Demian Conrad

Demian Conrad
Utbildning Visuell kommunikation , SUPSI , Lugano
Yrken
Arbetsgivare Automatisk Studio
Känd för design , visuella identiteter, wayfinding , redaktionell design, utställningsdesign , författare

Demian Conrad (född 1974, Locarno) är en schweizisk designer vars arbete sträcker sig från grafisk design till bildkonst . Conrad är författare till böcker om design, och även kreativ chef för kulturinstitutioner och företag, som Center for Future Publishing och DADADUM. Han är också känd för att ha uppfunnit en process som heter Water Random Offset Printer (WROP).

Biografi

Conrad tog examen i visuell kommunikation från SUPSI i Lugano . Under denna period var han elev till designern Bruno Monguzzi och konstnären Reto Rigassi. Senare studerade han Lateral Thinking med Edward De Bono vid University of Malta . 2003 flyttade han till Lausanne och 2007 grundade han Demian Conrad Design Studio. 2013 grundade han möbelkollektionen DADADUM. Under Conrads kreativa ledning vann DADADUM flera priser, inklusive ED Awards European Design . Från 2014 till idag har Conrad undervisat i redaktionell design och har varit forskare vid Haute Ecole d'Art et Design (HEAD) i Genève , där han 2017 var med och grundade Centre for Future Publishing och blev dess kreativa chef. 2016 kurerade Conrad den visuella identiteten för kampanjen om den schweiziska folkomröstningen till förmån för en basinkomst ( Basic Income Campaign ), föreslagen av Generation Grundeinkommen. Under 2017 Art Directors Club ut Silver Cube-priset till kampanjen Basic Income. Samma år döpte Conrad om sin ateljé till Automatico Studio och blev medlem i Alliance Graphique Internationale ( AGI).

Design

Conrad har utvecklat flera visuella kommunikationsstrategier. Från 2007 till 2015 tillämpade han ett experimentellt förhållningssätt till grafisk design, inspirerad av mästarna från den schweiziska skolan som Max Bill och andra som Bruno Munari . Under dessa år närmade han sig också deltagande design , gör-det-själv-etik , designhackning och algoritmisk och parametrisk typografi, och experimenterade med nya sätt att designa och producera verk. 2017 utarbetade han ett nytt tillvägagångssätt som syftade till att minska komplexiteten och lyfta fram mening, inspirerad av minimal konst och vissa japanska filosofier och nära tomhetens poetik . Conrad överför också dessa begrepp till de tankeströmningar som Emil Ruder , AG Fronzoni och Georg Staehelin initierade, från vilka han hämtar inspiration. Hans estetik fokuserar på rena former och typografisk läsbarhet, som Univers- fonten av Adrian Frutiger .

Forskning

Genom sin forskning utvecklar Conrad visuell och designgrammatik med hjälp av nya medier och digitala metoder, såsom generativa typografiska processer och digitala visualiseringar baserade på algoritmer och kreativ kodning . 2010 utvecklade han en metod, kallad Water Random Offset Printer (WROP), baserad på offsettryck . Denna teknik är lånad från tryckerier som diskar sin maskin efter ett jobb genom att spruta sprit i plåtarna, för att ta bort rester av bläck när pressen körs. WROP tillåter konstruktören att störa maskinens hydro- och kemiska inställningar medan den trycker, vilket förändrar standardiserad produktion genom manuella ingrepp som späder ut bläcket på plattorna med vatten. Andra tekniker som Conrad använder inom grafisk design är baserade på hans forskning om algoritmisk och parametrisk typografi. Han använder också generativa algoritmer och artificiell intelligens för autonom design av redaktionella och multimediala verk, analysera och tolka, även i realtid, textuella och visuella data.

Grafiska konstverk

Conrads verk fokuserar på visuell identitetsdesign , wayfinding , redaktionell design och utställningsdesign. Under sin karriär har han arbetat för ett flertal kulturella och konstnärliga institutioner.

