Depositionen (Michelangelo)

Depositionen (The Florentine Pietà)
Pieta Bandini Opera Duomo Florence n01.jpg
Konstnär Michelangelo
År c. 1547–1555
Typ Marmor
Mått 277 cm (109 tum)
Plats Museo dell'Opera del Duomo, Florens
Föregås av Brutus (Michelangelo)
Följd av Rondanini Pietà

Depositionen (även kallad Bandini Pietà eller Klagosången över den döde Kristus ) är en marmorskulptur av den italienske högrenässansmästaren Michelangelo . Skulpturen, som Michelangelo arbetade på mellan 1547 och 1555, föreställer fyra gestalter: Jesu Kristi döda kropp, nytagen ner från korset, Nikodemus (eller möjligen Josef av Arimatea ), Maria Magdalena och Jungfru Maria. Skulpturen är inrymd i Museo dell'Opera del Duomo i Florens och är därför också känd som den florentinska Pietà.

Enligt Vasari gjorde Michelangelo ursprungligen skulpturen för att dekorera sin grav i Santa Maria Maggiore i Rom . Han sålde den dock senare innan arbetet avslutades efter att avsiktligt skadat Kristi vänstra arm och ben och tagit bort flera komponenter av skäl som fortfarande diskuteras. Vissa experter tror att det berodde på att marmorn var bristfällig och att skulpturen inte kunde färdigställas utan tillsats av en bit marmor från ett annat block ("piecing").

Vasari noterade att Michelangelo började arbeta med skulpturen runt 72 års ålder. Utan uppdrag arbetade Michelangelo outtröttligt in i natten med bara ett enda ljus för att belysa sitt verk. Vasari skrev att han började arbeta på denna skulptur för att roa sitt sinne och för att hålla sin kropp frisk. Efter 8 års arbete med det, fortsatte Michelangelo och försökte förstöra arbetet i ett anfall av frustration. Detta markerade slutet på Michelangelos arbete med skulpturgruppen, som hamnade i händerna på Francesco Bandini, som anlitade en skulptörslärling, vid namn Tiberio Calcagni , för att återställa verket till dess nuvarande sammansättning. Kristi vänstra ben saknas. Sedan starten har skulpturen plågats av oklarheter och aldrig sinande tolkningar, utan några enkla svar tillgängliga.

Nikodemus ansikte under huven anses vara ett självporträtt av Michelangelo själv.

Sammansättning

Sammansättningen av detta verk har orsakat kontroverser och debatt sedan det skapades. Konsthistoriker har argumenterat fram och tillbaka om vilken scen eller scener som presenteras såväl som den sanna identiteten för den huvklädda figuren som kapslar in scenen. Även om det betraktas som en Pietà ur tradition, finns det betydande bevis som tyder på att detta verk antingen kan vara en deponering, en Pietà, en gravläggning eller kanske en scen som skildrar alla tre. Det enda sättet att verkligen veta vilka scener eller scener som avbildas ligger inom den huvklädda figurens identitet.

Identiteten för övriga tre figurer i detta arbete är relativt tydliga. Kristi kropp precis efter hans korsfästelse i mitten, assisterad av en upprörd Jungfru Maria till vänster om honom och en kall och avlägsen Maria Magdalena till höger om honom. Alla de tre kända figurerna får på något sätt hjälp av den huvklädda figuren att stödja Kristi kropp. Den huvklädda figuren kan vara en av två personer, eller till och med båda. Historiker hävdar att figuren antingen kan vara Josef av Arimatea eller Nikodemus, varav den senare är mest allmänt accepterad. Konventionellt sett visas Josef av Arimatea vanligtvis med skägg och ruvar över Kristi huvud, precis som figuren här. Å andra sidan kan denna figur vara Nikodemus som vanligtvis visas med någon typ av huvudtäckning, vilket skulle vara huvan i det här fallet. Både Josef och Nikodemus hade betydande roller i Kristi sista dagar och de efterföljande handlingarna efter hans död. Josef gav upp sin egen grav för Kristus att använda och han hjälpte till att ta bort Kristi kropp från korset. Nikodemus hade dessutom ett samtal med Kristus om hur man kunde födas på nytt och få evigt liv. Från och med det samtalet blev Nikodemus involverad i Kristus och hjälpte också Josef av Arimatea i Kristi avsättning. Eftersom både Josef och Nikodemus var inblandade i deponeringen, finns det ett starkt argument för att det är scenen som visas, så mycket att detta verk för vissa är känt som The Deposition. Kristi ormformade kropp surrar tungt i armarna på sina nära och kära som om han var på väg att gå ner från korset rakt in i sin mors famn. Det smärtsamma uttrycket i Jungfruns ansikte skulle likna utseendet på hennes ansikte när hon först såg hennes döda barn med omgivande figurer som var där för att stödja henne.

