper spänt på stora träramar. Pappersbrytning är ett kanoniskt verk i den japanska efterkrigskonstens historia och för performancekonstens historia . Murakamis verk omfattar målningar, tredimensionella objekt och installation samt performance, och kännetecknas av ett mycket konceptuellt förhållningssätt som överskrider dualistiska tänkande och materialiserar sig i lekfulla interaktiva former och ofta tematiserar tid, slump och intuition.

Biografi

Saburo Murakami föddes i Kobe , Japan , 1925, som tredje son till en engelsklärare vid Kwansei Gakuin Junior High School. Han började på Kwansei Gakuin University 1943, gick med i universitetets målarklubb Gengetsu-kai och började studera oljemålning under Hiroshi Kanbara. Efter andra världskriget återupptog han sina studier och tog examen från Kwansei Gakuin 1948. 1949 deltog Murakami i konstföreningen Shinseisakuha kyōkais utställningar och började studera under målaren Tsugurō Itō. 1950 började Murakami arbeta som konstlärare på en grundskola. Han fortsatte att undervisa i konst i grund-, mellan- och gymnasieskolor, universitet och förskolor under hela sitt liv. 1951 skrev han sig in i estetik vid Kwansei Gakuins forskarskola. I början av 1950-talet deltog han i flera grupputställningar, såsom utställningarna av Shinseisaku Kyōkai (mellan 1949 och 1954) och Ashiya City Exhibitions (från 1952 till sin död). 1952 bildade Murakami Zero-kai (Zero Group) med Kazuo Shiraga , Atsuko Tanaka och Akira Kanayama , alla stipendiater från Shinseisaku Kyōkai. 1953 höll han sina första tvåmansutställningar med Yasuo Nakagawa och Kazuo Shiraga . Våren 1955 gick Zero-kai-medlemmarna med i Gutai Art Association , ledd av Jiro Yoshihara .

Under sitt medlemskap i Gutai från 1955 till 1972 presenterade Murakami sina verk främst inom Gutai-projekt, inklusive utomhuskonstutställningarna i Ashiya Park 1955 och 1956, Gutai Art Exhibitions , Gutai Art on the Stage visar 1957 och 1958, International Sky Festival 1960, och Gutais deltagande i Expo '70. Murakamis första separatutställning ägde rum på Gutai Pinacotheca 1963. Murakami var också en fast del av gruppens internationella samarbeten med den franske konstkritikern Michel Tapié , konsthandlarna Rodolphe Stadler i Paris och Martha Jackson i New York, samt med konstnärsgrupperna ZERO och Nul i Tyskland och Nederländerna. 1960 utsågs Murakami till den japanska representanten vid International Centre of Aesthetic Research Committee i Turin. 1966, på uppdrag av Gutai, reste Murakami till Nederländerna för att underlätta gruppens deltagande i utställningar med de holländska och tyska konstnärsgrupperna Nul och ZERO. Murakami förblev en Gutai-medlem fram till 1972. Erudit i litteratur, estetik och filosofi ansågs han vara "filosofen" bland Gutai-medlemmarna. ^[6]

Med början 1972 inkluderade Murakamis arbete i allt högre grad performance och interaktion med besökarna på hans utställningar i gallerier i Osaka och Kobe. Runt 1975 blev Murakami involverad i konstnärssamarbetet Artist Union (AU) som bildades av andra Gutai-konstnären Shōzō Shimamoto och organiserade utställningar, symposier och postkonstprojekt . Han fortsatte att ställa ut nya verk i grupputställningar som Ashiya City Exhibitions , men han deltog också i ett ökande antal utställningar världen över med Gutai.

1990 blev han professor vid Kobe Shoin Women's Junior College, där han hade undervisat i konst sedan 1950. Murakami dog 1996 av en hjärnskada. Vid den tiden förberedde han sin första retrospektiv på Ashiya City Museum of Art & History.

Privatliv

1950 gifte han sig med Makiko Yamaguchi. Deras son Tomohiko Murakami, född 1951, är kritiker och forskare av manga och popkultur och har varit professor vid Kobe Shoin Women's University. Murakami berättade att hans papperskrossning var inspirerad av hans lilla son, som i ett raserianfall brast genom fusuma pappersavdelare hemma hos dem.

Konstverk

Runt 1953 gav Murakami upp det figurativa måleriet och började göra abstrakta målningar med ytor som var strukturerade i ojämna segment av oljefärg. I mitten av 1950-talet började han experimentera med metoder för att applicera färg, som att kasta en boll, som han hade doppat i färg, på pappersark. Murakamis upptäckt av att riva papper och andra ytor som en metod för konstnärlig produktion markerade en vändpunkt i hans inställning till måleri och utgjorde grunden för hans senare performanceverk.

