Dive (Tycho album)

Dyka
Studioalbum av Tycho
Släppte	8 november 2011
Genre	Chillwave lågtempo ta det lugnt electronica hypnagogisk pop
Längd	50:37 _ _
Märka	Ghostly International
Producent	Scott Hansen
Tycho kronologi
Tidigare är prolog (2006) Dyk (2011) Vaken (2014)

Dive är det andra studioalbumet av den amerikanske ambientmusikern Scott Hansens projekt Tycho . Det tar cirka fem år att producera och skriva, Dive , enligt Hansen, är en uppsättning "artefakter från en framtid som kan ha mer gemensamt med vårt förflutna än vår nutid." Det är en elektronisk skiva med ett ljud och en stil som jämfördes med verken av den skotska gruppen Boards of Canada av flera professionella musikjournalister . Dive släpptes den 8 november 2011 av etiketten Ghostly International till mestadels positiva recensioner från kritiker, och det landade på Billboards USA:s topplistor för dans/elektroniska album och bästa Heatseekers Albums .

Dive fortsätter vad en Drowned in Sound- skribent beskrev som formeln för "radarloopar och Massive Attack-beats" från tidigare Tycho-album och gjordes också med mestadels hårdvara och analog utrustning som tidigare skivor från projektet. Men det fanns också skillnader när det gäller stämningen i Dive och hur albumet gjordes. Hansen bytte från Cakewalk Sonar till REAPER för digital ljudarbetsstationsbaserad arrangering och mixning under produktionen av Dive . LP:n var den första Tycho-skivan som gjordes med utombordsutrustning som förförstärkare, analoga fördröjningsenheter och gammal digital efterklangsmjukvara, samt använda mikrofoninspelad akustisk instrumentering. Ljudet och stämningen på albumet ansågs också vara mer "dynamiskt", "flerdimensionellt" och "livligare" än tidigare Tycho-skivor av recensenter.

Begrepp

Dive , enligt Hansen, är en uppsättning "artefakter från en framtid som kan ha mer gemensamt med vårt förflutna än vår nutid." Han beskrev det som "hela bilden" av vad han försökte skapa med Sunrise Projector / Past Is Prologue .

Skrivande och influenser

Den första låten som skrevs för Dive var "Adrift", den sista var "Elegy". Scott Hansen började skriva de flesta av låtarna på gitarr, några av skivans spår hade till och med gitarrer i sig. Han sa att när han spelade gitarr, gjorde han ofta "fler misstag, och det kännetecknar[d] min process mer än något annat, experiment och misstag. Och det är det som är intressant för på det sättet är låtarna snälla av att skapa sig själva och du är där mer för att bevittna det." Det enda spåret på Dive som Hansen började göra med digital utrustning var titelspåret; han började göra låten på en mjukvarusynt innan han lade till andra analoga instrument.

Hansen förklarade att varje låt utvecklades i "små bitar av inspiration", och att "att ta den idén till vad jag anser vara en färdig produkt är en mycket, väldigt lång, slingrande väg att noggrant gå igenom varje detalj." När han gjorde varje spår skapade han först en 16-takts melodi och baslinje för att ställa in dess stämning, innan han arbetade med andra ljud. För att göra trummorna började han med att göra en slinga för att "ge [själv] en idé eller ett rutnät." Det sista målet han fullbordade med att producera varje låt var att redigera och arrangera trum- och slagverksljuden.

DJ Shadows verk att låta alla låtar innehålla flera idéer, där lyssnaren åker på en "resa genom [...] olika platser." Som Hansen sa, "Jag gillar att se på mina låtar som att de har en huvuddel, ett mellanspel och nästan som en annan låt i slutet." Att lyssna på progressiv rock påverkade också Hansen att skapa ett album "ganska informerat genom att gå utanför gränserna för normal upplevelse, eller ditt dagliga liv, och bara försöka komma till en annan typ av utrymme." Han förklarade också, "Jag ville inte gå hela vägen in i den där världen av, som "Hej, man, när du är hög låter det här riktigt bra." Jag försöker undvika självnjutning till varje pris."

