Silvia Gruner

Silvia Gruner
Född 1959 (63–64 år)
Mexico City, Mexiko
Nationalitet Mexikansk
Känd för Skulptur, video, performance

Silvia Gruner är en mexikansk konstnär född i en familj av judiska överlevande från Förintelsen.

Biografi

Gruner tog sin Fine Arts Degree från Bezalel Academy of Art & Design (1978-1982) och fortsatte sin magisterexamen i Fine Arts vid Massachusetts College of Art i Boston (1984-1986).

Efter att ha avslutat sin magisterexamen hade Gruner sin första separatutställning, Conversaciones con un loto azul , (1986) i Boston. Dessutom började Gruner i början av sin karriär göra kortfilmer och videouppträdanden som hon spelade in med en Super 8-kamera. Hennes arbete sägs vara starkt påverkat av andra vågens feminism och postkonceptuellt arbete, vilket orsakade kritisk debatt i Mexiko under 1990-talet. [ misslyckad verifiering ] Gruners konst är unik och personlig eftersom hon baserar många av sina verk på sina egna personliga erfarenheter och kultur. Dessutom utforskar hon dessa olika idéer om nationalitet, identitet och feminism genom många olika medier. Hon experimenterar mycket med film, fotografi, performance och interaktiva konstinstallationer för att tilltala en masspublik. Silvia Gruner är erkänd som en av sin tids mest originella konstnärer i Latinamerika och hyllas för att ha skapat ett nytt ordförråd inom mexikansk samtidskonst.

Arbetar

La mitad del Camino/The Middle of the Road , 1994

Gruner ville skapa konst direkt på en del av gränsstängslet som gick mellan Colonia Libertad i Tijuana och San Diego. I denna konstinstillation installerade hon mer än 100 små figurer av den aztekiska gudinnan, Tlazoltéotl. Gudinnan ses som en symbol för fertilitet och moderskap, därav varför Gruner skapade gudinnan i en position för att föda. Det är upp till tolkningen av vad Tlazoltéotl ska betyda här vid gränsen eftersom vissa tror att det betyder återfödelse och det var tänkt att vara tröstande för illegala invandrare och en symbol för försäkran om att de som migrerar inte kommer att glömma sina rötter och kultur. Andra menar dock att eftersom Tlazoltéotl har fastnat på gränsen mitt under förlossningen kan det också ge upphov till en känsla av osäkerhet under denna betydande övergångsperiod där man befinner sig mellan det kända och okända.

Knulla inte med det förflutna, du kan bli gravid, 1994

Gruner skapade en installation med en serie av 16 fotografiska tryck som föreställer små lerfigurer. Varje Ektacolor (kromogen utveckling) tryck mäter 20x24 tum och ger den övergripande installationen en storlek på 108x96 tum. Hon fortsätter att utforska temat tid i detta stycke och dess nära förveckling med mexikansk kultur. Hon förklarar hur man i den mexikanska kulturen lär sig att se på det förflutna på ett konservativt sätt och använder detta arbete för att ta upp parallellen mellan kultur och olika mexikanska tabun. Hon utmanar inte bara detta tabu utan motverkar könsbinärer genom att använda detta stycke för att hantera det maskulina och det feminina samtidigt. Dessutom går Gruner avsiktligt in i dessa bilder med en störande attityd för att kraftfullt kunna bebo detta okända territorium. Genom att använda vardagliga föremål visar hon hur detta verk är djupt rotat i den mexikanska kulturen och visar inte bara deras historia utan människorna själva inom konsten.

Hur man ser på mexikansk konst, 1995

I How to look at Mexican Art föreställer Gruner sina fingrar genom en punkterad molcajete ovanpå en bit klarröd plast. En molcajete är ett stenverktyg som används för att slipa olika föremål och är vanligtvis förknippat med inhemsk mexikansk kultur. Molcajetes är fortfarande populära idag eftersom de används i hela Latinamerika för att mala olika livsmedel. I den fotografiska diptyken visar den första bilden hur hon greppar molcajeten från toppen och sedan rör sig för att föra fingrarna genom hålet från botten. Genom att använda sin egen kropp i sin konst visar det hur personligt det här verket är och hur hon utmanar sin kultur och mexikanska arv. Dessutom kan molcajetens kontraster mot den klarröda plasten ses som en kontrast mellan det förflutna och det moderna nuet. Molcajeten är också mycket betydelsefull och personlig i detta stycke eftersom det tillhörde Gruners barndoms nana, eller barnkammare som visar hur det har använts av olika kvinnor och är full av tradition. Tvetydigheten i detta stycke är tänkt att lämna tittarna med förväntningarna på typisk "mexikansk konst".

Centinela (Sentinel), 2007

Centinela är en video där konstnären har rakat huvudet från de senaste cancerbehandlingarna och står framför en modernistisk fontän skapad av Mathias Goeritz, Ricardo Legorreta och Isamu Noguchi. Gruner förklarar hur i det här stycket egentligen ingenting händer men samtidigt allt händer. I videon förblir motivet stilla, helt orörligt ändå fortsätter allt i hennes omgivning. Vattnet fortsätter att tränga fram och tillbaka, bilarna fortsätter att passera, miljön är dynamisk. Återigen, genom att inkludera sig själv i sitt eget arbete, visar det hur Gruner utforskar sitt eget personliga liv och i det här fallet hanterar känslorna från hennes kamp mot cancer. Dessutom hänvisar titeln "Sentinel" till en soldat som står och håller koll när hon gör i videon.

