Yozo Ukita

Yōzō Ukita (浮田要三, Ukita Yōzō, 28 november 1924 - 21 juli 2013) var en japansk konstnär, pedagog, författare och redaktör. Ukita , ofta känd som medlem i Gutai Art Association från 1955 till 1964, gjorde en stor insats inom konstutbildning för barn, till en början genom sitt redaktörskap för Kirin [Giraffe], en barntidning som experimenterade med att slå samman modern konst och litteratur avsett att uppmuntra gratis tänkande bland barn i efterkrigstidens Japan. Hans umgänge med Gutai började när han först bad den framtida ledaren Jirō Yoshihara att bidra med ett konstverk till tidningens omslag. Under årens lopp skulle han be andra Gutai-medlemmar att också bidra på detta sätt. Han fördjupade därmed relationen mellan Gutai och barnkonst, ett ämne som många medlemmar var ivriga att ta upp på Kirins sidor och på andra håll.

Ukitas egen konstnärliga praktik föranleddes av hans anknytning till Gutai. Hans tidiga geometriska verk följdes av gestuell abstraktion. Han slutade göra konst när han lämnade Gutai, men återupptog det 1984 genom att bygga vidare på sina experiment med abstraktion i hans tidiga Gutai-dagar. 1985 etablerade han Atelier ukita i Osaka, där han delade sin seriösa men lekfulla kreativa anda med både vuxna och barn.

Biografi

Tidigt liv och arbete för Kirin

Yōzō Ukita föddes i Osaka. Under krigsåren värvades han till flygvapnet i Kakamigahara i Gifu Prefecture , där han skötte flygplansunderhåll. Efter avslutad militärtjänst arbetade han i Osaka för Ozaki Shobō, ett förlag. 1948 började Ukita, Yoshiro Hoshi och Adachi Ken'ichi arbeta på Kirin , en ny litterär tidskrift för barn som grundades året innan av Iku Takenaka och Yasushi Inoue . Ukita tillbringade sina dagar med att besöka grundskolor i Kinki -regionen, prata med lärare och samla barnpoesi. På kvällarna samlade han Kirin i ett provisoriskt kontor i en liten hydda.

Kirins redaktörer bad ursprungligen lokala artister att producera omslag till tidningen. 1948 träffade Ukita först Jirō Yoshihara , en Ashiya-baserad affärsman, konstnär och framtida ledare för Gutai, efter att ha bett honom att bidra med en omslag till tidningen. Från 1950 och framåt skulle barnkonst också användas på omslaget. Ukita fick sedan i uppdrag att välja verk av lokala barn, samtidigt som de utvecklade en djup uppskattning för deras fräscha, oväntade och mångsidiga konstnärliga stilar.

Efter att Ukita gick med i Gutai 1955 hade många Gutai-konstnärer, inklusive Atsuko Tanaka , Shōzō Shimamoto , Kazuo Shiraga , Masatoshi Masanobu, Saburō Murakami , Sadamasa Motonaga och Tsuruko Yamazaki , sina konstverk presenterade i Kirin . Ukita bad också sina konstnärskollegor att bidra med korta artiklar för de unga läsarna. Gutai-artister publicerade 60 sådana artiklar. De talade både seriöst och lekfullt om konst och kreativitet och uppmuntrade barn att upptäcka sin individualitet, vilket illustreras av Ukitas egen korta essä "On Being Weird", där han uppmanade barn att omfamna det som gjorde dem annorlunda:

Det som är konstigt inom dig är din skatt. [...] Vissa människor kallas "weirdos" i vårt samhälle. De är ofta ogillade av andra människor.

Enligt min åsikt måste vi dock vara "weirdos" till själva kärnan. Om en person inte är en weirdo har han inget värde som människa.

[...] Vi är alla välsignade, födda med något konstigt. Vänligen börja leta omedelbart efter det som är konstigt i dig.

Gutai-forskare och konsthistoriker Katō Mizuho och Ming Tiampo har båda hävdat att Kirin är en viktig källa för att förstå Gutais kreativa motiv som helhet.

I december 1955 organiserade Ukita och flera andra Gutai-konstnärer en Kirin- konstutställning på Osaka City Museum of Fine Arts, med Yoshihara som jurymedlem. Utställningen är öppen för låg- och mellanstadiebarn, såväl som förskolebarn, och efterlyste verk i nonfigurativa eller abstrakta stilar, utan begränsningar i material eller storlek. Resultatet blev en utställning full av barnkonstverk, med väggarna täckta från golv till tak.