Frimärks hundraårsjubileum av den schweiziska civillagen

2012 fick han i uppdrag av Schweiziska edsförbundet att designa frimärket för hundraårsjubileet av den schweiziska civillagen ( SCC). Den visuella syntaxen som Conrad valde var avsedd att fira den schweiziska koden. Han fokuserade på begreppet god tro, som reglerar och uppmuntrar medborgare att använda sin frihet på ett ansvarsfullt sätt. Detta centrala koncept för SCC uttrycks i art. 2(1). Han representerade detta koncept på frimärket med hjälp av förbundets tre officiella språk. Hans mål var att visuellt sammanfatta detta kärnvärde av SCC på frimärket, som om det vore ett urklipp från den officiella boken. För tillfället använde han en grå färg, som påminner om SCC:s omslagsfärg, och typsnittet Times New Roman , som också präglade SCC:s tryckta upplagor. En viktig egenskap hos frimärket är den lilla storleken på dess tecken, som designades för att läsas med en filatelistisk samlarlins. Den är graverad. Frimärket, som är i kategorin minnesmärke och Priority Mail A, gavs ut i Schweiz under ett år i totalt 1,5 miljoner tryckta exemplar. Den presenterades 2012 för det schweiziska parlamentet i Bern av Simonetta Sommaruga , den tidigare presidenten för Schweiziska edsförbundet.

LUFF 12

2013 utvecklade Conrad kommunikationskampanjen för den 12:e Lausanne Underground Film & Music Festival ( LUFF). Temat som valdes för festivalen var olycka . Genom en minimalistisk bild kopplade Conrad det samtida film- och musikuniversumet till begreppet slumpmässighet. Den typografiska strategin som Conrad valde var att använda monumentala typsnitt, tillräckligt stora för att vara igenkännbara och läsbara på avstånd. Affischen designades för att locka förbipasserandes uppmärksamhet genom en kinetisk process, genom vilken budskapet först beslöjas och sedan avslöjas . Publiken stimuleras därför genom den figurativa kompositionen att utforska budskapet. När det gäller typsättningen var texten uppdelad i sex rader, av vilka några var täckta med svarta band skapade med WROP-tekniken. Växlingen av svarta och vita band påminner om förhållandet mellan kontroll och slumpmässighet. Till skillnad från tidigare verk tillämpades WROP-trycktekniken på förtryckt svart text på vitt papper för att delvis beslöja den på ett slumpmässigt sätt. Denna process användes också för att stryka över ordet underground , ett historiskt inslag i LUFFs logotyp . Det grafiska arbetet som skapats för kampanjen visades på gatorna och i kollektivtrafiken i Lausanne.

Konst Basel

2014 fick Conrad i uppdrag att utforma kampanjen för konstmässan Art Basel. Conrad förmedlade mässans identitet genom ett enkelt och omedelbart budskap. Han fokuserade på förhållandet mellan färg och identitet. Influerad av det stilistiska arvet från den schweiziska mässan skapade han en identitet baserad på balansen och kontrasten mellan färger. Han parade två kontrasterande färger för varje bild; till exempel parades metalliska färger med fluorescerande och livfulla. Screentrycktekniken användes, vilket möjliggjorde en ökning av färgens densitet vilket gjorde ytan mer reflekterande och kontrasterna mer levande . Detta skapade en kontrast till den omgivande miljön, vilket gjorde verket mer framträdande och lätt att tyda.

Basinkomst

2016 designade Conrad den visuella identiteten för den schweiziska basinkomstkampanjen som föreslagits av Generation Grundeinkommen. Hans tillvägagångssätt syftade till att värdera skönhet som ett politiskt budskap. Han tänkte ut en gyllene cirkel: "Det är en symbol. En elegant, positiv och feminin symbol som frammanar ett bättre samhälle där rikedomar fördelas bättre. Framför allt ville vi göra något vackert. Konceptet med denna kampanj är att skönhet kan förändras världen", sa Conrad i 24 heure . Detta verk försöker lyfta fram den suggestiva kraften hos tecknet reducerat till dess väsen.

Artister och robotar

Under 2017, under den internationella utställningen i Kazakstan , lanserade Grand Palais i Paris , i samarbete med Astana Contemporary Arts Center, en utställning med titeln Artistes & Robots . Detta utforskade förhållandet mellan konstnärer och artificiell intelligens. Tillsammans med curatorn Jérôme Neutres och medkuratorn och konstnären Miguel Chevalier designade Conrad den grafiska kommunikationen av utställningen, inklusive eventidentitet, infografik , katalog och kommunikationskampanj. Parametriska algoritmer användes för att utforma utställningens redaktionella och multimediala arbete. Dessa algoritmer var inspirerade av Donald Knuths Metafont .