Hemisferios /Hemispheres, 2016

Silvia Gruners verk Hemispheres syftade till att introducera Gruners verk för New Yorks publik och utforskar dikotomi mellan det personliga och det kollektiva. Det är en installation av en serie av hennes verk och en videointervju men huvudstycket utspelar sig i trädgården. Denna utställning innehåller ett arrangemang av klarröd tråd, spridd över två trädgårdar. Verket är tänkt att visa Gruners hjärna och de olika tankarna och idéerna som sprids i rummet. Hennes mål var att uttrycka komplexiteten i tankar och känslor, i en så komplicerad värld. Det är representativt för hur allt i hennes liv hänger ihop men ändå konstruerat av olika fragment. Utställningen lyfter fram hennes verk som Filmerna Sand (1986) och Sentinel (2007), How to Look at Mexican Art (1995), Bauhaus for Monkeys (2011) och 500 kilo impotens (eller möjlighet) (1998). Sammantaget är utställningen tänkt att lyfta fram över 30 år av hennes arbete och dikotomierna mellan en "psykologisk och subjektiv dimension, och en politisk och kulturell".

Heder och utmärkelser

  • Grants & Commissions Award från CIFO (2015)
  • Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA (Mexiko, 2012–2015, 2008–2011, 2002–2005, 1999–2002)
  • Apoyo del FONCA para Proyectos Especiales y Coinversiones Culturales, Mexiko (1993-1994)
  • Rockefeller MacArthur Film, Video and Multimedia Fellowship (1999-2000)
  • FONCA-stipendium (Mexiko, 1990–1991)
  • MFA med utmärkelser, Massachusetts College of Art, Boston, MA (1986)
  1. ^ "Silvia Gruner | Digitalt arkiv för radikala kvinnor" . Hammarmuseet . Hämtad 11 mars 2019 .
  2. ^ a b c d e "Silvia Gruner" . cifo.org . Hämtad 4 februari 2019 .
  3. ^ "Galería de la Raza: Silvia Gruner" . galeriadelaraza.org . Hämtad 11 mars 2019 .
  4. ^ "ArtNexus – Pressmeddelanden" . artnexus.com . Hämtad 11 mars 2019 .
  5. ^ ArteEnConstruccion, arte, vida y contexto III , hämtad 4 februari 2019
  6. ^ "Hemispheres: A Labyrinth Sketchbook av Silvia Gruner – Utställning på Americas Society i New York" . ArtRabbit . Hämtad 11 mars 2019 .
  7. ^ "Mitt på vägen" . library.ucsd.edu . 1994 . Hämtad 4 februari 2019 .
  8. ^ Anne-Laure Amilhat Szary. Väggar och gränskonst: konstutställningens politik. Journal of Borderlands Studies, Taylor Francis (Routledge), 2012, 27 (2), s.213-228. <10.1080/08865655.2012.687216>.
  9. ^ "Gör Amerika till Mexiko igen: 10 konstverk om immigration och gränsen" . Artspace . Hämtad 4 februari 2019 .
  10. ^    Avlägsna relationer = Cercanias distantes = Clann i gCéin: Chicano Irländsk mexikansk konst och kritiskt handstil . Ziff, Trisha., Lippard, Lucy R., Perez, Pilar., Garza, Javier de la., Kindness, John, 1951-, Valadez, John R. Santa Monica, CA: Smart Art Press. 1995. ISBN 0964642611 . OCLC 34020500 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: andra ( länk )
  11. ^    Gabara, Esther (2008). Errant modernism: fotografiets etos i Mexiko och Brasilien . Durham [NC]: Duke University Press. ISBN 9780822343400 . OCLC 209334149 .
  12. ^ "Silvia Gruner" . v1.zonezero.com . Hämtad 11 mars 2019 .
  13. ^ a b "Silvia Gruner på Americas Society" . artforum.com . Hämtad 11 mars 2019 .
  14. ^    Gruner, Silvia (1998). Silvia Gruner, reliquias . Centro de la Imagen (Mexiko). Mexiko: [Consejo Nacional para la Cultura y las Artes]. ISBN 9701810996 . OCLC 41049173 .
  15. ^ ArteEnConstruccion (5 februari 2009), arte, vida y contexto III , hämtad 11 mars 2019
  16. ^ a b "Americas Society presenterar separatutställning av den banbrytande mexikanska konstnären Silvia Gruner" . AS/COA . Hämtad 11 mars 2019 .
  17. ^ "Hemispheres: A Labyrinth Sketchbook av Silvia Gruner" . AS/COA . Hämtad 4 februari 2019 .
  18. ^ "Americas Society presenterar separatutställning i New York av den banbrytande mexikanska konstnären Silvia Gruner" . MarketWatch . Hämtad 11 mars 2019 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Silvia_Gruner&oldid=1110155759 "