Produktion

Dyket tog ungefär fem år att genomföra. Som med tidigare Tycho-skivor gjordes Dive mestadels med hårdvaruproduktionsenheter och analoga ljudgeneratorer; Faktum är att många av ljuden som visas på albumet producerades på en Minimoog . Den enda gången digital programvara användes var för att arrangera låtarna och lägga till EQ och komprimering till instrumentinspelningarna, vilket allt gjordes i den digitala ljudarbetsstationen REAPER .

Det fanns många skillnader i hur Dive producerades i jämförelse med Tychos tidigare album. Ungefär ett år innan Hansen färdigställde albumet bytte han den digitala arbetsstationen han använde från Cakewalk Sonar till REAPER. Han resonerade att "Cakewalk bara inte fungerade längre för [hans] flöde" och att Reaper "tillät [honom] att se på det som en flerspårig bandspelare. Men [han behövde] inte dra ut bandet och rakbladen för att göra redigeringen." Hansen förklarade, "Jag kämpade bara för att få det här albumet från marken och sekunden jag hoppade i [Reaper] var det klart." Dive var det första Tycho-albumet där Hansen spelade in akustiska instrument med mikrofoner, så det innehåller många fler gitarr- och elbaspartier än tidigare Tycho-skivor. Det var också den första Tycho-skivan som gjordes med utombordsutrustning som förförstärkare, analoga fördröjningsenheter och gammal mjukvara för digital efterklang.

Sammansättning

Dive har beskrivits som innehållande IDM , balearisk , hypnagogisk pop och electronica . Enligt Reyan Ali använder den den "släta och ekonomiska konstruktionen" av postpunksynthesizers som har samma "fantasifulla färg" som shoegaze- gitarrer, tillsammans med postrockliknande crescendos och byggnad; element av rymdmusik är också närvarande. George Bass, recensent för Drowned in Sound , analyserade att Dive har samma formel med "radarloopar och Massive Attack -beats" som Sunrise Projector . LP:n består huvudsakligen av en ljudpalett av kvinnligt brummande, vad Derek Miller från Resident Advisor beskrev som "pulserande" synthesizers, vad Ali beskrev som "spacey" blips, subtil akustisk gitarr, ocean foley och vad Miller kallade "gnistrande" trummaskiner . Miller beskrev Dive som "sol-blancherad, inbakad i reverb och semi-hallucinatorisk fuzz, och lite vågig vid den punkt där visuella linjer skär varandra." Kritikern Loren Auda Poin analyserade att synthesizern låter "gränsande till vaghet och håller knappt sin geléliknande form när de smälter samman ovanpå avslappnade men drivande beats."

I många recensioner jämfördes Dives ljud och stil med verk av Boards of Canada . Allmusics Jason Lymangrover var en av dessa kritiker och skrev att den använder samma format av "flytande tangentbord som duggar över milda beats" som verk av Boards of Canada och Ulrich Schnauss . Han grupperade också albumet med andra electronica-artister som M83 och Neon Indian och Small Black . Eric Harvey från Spin magazine jämförde mer specifikt Dive med Boards of Canadas Geogaddi -album. Bass beskrev albumets ljud som bestående av "rosa solnedgångar, blandade hipsters och gammal videohårdvara." Vissa kritiker har också gjort direkta jämförelser av Dive med verk av chillwave -artister som Toro Y Moi och Washed Out . Ali jämförde Dive med The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003), ett album av Explosions in the Sky , på grund av "dess många underbara nyanser", såväl som dess musikaliska stil med verk av Air .

Joe Colly från Pitchfork jämförde Dive med Boards of Canada och Bibio när det gäller dess "elektroorganiska" ljudstruktur av syntar och liveinstrument. Han skrev att det som skiljer Dive från verk av andra oberoende artister som använder "elektroorganiska" arrangemang är det "enkla" och "OCD-nivå" sättet att skapa och bygga upp varje spår. Som Colly skrev, "I stället för de tunna, syntetiska beats som gynnas av många indie-ambient startups, är Hansen extra noga med att fånga riktiga live trumljud med en knäck och duns som får dig att känna att du är i rummet med dem ." Colly använde "Daydream" som ett exempel på Hansens uppmärksamhet på detaljer när det gäller sångbygge. Som han skrev, det "börjar ganska enkelt med blinkande gitarrer och ett stadigt, knackande beat, men låtens puls går snabbare när den fortskrider, och i slutet har du något berusande nog för att leva upp till dess titel."