Utställningens design innehöll explicita och implicita hänvisningar till temat människa-maskin relation. Installationen som heter Responsive Typography och designad av Conrad välkomnade besökaren genom en dialog med en algoritm. Denna dialog mellan människa och maskin äger rum genom manipulation, i realtid, av karaktärerna i orden Artistes & Robots . Tecken visades på en LED-skärm ansluten till en PC , som fick signaler om besökarnas positionering från en Xbox Kinect 360. Detta arbete inkluderar ett anpassat typsnitt, härlett från en parametrisk genereringsprocess som utvecklades från handritningar. Den parametriska teckensnittsformen är resultatet av en process som omvandlar cirkulära former till kvadrater eller romber. För att skapa detta typsnitt utvecklades en applikation i samarbete med Prototypo. Denna utställning presenterades på mässan 2017 i Astana innan den fördes till Paris 2019.

Samlingar

Conrads verk kan hittas i privata och viktiga museisamlingar, inklusive Museum für Gestaltung i Zürich , Musée de Design et d'Arts Appliqués Contemporain i Lausanne, Nationalbiblioteket i Bern och Cantonal Library of Canton Vaud .

Utvalda utställningar

  • 2011 The hand of graphic designer , kurerad av Francesca Serrazanetti & Matteo Schubert, Villa Necchi, Milano ( Italien )
  • 2012 100 Jahre Schweizer Grafik , curerad av Karin Gimmi och Barbara Junod, Museum für Gestaltung, Zurigo (Schweiz)
  • 2013 Un/Limited , curerad av Thibaud Tissot, Museum of Fine Arts, Le Locle (Schweiz)
  • 2014 Schweiz – Japan , curerad av Stephanie Cuérel & Josh Schaub, Weltformat Graphic Design Festival, Lucerne (Schweiz)
  • 2016 Swiss Graphic Design Exhibition , curerad av Erich Brechbühl, Noël Leu & Anna-Viktoria Eschbach, Crafts Museum of China Academy of Art, Shanghai ( Kina )
  • 2017 Vem fan är Mr Brockmann? , curerad av David Kilian Beck, Ambit Gallery, London ( Storbritannien )
  • 2017 Artists and Robots , curerad av Jérôme Neutres & Miguel Chevallier, Astana (Kazakstan)
  • 2018 Art imprimé , kurerad av Nathalie Herschdorfer, Triennal of Contemporary Prints , Le Locle (Schweiz)
  • 2018 Artistes et robots , kurerad av Laurence Bertrand-Dorléac & Jérôme Neutres, Grand Palais de Paris, Paris (Frankrike)
  • 2019 Millennials – New Millennium Design , kurerad av José Bártolo, Porto Design Biennial, Porto ( Portugal )
  • 2020 Code/Poésie , kurerad av Antonio Rodriguez, Chateaux de Morges (Schweiz)
  • 2020 Offsetdruck-Unikate , curerad av Johannes Nilo, Unternehmen Mitte, Basel (Schweiz)
  • 2021 Rock Me Baby , curerad av Sébastien Mettraux, Centre d'Art Contemporain, Yverdon-Les-Bains (Schweiz)

Böcker och artiklar

  • Berömda vanliga saker , Demian Conrad & Rob Van Leijsen, DABOOK, 2016.
  • "Johannes & Alan. A workshop of algorithmic typography", Demian Conrad, Issue, Journal of art & design HEAD – Genève, 2020, https://issue-journal.ch/flux-posts/johannes-alan/
  •   Vem fan är Müller-Brockmann?: Samtal om schweizisk stil , Demian Conrad, Arthur Niggli, 2021, ISBN 9783721210071
  •   Graphic Design in the Post-Digital Age: A Survey of Practices Fueled by Creative Coding , Demian Conrad, Rob van Leijsen & David Héritier, Onomomatopee, 2022, ISBN 978-94-93148-68-0

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Demian_Conrad&oldid=1115448943 "