För den första Gutai-konstutställningen i Ohara Hall i Tokyo 1955, sträckte Murakami upp papper på träramar, sprack genom papperet och ställde ut det återstående rivna papperet. Den första versionen Muttsu no ana ( 6 Holes ) från 1955 ställde frågan om vad som utgör själva konstverket – objektet, föreställningen eller fotografiet. Murakami fortsatte att utföra handlingen att bryta papper ( kami-yaburi ) under hela sitt liv, varierande i antal och kvalitet på pappersskärmar såväl som i strukturen.

För Gutai-gruppens experimentella projekt som utomhuskonstutställningarna 1955 och 1956, Gutai-konstutställningarna mellan 1955 och 1971 och Gutai Art on the Stage visar 1957 och 1958, bidrog Murakami med interaktiva tredimensionella konceptuella föremål och föreställningar av rivning. papper. Exempel är Hako (Låda) (1956), en trälåda med en tickande och ringande klocka inuti, Kūki (Luft) (1956), en låda av plexiglas som inte innehöll något annat än luft, och Arayuru fūkei (Alla landskap) (1957) , en enkel träram som hänger från grenarna på ett träd. År 1957 skapade Murakami ett antal målningar genom att applicera nikawa , ett djurlim som används i Nihonga-målning, på duken, med effekten att ytan gradvis skalar av med tiden.

Mellan 1958 och 1963, när Gutai arbetade med den franske konstkritikern och förespråkaren av Informel , Michel Tapié , skapade Murakami gestuella abstrakta målningar med flera lager av syntetisk hartsfärg applicerad i dynamiska grova rörelser och strömmande nedför ytan. Han experimenterade med att variera ytornas strukturer genom att fästa träramar eller gjuten gips. Från 1963 och framåt antog Murakami en ny stil i sina målningar genom att minska antalet färger på färg och förenkla de bildmässiga formella elementen, genom vilket han tematiserade målningens gränser.

Som ytterligare ett ifrågasättande av måleriet satte han 1970 ihop framsidorna av två dukar så att endast baksidorna av ramarna var synliga och täckte strukturen med färg. 1971 höll Murakami en separatutställning, under vilken trälådor placerades över hela staden Osaka och sedan samlades in och demonterades i galleriet Mori's Form. Efter denna utställning lämnade Murakami in sin avskedsansökan från Gutai, vilket avvisades av Yoshihara. Efter att Gutai upplöstes efter Yoshiharas död 1972, kretsade Murakamis utställningar, som han höll i gallerier i Osaka och Kobe, allt mer kring händelser av performance och interaktion med besökarna. Målning och teckning var ofta en del av dessa händelser, som i fallet med Suji (Lines) på Shinanobashi Gallery Apron i Osaka 1974, då Murakamis arbete bestod i att rita en linje på pappersark med ankomsten av varje besökare. Han fortsatte också att skapa konceptuella föremål och installationskonstverk, som visades i grupputställningar, t.ex. Ashiya City Exhibitions och projekt av Artists Union. Från 1980-talet och framåt återskapade Murakami några av sina verk från de tidiga Gutai-åren och utförde pappersbrytning för det ökande antalet utställningar världen över som visade Gutai ur ett historiskt perspektiv.

Murakami var också en känd målare, vars mycket konceptuella metoder och presentation ledde till experiment med en mängd olika målargester inspirerade av barn. En central utgångspunkt för hans arbete var lekfullheten i den kreativa handlingen att måla.

Murakamis konst kännetecknas av ett mycket konceptuellt, relationellt och samtidigt starkt intuitivt förhållningssätt som ofta materialiserades i till synes enkla verk som sätter fokus på effekterna och upplevelsen av rum och tid, slump och intuition. Murakamis målningar, tredimensionella föremål och föreställningar utmanade förutfattade meningar om måleri, konst och uppfattning om världen i stort, och anses vara viktiga exempel på performance och konceptuell konst i Japan.

Murakamis verk finns i offentliga och privata samlingar över hela världen, t.ex. Ashiya City Museum of Art & History, Osaka City Museum of Modern Art, National Museum of Modern Art, Kyoto, The National Museum of Art, Osaka, Chiba City Museum of Art, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Hyōgo Prefectural Museum of Art, The Miyagi Museum of Art, Axel and May Vervoordt Foundation, Guggenheim Abu Dhabi, The Art Institute of Chicago, The George Economou Collection, Museum of Modern Art, New York, Centre Georges Pompidou, Paris, M+, Hong Kong, Rachofsky Collection, Dallas.