Gutai-medlemmarnas intresse för att bidra med konst och artiklar till Kirin avtog mot slutet av 1950-talet. 1962, efter flera år av ekonomisk nöd, bytte Kirin förläggare. Kort därefter slutade Ukita att arbeta för publikationen.

Deltagande i Gutai

Trots att Ukita inte hade någon formell konstutbildning, bjöd Yoshihara in honom att gå med i Gutai 1955. Medan vissa medlemmar hade en formell konstskola, var Ukita inte den enda självlärda medlemmen. En sådan inkludering korrelerade med Gutais respekt för uppfinningsrikedomen i barnkonst och är ett tecken på gruppens motstånd mot den japanska konstvärldens institutionella centra. Som Gutai-medlem var Ukitas första bidrag att låna ut sin tryckpress för att användas i produktionen av det första numret av gruppens tidskrift, Gutai 1. Denna publikation utgjorde gruppens första offentliga kollektiva akt, redan innan iscensättningen av deras första utställning. Ukitas redigeringserfarenhet var också en tillgång, eftersom Yoshihara ansåg Gutai -tidningen vara grunden för gruppen och dess ambitioner om internationellt erkännande.

Ukita deltog i mer än tio Gutai-utställningar, som började med 1955 års show Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Mid-Summer Sun, och avslutades när han lämnade Gutai 1964.

Konstnärlig stil

På den första utomhusutställningen 1955 presenterade Ukita en minimalistisk, geometrisk skulptur. Han experimenterade sedan med olika tvådimensionella abstrakta stilar, ställde ut en serie enkla, frihandsteckningar 1957 och anammade en impastomålningsteknik i Informel -stil som utnyttjade oljefärgens materialitet runt 1960.

Kommentarer som gjordes om Ukitas verk under hans Gutai-år framkallade barnkonstens uppfinningsrikedom. Yoshihara skrev om den första Gutai-konstutställningen på Ohara Kaikan i oktober 1955 och beskrev Ukitas kompositioner som "spontana" och "fräcka". Gutai-konstnären Toshio Yoshida berömde Ukitas teckningar, som han karakteriserade som att de såg ut att ha gjorts av ett barn som håller en penna i handen för första gången.

Uppsatser i Gutai -tidskriften

Ukita bidrog med flera essäer till Gutai -tidskriften om olika ämnen.

I det andra numret av Gutai-tidskriften, Gutai 2, skrev Ukita en artikel om verk av Michiko Inui, en sjätteklassstudent i Higashinari-ku, Osaka . Med hänvisning till henne i hedersbeteckningen (med "-san" istället för det lilla "-chan"), visade Ukita sin djupa respekt för hennes konstnärliga praktik, trots hennes unga ålder. Ukita beskrev hur hon producerade sitt icke-figurativa verk i nästan undermedvetet tillstånd. Han antog att det var genom att nå ett så rent sinnestillstånd som hon kunde producera målningar som kunde "röra någons hjärtsträngar". Ukita anade också att så länge hon kunde fortsätta måla på ett sådant sätt, skulle hon bli "en fantastisk person" snarare än att säga "en stor målare."

Ukitas reflektioner över utomhusutställningen 1955, som visades i Gutai 3, pekar på Gutais uppfinningsrikedom. I grund och botten, enligt honom, var dessa utomhusverk inte bara skulpturer som sådana utan ett sätt att utforska nya estetiska möjligheter.

Hans essä "The Gutai Chain", publicerad 1957 i Gutai 4 , reflekterar över vikten av individualitet inom det konstnärliga kollektivet. Han skrev om "en enda tunn, men stark outnyttjad ryggrad" som bildade bandet mellan medlemmarna. Konsthistorikern Ming Tiampo har hävdat att Ukita "utmanade krigstidsdefinitionen av grupp och gemenskap", och föreslog ett "kreativt ideal som värderade heterogenitet och oliktänkande som ett sätt att stärka både individen och kollektivet".

Karriär efter Gutai

Ukita slutade måla när han lämnade Gutai 1964. Han återvände till konstskapande mot slutet av 1970-talet och började ställa ut sina verk igen efter 1983.