Mike Stagno från Sputnikmusic analyserade en musikalisk skillnad mellan Dive från tidigare Tycho-släpp som ger LP:n ett mer "dynamiskt" ljud: element av folkmusik fungerar som "grunden" för de flesta av dess spår, där "virvlande melodier ger plats för akustiska gitarrer ." Stagno noterade också att Dive har en "livigare, mer sorglös atmosfär" än de "nostalgiska, ibland kontemplativa motiven" från Hansens tidigare album i projektet. Detta visas mest på albumets åtta minuter långa titelspår, där, som Stagno skrev, "drivande beats hjälper till att hålla allt fokuserat när Hansen lägger ner frodiga ljudlandskap som hjälper till att upprätthålla en smittande stämning som är lika drömmande som den är energisk." Erik Burg från Beats Per Minute noterade Dives "transmorfa ljud": "Han kan växla från en störtflod av keyboards, syntar och trummaskiner till en akustisk gitarr på ett enkelt sätt, allt samtidigt som det låter helt sammanhållet på båda spåren och albumnivå." Han beskrev albumet som en "nödvändig anordning för att väcka fantasi", och skrev att det har "en anda och livlighet som översätts genom lyssnaren på deras egna villkor."

Kyle Lemmon, kritiker för tidningen Prefix , beskrev Dive som ett postmodernt album och en skiva "förenad i det unkna förflutna av föråldrade apparater och idéer." Han analyserade att LP:n är en uppsättning "naturinspirerade" spår där "den till synes vardagliga naturen runt omkring oss" är "lika främmande och transfixerande som ET ." Han beskrev också albumet som mer "vatten- och klimatförändrande" än tidigare Tycho-album.

Konstverk

Konstverket av Dive skildrar en sol med flera färgtoner som, som Patric Fallon skriver, "praktiskt taget smälter till ett stort skikt av karg jord." Även om Hansen, som skapade konstverket, lämnade det vagt om huruvida omslagskonsten försöker avbilda en soluppgång eller nedgång, sa han att omslagskonsten representerade en solnedgång för honom: "Det är ungefär som epilogen till ett kapitel i mitt liv som artist och person. Det senaste året har verkligen varit omvälvande på många sätt, personligen, så det här albumet är en slags skiljetecken i slutet av en riktigt intensiv period [i mitt liv]. slutet på en del av mig."

Release och marknadsföring

gjorde webbplatsen Electronic Beats Dive tillgängligt för streaming som en del av deras EB Listening Party- serie. Den 17 november 2011 Rolling Stone en gratis nedladdning av Dives titelspår.

Den sammanlagda försäljningen av Dive and Awake uppgår till 200 000 sålda exemplar över hela världen.

Reception

Professionella betyg

Sammanlagda poäng
Källa	Betyg
AnyDecentMusic?	7,4/10
Metakritisk	80/100
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Slag per minut	80 %
Boston Phoenix
Dränkte i ljud	8/10
Filtrera	83 %
Högaffel	7,0/10
PopMatters	8/10
Invånare rådgivare	3,5/5
Snurra	6/10
Sputnikmusik	4/5

Burg kallade Dive för "onekligen viktigt" på grund av dess "förmåga att berätta en historia utan ord" och "att fånga en scen och en rå känsla med bara ljud, en uppgift som mer än ett fåtal bandband försöker, och vanligtvis misslyckas, med att utföra ." Han skrev, "om du är villig att lägga ner de tre kvarts timme som det tar att avsluta albumet, och du kan befria ditt sinne från alla förutsedda slutsatser eller antaganden du har, kan Dive lätt bli din favorit rekord i år." Men han skrev också att albumet är "underwhelming i vissa situationer." Miller skrev att Dive "belönar tålamod" och skrev att "dess mjuka fokus tar bort repays repays, inte "ambient" i sig utan atmosfäriska, alternerande ögonblick av närvaro med nödvändiga spaceouts."