Reception

Rapporter om Gutai-utställningar i den japanska pressen i mitten av 1950-talet skildrade Murakamis prestation av papperskrossning som ett uppmärksamhetssökande nyckfullt stunt av en förespråkare för en grupp provocerande unga konstnärer, snarare än att överväga dess djupare konstteoretiska implikationer. Hako (Box ) från 1956 beskrevs också som provocerande gagg i pressen.

Med den internationella expansionen av Gutais nätverk i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet blev pappersbrytning, tillsammans med andra Gutai-konstnärers verk, en del av den växande internationella diskursen om action och performancekonst. Murakamis tredimensionella objekt och installationskonstverk omvärderades i samband med framväxten av konströrelser i Europa och USA som experimenterade med tillvägagångssätt för installation, miljö och konceptuell konst på samma gång. I synnerhet, genom de slående fotografierna av 6 hål (1955) och Passage (1956), de senare också dokumenterade av fotografen Kiyoji Otsuji , blev pappersbrytning ikonisk för Gutai, japansk konst och performancekonst efter kriget.

Ett verk målat genom att kasta en boll från 1954 har förvärvats av Museum of Modern Art, New York.

Fram till 1990-talet behandlades Murakamis verk övervägande inom ramen för den konsthistoriska bedömningen av Gutai-gruppen i stort. Hans abstrakta målningar från omkring 1957 fram till 1960-talet betraktades således som verk från Gutais fas av regression från experimentella interaktiva tredimensionella objekt och performances mot konventionell gestural abstrakt målning orsakad av Tapiés inflytande. Sedan 1990-talet har Murakamis verk, inklusive hans målningar från 1960-talet och hans performativa utställningar från 1970-talet, blivit alltmer omprövat konsthistoriskt och erkänt.

Utställningar (urval)