1985 öppnade Ukita Atelier Ukita, "en målarklass för samtida konst", i Osaka, vilket gjorde det öppet för allmänheten som "en samlingsplats där man kan se och acceptera sig själv såväl som andra genom att göra ett verk." Med hans egna ord, "Låt oss träna kärnan av vårt hjärta genom att göra en rolig målning (arbete). Att träna hjärtats kärna är den viktigaste uppgiften för oss människor. Så låt oss studera kärnan av vårt hjärta genom att göra verk vi kommer att älska. Atelier Ukita är en sådan plats."

En ettårig vistelse i Finland från 1998 till 1999 inspirerade till en ny våg av konstnärlig verksamhet. 1999 hade han en separatutställning på Värjäämö och Louinais-Hämeen Museum i Forssa, Finland .

Ukitas senare målningar vittnar om ett lekfullt förhållningssätt till geometrisk abstraktion. Hans sobra och begränsade kompositioner behåller en handgjord kvalitet som grundas på hans oregelbundna behandling av kanter och övergripande former. En postum publikation om Ukitas arbete föreslog att barnkonst under hela hans liv förblev "kärnan" i hans kreativa arbete.

2008 samredigerade han en bok om Kirin med Mizuho Katō och Yūzō Kurashina, Kirin no ehon [ Kirins bilderböcker], som återskapade många av tidningens omslag.

Utvalda utställningar och samlingar

Ukitas verk har samlats in av Hyōgo Prefectural Museum of Art , Nakanoshima Museum of Art, Osaka och University of Johannesburg .

Utställningar som medlem av Gutai

Juli 1955: Experimentell utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen, Ashiya Park, Ashiya
Oktober 1955: Första Gutais konstutställning, Ohara Kaikan, Tokyo
Oktober 1956: Små bitar av Gutai konstutställning, Sanseidō Gallery, Tokyo
April 1957: 3:e Gutai Art Exhibition, Kyoto City Museum of Art, Kyoto
Oktober 1957: 4:e Gutais konstutställning, Ohara Kaikan, Tokyo
April 1958: International Art of a New Era: Informel and Gutai, Takashimaya Department Store, Osaka
Augusti 1959: 8:e Gutais konstutställning, Kyoto kommunala konstmuseum; Ohara Kaikan, Tokyo
Mars 1961: Continuité et avant-garde au Japon [Kontinuitet och avantgarde i Japan], Internationellt centrum för estetisk forskning, Turin
Augusti 1961: 10:e Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka; Takishimaya varuhus, Tokyo
April 1962: 11:e Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka
Januari 1963: 12:e Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Tokyo
April 1963: 13:e Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka
Mars 1964: 14:e Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka

Retrospektiva Gutai-utställningar

1976: Gutai bijutsu no jūhachinen [Arton år av Gutai-konst], Osaka Civic Gallery, Osaka
1979: Yoshihara Jirō till Gutai no sono go [Yoshihara Jirō och dagens aspekter av Gutai], Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
1983: Sechs Japanische Künstler der Gutai-Gruppe [Sex japanska artister från Gutai-gruppen], Atelierhaus Hildebrandstrasse, Düsseldorf
1990: Gutai: Mikan no zen'ei shūdan [Gutai: Unfinished Avant-Garde group], Shōtō Museum of Art, Tokyo
1990: Giappone Allávanguardea il Gruppo Gutai negle anni Cinquanta [Gutai, 1950-talets japanska avantgarde], Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Rom
1991: Gutai Japanische Avantgarde / Japanese Avantgarde 1954-1965, Matildenhöhe, Darmstadt
1992-1993: Gutai ten I: 1954-1958 [Gutai utställning I: 1954-1958], ; Gutai ten II : 1959-1965 [Gutai utställning II: 1959-1965], ; Gutai ten III 1966-1972 [Gutai-utställning III: 1966-1972], Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya
1999: Gutai, Galerie Nationale du Jeu de Paume , Paris
2004: 50-årsjubileet av Gutais retrospektiva utställning, Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe
2012: GUTAI: The Spirit of an Era, The National Art Center , Tokyo
2012: A Visual Essay on Gutai på 32 East 69th Street, Hauser & Wirth, New York
2013: Gutai: Splendid Playground, The Solomon R. Guggenheim Museum , New York