Både Stagno och Lymangrover kallade Dive mer "flerdimensionell" än Tychos tidigare album. Lymangrover resonerade att det berodde på dess användning av mer akustiska instrument än tidigare utgåvor av projektet. Stagno uppgav att även om albumet "saknar en viss känsla" av tidigare Tycho-skivor, var det fortfarande "den sorts högkvalitativa release man förväntar sig av Hansen." Han skrev också, "Med hjälp av en mängd olika ljud och strukturer kan Tycho skapa ett antal uppslukande spår." I en recension för BBC Music menade Wyndham Wallace att Dive "uppfyller förväntningarna, och även om man överträffar dem är något som bara uppnås ibland, det här är en skiva som väl kompletterar ett sinnestillstånd utan arbete."

I en mindre positiv recension kritiserade Joe Colly från Pitchfork albumets brist på överraskning, och skrev "If that nicely detailed tranquility is Dives största försäljningsargument, exponerar det också en gnagande brist, som är en brist på spänning. Hansen är så engagerad. att hålla det lugnt så att han inte innehåller mycket faror eller risker, och ibland kan albumet kännas lite entonigt." Poin kritiserade på liknande sätt LP:n för det faktum att spåren "tycks stryka och lugna sinnets fantasifulla motor, snarare än att spännande den." Samtidigt som han tyckte om Dive och kallade det ett "vackert album med en fostervattenkänsla", skrev han också att det var "lite repetitivt", och skrev att "var och en av Dives låtar samlas i en atmosfär snarare än att förgrena sig i halv- organisk variation av de bästa skivorna." Han ansåg att Dive inte gjorde vad instrumentala skivor med elektronisk musik borde, vilket är "växling till växlar som vi inte ens visste fanns, så vi förundras över maskinens kontraintuitiva skönhet." Harvey beskrev Dive som "en vacker och robust samling av kanske-techno-minnen."

Bas kallade Dive "oemotståndligt bra", och skrev att för ett 66 minuter långt album, "Hansen är smart nog att lägga till krydda där det behövs, kanta sina tröga beats bort från New Age och till något mer engagerande." En negativ av LP nämnde hans recension för Drowned in Sound var att "stora delar av den överlappar varandra." Han resonerade att "några låtar känns helt identiska" till den punkt där de passar definitionen av ambient musik som Brian Eno satte som "musik intressant/intetsägande nog att antingen analysera med hörlurar eller sätta på i bakgrunden medan du stryker." Lemmon skrev att med Dive : "Tycho ser till att få sina spår att röra sig även när de verkar som om de bara tittar på stjärnan." Han skrev också att "det finns lite anspråk över hans analoga farkost och de melodiska symbolerna han avslöjar är lika iriserande som en oceanisk solnedgång."

PopMatters utnämnde Dive till det tredje bästa elektroniska albumet 2011, och skrev: "[H]eavy processing and multicolored aural florishes slappar av här och under hela varaktigheten, vilket ger uppspelning som är uppfriskande motvillig vid återkomst."

Lista för spårning

Nej.	Titel	Längd
1.	"En promenad"	5:16
2.	"Timmar"	5:44
3.	"Dagdröm"	5:34
4.	"Dyka"	8:19
5.	"Kustbroms"	5:34
6.	"Uppstigning"	4:24
7.	"Melanin"	2:53
8.	"På drift"	6:02
9.	"Epigram"	2:28
10.	"Elegi"	4:23
Total längd:		50:37

Personal

Följande personer bidrog till Dive :

• Scott Hansen – konstverk, bas, trummor, gitarr, keyboard, mastering, mixning
• Zac Brown – gitarrer, bas
• Dusty Brown – produktionskonsult
• Räkna – mastering, mixning
• Matt McCord – produktionskonsult, bas
• Jianda Johnson (alias "Jianda Monique") – sång

Diagram

Diagram (2011)	Toppläge _
USA: s bästa dans-/elektroniska album ( Billboard )	22
US Heatseekers Album ( Billboard )	39

externa länkar

• Ghostly Internationals sida om Dive