En annan möjlighet om vilken scen som sätts upp är Pietà. Pietà-scenen har varit en stark kontinuitet i Michelangelos arbete. Under hela sitt liv har Michelangelo ritat hundratals Pietas och har skulpterat två andra: St. Peters Pietà och Rondanini Pietà. På grund av Michelangelos personliga fäste vid Pietà, eller Jungfruns lidande, utgör detta ett anständigt argument för att detta är en Pietà trots dess okonventionella representation. Traditionellt delas denna scen bara mellan Jungfru Maria och Kristi kropp utan åskådare och definitivt utan andra deltagare som Magdalena och den okända huvklädda figuren. Pietà är i allmänhet tänkt att vara en scen för att belysa det enorma offer Kristus var tvungen att göra för att följa med sin profetia. Särskild vikt läggs ofta på Jungfruns smärta istället för Kristi livlösa kropp. Närvaron av de andra figurerna talar emot möjligheten att Michelangelos verk bara är en Pietà.

En tredje möjlighet om scenen som avbildas här är en gravläggning. Gravsättningsscener har vanligtvis involverat Maria Magdalena och Josef av Arimatea samt några andra människor. Det är okänt om Jungfrun var närvarande under Kristi gravläggning eller inte eftersom endast en av apostlarna registrerade hennes närvaro, så hon avbildas sällan. Det kalla uttrycket i magdalenas ansikte tyder på att det har gått en tid sedan Kristi död och antyder att detta är en gravläggning snarare än en avsättning. Den avgörande faktorn ligger dock återigen inom den huvklädda figurens identitet. Om det var ett känt faktum att denna karaktär var Nikodemus, så kunde detta inte vara en gravläggning eftersom han inte var närvarande vid begravningen.(se Johannesevangeliet 19:39 - där Nikodemus följer med Josef av Arimatea till graven och förbereder Jesu kropp tillsammans) Josef från Arimatea fick dessutom uppdraget att placera Kristi kropp i graven, så om det här är Josef, finns det gott om bevis som tyder på att detta kan vara en gravplats.

En fjärde möjlighet om vad som pågår i den här skulpturen är att detta är en kombination av alla tre scener som är ihopproppade i en. Tanken på att kombinera flera scener tillsammans hade blivit populär i målningar. På en duk kunde konstnärer proppa tre eller fyra olika scener för att ge en berättelse som läses från antingen vänster till höger, uppifrån och ned och till och med från en sida till en annan i en sicksackform. Även om den är populär i målningar, hade denna teknik inte riktigt tagit sig in i skulptur. Eftersom Michelangelo sa att arbetet påbörjades för att underhålla honom under hans sista år, kunde han ha experimenterat med denna teknik. Forskare tror att om verket cirkumnavigeras från betraktarens högra sida till betraktarens vänster, så berättar det om trestegsprocessen av Kristi avsättning, Pietà och gravläggningen. Längst till höger kan man urskilja en avsättning. Genom att bara se Jungfrun, Kristus och den huvklädda figuren kan betraktaren se Kristi nedstigning från korset. Om så är fallet, skulle den huvförsedda figuren då representera både Nikodemus och Josef av Arimatea samtidigt. Från den centrala vyn framifrån kommer Jungfruns lidande in i bilden. Nikodemus-figuren framstår som om han överlämnar Kristus till henne och försiktigt placerar honom i hennes knä. Till sist, längst till vänster, följer Magdalena med Jungfrun när hon lämnar över sin son till Josef av Arimatea så att han kan placera den i graven. Det är oklart vilken av dessa möjligheter som faktiskt är sann, men på grund av konventionerna och traditionerna kring denna skulptur står konsthistoriker och andra forskare fast vid att detta är en Pietà och den huvklädda figuren är Nikodemus.

Förstörelsen

En natt 1555 attackerade Michelangelo gruppen i ett ögonblick av frustration i ett försök att fullständigt förstöra den. Han bröt av många lemmar från figuren. Vasari noterade att Michelangelo hade klagat över en åder i marmorn som orsakade problem för honom kontinuerligt under snidningen. En annan faktor som förstärkte Michelangelos frustration var att hans tjänare Urbino hade besvärat honom att avsluta det. Trots alla dessa faktorer är de fortfarande inte tillräckligt stora för att Michelangelo bara ska kasta bort åtta års arbete från ett tillfälligt förstånd. Tvetydigheter och oförklarade aspekter från Michelangelos sida står i centrum för tolkningen av detta verk. Konsthistoriker har hittat möjliga svar som förklarar på ett djupare plan det missnöje han hade med skulpturen. De teoretiserar att Michelangelo kunde ha haft betydande problem med både det växande sexuella motivet av ett slungat ben över en annans knä och med förföljelsen av nikodemisterna.