• 1952 5th Ashiya City Exhibition , Buddhist Hall, Ashiya
• 1953 Tvåmannautställning med Yasuo Nakagawa, Gallery Umeda, Osaka
• 1953 Tvåmannautställning med Shiraga Kazuo, Hankyū Department Store, Osaka
• 1955 Experimentell utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen, Ashiya Park, Ashiya
• 1955 Första Gutais konstutställning , Ohara Hall, Tokyo
• 1956 6:e Kansai Art Exhibition , Osaka City Museum of Fine Arts
• Shinkō oberoende utställning 1956 , tidningen Shinkō shinbun, Kobe
• 1956 9:e Ashiya City Exhibition , Seidō Elementary School, Ashiya
• 1956 Outdoor Gutai Art Exhibition , Ashiya Park, Ashiya
• 1956 2nd Gutai Art Exhibition , Ohara Hall, Tokyo
• 1957 3:e Gutais konstutställning , Kyoto kommunala konstmuseum
• 1957 Gutai Art on the Stage , Sankei Hall, Osaka/ Sankei Hall, Tokyo
• 1958 International Art of a New Era: Informel and Gutai , Takashimaya Department Store, Osaka och fyra andra städer i Japan
• 1958 The Gutai Group Exhibition / 6th Gutai Art Exhibition , Martha Jackson Gallery , New York och fyra andra amerikanska städer
• 1959 8:e Gutai Art Exhibition , Kyoto Municipal Museum of Art/ Ohara Hall, Tokyo
• 1963 separatutställning, Gutai Pinacotheca, Osaka
• 1964 14:e Gutai Art Exhibition , Takashimaya Department Store, Osaka
• 1965 15th Gutai Art Exhibition , Gutai Pinacotheca, Osaka
• 1968 20:e Gutai Art Exhibition , Gutai Pinacotheca, Osaka
• 1971 Saburo Murakami Box (Hako) One-Man Show , Mori's Form, Osaka
• 1973 Murakami Saburo separatutställning, Gallery Shunjūkan, Osaka
• Murakami Saburo-utställningen 1973, Mugensha, Osaka
• Murakami Saburo-utställning 1974, Shinanobashi Gallery Apron, Osaka
• 1975 Murakami Saburo Kakikuke soloshow (Kakikuke koten) , Gallery Seiwa, Osaka
• 1976 Murakami Saburo-utställning, Shinanobashi Gallery Apron, Osaka
• Murakami Saburo-utställning 1977: Missnöje med identitetsprincipen ( Jidōritsu no fukai ), Galerie Kitano Circus, Kobe
• 1979 Jirō Yoshihara and Today's Aspects of the Gutai , Hyōgo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
• 1983 Dada i Japan. Japaniska Avantgarde 1920-1970. Eine Fotodokumentation , Kunstmuseum Düsseldorf
• 1986 Group Gutai: Action and Painting / Grupo Gutai. Pintura y acción , Hyōgo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, Museo Español De Arte Contemporaneo, Madrid
• 1986 Japon des avantgardes 1910–1970 , Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
• 1990 Giappone all'avangardia: Il Gruppo Gutai negli anni cinquanta , Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom
• 1991 Gutai: Japanische Avantgarde / Gutai: Japanese Avant-Garde 1954–1965 , Mathildenhöhe, Darmstadt
• 1992 Gutai I: 1954–1958 , Ashiya City Museum of Art & History, Kobe
• 1993 Passaggio a Oriente , 45:e Venedigbiennalen, Venedig
• 1993 Gutaï…svit? , Palais des arts, Toulouse
• 1993 Gutai 1955/56: A Restarting Point for Japanese Contemporary Art , Penrose Institute of Contemporary Arts, Tokyo, Kirin Plaza, Osaka
• 1993 MUSIK / varje ljud inkluderar musik , Xebec Foyer, Kobe
• 1994 Japansk konst efter 1945: Scream Against the Sky , Guggenheim Museum SoHo, New York och andra arenor
• 1994 Hors limites: L'art et la vie 1952–1994 , Centre Georges Pompidou, Paris
• 1994 One Day Museum: Feeling from seeing , Kawanishis stadshus, Hyōgo
• 1996 Saburo Murakami-utställning, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya
• 1998 Out of Actions: Between Performance and the Object 1949–1979 , Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Tokyo och andra platser.
• 1999 Gutaï , Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
• 2001 Le tribù dell'arte , Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rom
• 2004 Gutai Retrospective , Hyōgo Prefectural Museum of Art, Kobe
• 2004 Traces: Body and Idea in Contemporary Art , Nationalmuseet för modern konst, Kyoto; Nationalmuseet för modern konst, Tokyo
• 2006 ZERO: Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre , Museum Kunst Palast, Düsseldorf/ Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne
• 2007 Artempo: Where Time Becomes Art , Palazzo Fortuny, Venedig
• 2009 Fare mondi , 53:e Venedigbiennalen, Venedig
• 2010 Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio / Gutai: Målning i tid och rum , Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Parco Villa Ciani, Lugano
• 2011 Saburo Murakami: Fokus på 70-talet, ARTCOURT Gallery, Osaka
• 2012 Gutai: The Spirit of an Era , National Art Center, Tokyo
• 2012 Destroy the Picture: Painting the Void, 1949–1962 , The Museum of Contemporary Art, Los Angeles/The Museum of Contemporary Art, Chicago
• 2012 TOKYO 1955–1970: A New Avant-Garde , Museum of Modern Art, New York
• 2013 parallella vyer: italiensk och japansk konst från 1950-, 60- och 70-talen, The Warehouse, Rachofsky Collection, Dallas
• 2013 Gutai: Splendid Playground , Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• 2014 Saburo Murakami , ARTCOURT Gallery, Osaka
• 2016 Performing for the Camera , Tate Modern, London
• 2016 The Emergence of Contemporary: Avantgarde Art in Japan, 1950–1970 , Paço Imperial, Rio de Janeiro
• 2016 A Feverish Era: Art Informel and the Expansion of Japanese Artistic Expression på 1950- och 60-talen, National Museum of Modern Art, Kyoto, Palais de Beaux-Arts, Bryssel
• 2017 japansk konst på 1950-talet: startpunkt efter kriget, Museum of Modern Art, Hayama
• 2017 Saburo Murakami , ARTCOURTGallery, Osaka
• 2017 Saburo Murakami , Axel Vervoordt Gallery, Wijnegem
• 2018 Gutai 1953–59 , Fergus McCaffrey, New York
• 2018 Gutai, L'espace et le temps , Musée Soulages, Rodez
• 2019 The Yamamura Collection: Gutai and the Japanese Avant-Garde 1950-1980s , Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe

Vidare läsning

• 具体資料集 Gutai shiryōshū / Gutai Documents 1954–1972, ed. av Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya: Ashiya City Museum of Art & History, 1994.
• 村上三郎展 Murakami Saburō ten / Saburo Murakami Exhibition , exhいb. cat., Ashiya: Ashiya City Museum of Art & History, 1996.
• Tatsunori Sakaide , ビターズ２滴半 : 村上三郎は かく 語りき Bitāzu 2-tekihan: Murakami Saburō wa kaku katariki / Two and a Half Assistents of Bitāgiburos: Osakikami-droppar: Osaka n, 2012 .
• Murakami Saburō: Through the '70s , Osaka: ARTCOURT Gallery, 2013.
• Gutai: Splendid Playground , exh. cat., New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.

externa länkar

• Kronologi och lista över utställningar , ARTCOURT Gallery, Osaka