Slung leg-teorin har sammanfattats av en mängd historiker. Teorin antyder att det vid denna tidpunkt hade blivit ett växande motiv. Ett ben slängt över en annans knä är en symbol för en romantisk och intim relation mellan de två inblandade. Benet representerar att den ena tar över den andra på ett sätt som är både symbiotiskt och respektabelt på samma gång. De två inblandade är i en omtänksam relation som ger en känsla av erotik. I samband med denna skulptur hade det varit acceptabelt att behålla den som den är. På den tiden hade det funnits manuskript och katekeser som förklarade förhållandet mellan Kristus och Jungfrun. Jungfrun skulle i detta förhållande representera kyrkan som Kristi brud. Efter att ha vuxit upp i kyrkan skulle Michelangelo ha varit väl medveten om detta förhållande. Trots sin kunskap om Jungfrun och Kristi förhållande ville Michelangelo att benet helt enkelt och livlöst skulle hänga över Jungfruns knä som en oskuldshandling. Det slungade benet i Michelangelos skulptur skulle inte ha representerat paret på ett sexuellt sätt utan på ett realistiskt sätt. Utan liv i Kristi kropp tvingas hans lemmar att falla ofrivilligt över jungfruns. För att undvika förvirring om sina avsikter kan Michelangelo ha tagit bort Kristi vänstra ben för att senare ändra dess sammansättning till något som skulle tolkas korrekt. Om så är fallet kanske Michelangelo inte har attackerat stenen för att förstöra den, utan istället för att ändra dess struktur.

En av de mer lovvärda teorierna om Pietàs förstörelse förklaras av ikonografin av den huvklädda figuren och inkluderingen av Michelangelos självporträtt som figurens ansikte. Representationen av Michelangelos ansikte på Nikodemus befäster hans band till en specifik tro av honom som kallas Nikodemism. Michelangelo introducerades till en grupp känd som Spirituali av sin vän Vittoria Colonna. Denna grupp utövade nikodemism från 1540-talet till mitten av 1550-talet. Nikodemisterna höll med protestantiska övertygelser på nästan alla deras grunder förutom protestanternas behov av att bryta sig loss från den katolska kyrkan. Nikodemisterna ville till varje pris undvika en schism från kyrkan. Men de trodde också att frälsning kunde nås enbart genom dop, nattvard och tro. År 1555 hade påven Paulus IV blivit vald till chef för den katolska kyrkan och nästan omedelbart startade en romersk inkvisition. Denna inkvisition förföljde alla som talade emot den katolska kyrkan och ansåg dem som kättare. Efter denna inkvisition började Michelangelo frukta inte bara för sitt liv utan också för dem han kände inklusive de som var involverade i Spirituali. Enligt denna teori tvingades Michelangelo till sekretess. Han visste att han förr eller senare skulle förhöras av påven och att självporträttet som visar honom som Nikodemus skulle användas som ett verkligt övertygande bevis på hans övertygelse, förstörde han verket. John Edwards påpekar dock att ingen skada gjordes på figuren eller ansiktet av "Nikodemus" som lämnade på plats det enskilt mest fördömande elementet i den skulpturala gruppen. Detta, hävdar Edwards, ställer tvivel i frågan om Michelangelos rädsla för att bli sedd som innehar kätterska åsikter. Därför är identifieringen av den huvklädda figuren som Nikodemus ifrågasatt.

Var och en av dessa teorier är rimliga och till och med mer rimliga än så, alla skälen kunde ha fungerat tillsammans för att skapa en klimatisk insikt om den dåliga timing Michelangelo hade när han komponerade skulpturen som han gjorde. Oavsett vad den sista droppen var, markerade förstörelseförsöket slutet på Michelangelos engagemang i den. Verket gavs sedan bort som gåva till en av Michelangelos tjänare och såldes så småningom till Francesco Bandini.

Restaurering

När Francesco Bandini fick Pietà bad han en ung skulptörslärling vid namn Tiberio Calcagni att återställa verket. Calcagni använde modeller från Michelangelo själv för att bygga sina reparationer. I sin restaurering fäste Calcagni igen Maria Magdalenas lemmar, Jungfruns fingrar, Kristi vänstra bröstvårta, Kristi vänstra arm och armbåge och Kristi högra arm och hand. Det enda som inte sattes fast igen var Kristi vänstra ben. Calcagni orsakade kontroverser med ändringarna han gjorde i Magdalenas ansikte. Det har noterats att före förstörelsen av den florentinska Pietà återspeglade Magdalenas ansikte också smärtan som visades på Jungfruns. Förändringen i hennes ansikte förändrade den övergripande tonen i detta arbete. Hon var inte längre i fullständig ångest utan var nu avskild från och oengagerad i resten av scenen. Skulpturen stannade hos familjen Bandini i Rom fram till 1671 då den såldes till Cosimo III. Cosimo III tog med sig skulpturen till Florens. Den florentinska Pietà finns för närvarande i Museo dell 'Opera del Duomo, men var tidigare i Duomo.

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Deposition_(Michelangelo)&oldid=1140741883 "