David Larwill

David Larwill
David Larwill portrait by Michel Lawrence.jpg
Porträtt av David Larwill av fotografen Michel Lawrence
Född
David Scott Larwill

26 juni 1956
Ballarat, Victoria , Australien
dog 19 juni 2011 (2011-06-19) (54 år)
Coober Pedy, South Australia , Australien
Nationalitet australiensisk

David Larwill (1956–2011) var en australisk konstnär som känns igen på sin distinkta och sprudlande stil baserad på djärva färger, stiliserade figurer och förenklad form. Även om Larwill var mest känd som en figurativ expressionistisk målare, var han också en anmärkningsvärd tecknare och tryckare. Han producerade många teckningar , akvareller , keramik och skulpturer samt etsningar , litografier och screentryck . Under en karriär som sträckte sig över 30 år höll Larwill över 25 separatutställningar och deltog i mängder av grupputställningar.

Karriär

Tidigt liv

David Larwill föddes i Ballarat , centrala Victoria , och tillbringade sitt tidiga liv på familjeägda gårdar. På 1960-talet flyttade Larwill till sin mormors hus vid Mt Martha , på Victoria's Mornington Peninsula . Han gick på Mornington Secondary College (avslutade 1973) och senare Frankston Technical College (1974–75), där han studerade fotografi, målning och skulptur. Året därpå började Larwill studera keramik vid Prahran College of Advanced Education men hoppade av kursen efter tre månader och arbetade som arbetare på ett stålverk i närliggande Hastings . Han flyttade sedan till Noosa i Queensland för att bo i en flickväns föräldrars villa och lämnade Australien för att resa genom Europa och Nordamerika i 18 månader.

Larwill återvände till Melbourne 1979 och flyttade in i en lägenhet i St Kilda med konststudenterna Peter Ferguson och Wayne Eager. Han skrev in sig på Preston Institute of Technology , där han studerade ett år under Peter Booth , Peter D. Cole, Rod Bishop, Dale Hickey , Mirka Mora och John Dunkley-Smith. Larwill träffade studiekamraten Karan Hayman vid den här tiden, och de, tillsammans med många andra, etablerade Roar Studios 1981. Avdelningschefen, Betty Churcher (senare chef för National Gallery of Australia ), rådde honom: "Du behöver inte att komma hit ... Varför stannar du inte i din ateljé och målar och ställer ut?" Larwill följde hennes råd.

Den samtida australiensiska målaren Peter Booth hade en djupgående inverkan på utvecklingen av Larwills tidiga målarstil. Larwill deltog i en utställning 1979 av Booths verk på Pinacotheca Gallery , Richmond, Victoria , som bestod av stora berättande målningar som skildrade världens ände. Larwill var fascinerad av vad som kunde uppnås genom färg och kommenterade: "Du kan göra fula scener men den övergripande effekten är en av skönhet".

Jean Dubuffets och CoBrA-gruppens arbete också viktiga influenser på Larwills konst; i synnerhet dess återupplivande av expressionism och intresse för Outsider-konst . Larwill beundrade också Jean-Michel Basquiats gatukonst i New York , och hade en växande uppskattning av aboriginernas konst från förstahandskontakt och personliga vänskap, framför allt med den berömda australiensiska målaren Ginger Riley Munduwalawala .

Roar Studios

Besvikelse över konstskoleupplevelser och svårigheterna att bryta sig in i den kommersiella galleriscenen ledde till etableringen av Roar Studios, Brunswick Street , Fitzroy 1982. Gruppen syftade till att motverka upplevda fördomar i det lokala konstsamhället mot kvinnor, unga människor och etniska minoriteter. . David Larwills vänliga larrikinism och hans kraftfulla stil lockade unga framväxande Melbourne-artister som delade en liknande önskan att visa sina verk. Den ursprungliga grundargruppen för ROAR Studio-kollektivet inkluderade Larwill, Sarah Faulkner, Mark Howson, Karan Hayman, Mark Schaller, Ann Howie, Daniel Kogan, Peter Ferguson, Wayne Eager, Pasquale Giardino, Richard Birmingham, Michael Nicholls, Stephen McCarthy, Maggie MacNamara, Andrew Ferguson, Russell Cook, Glenda Wisemen, Julie Rosewarne med flera. ROAR öppningskvällar blev välkända för sin goda atmosfär och sena kvällar. Stilen hos ROAR-konstnärerna var eklektisk och de erkände öppet sin skuld till en tidigare generation av Melbourne figurativa expressionistiska målare inklusive John Perceval , Danila Vassilieff och tidiga Sidney Nolan . [ citat behövs ]

ROAR Studios öppningsutställning hade premiär i juni 1982. Larwill visade två målningar. En framgångsrik separatutställning hölls där året därpå. Medan han fortsatte att ställa ut med ROAR, väckte Larwill snart intresse och uppmärksamhet från ett antal välkända kommersiella återförsäljare och gallerier. I sin kommentar till ROARs tioårsjubileumsutställning kommenterade kritikern Robert Rooney att: "ROAR växte fram ur en otålighet med snarare än fullständigt motstånd mot det befintliga kommersiella gallerisystemet, ett system i vilket tidiga ROAR-rekryter så småningom skulle absorberas".

Mellanåren

1983 blev Larwill inbjuden att visa med United Artists Gallery, St Kilda. Detta galleri inkluderade respekterade konstnärer i mitten av karriären som Mike Brown, Asher Bilu och Dale Hickey. En andra Larwill-målning Ash Wednesday , 1983, köptes av National Gallery of Victoria .

Under resten av decenniet visades Larwills arbete alltmer i viktiga grupp- och prisutställningar över hela Australien. Detta inkluderade: Vox Pop: Into the Eighties (National Gallery of Victoria, 1984), The Hugh Williamson Prize (Ballarat Fine Art Gallery, 1986) och A new generation 1983–88: Philip Morris Arts Grant Purchases (National Gallery of Australia, Canberra 1988).

Larwill hade längre vistelser i centrala Australien (1990 och 1991) där han tillbringade tid med att arbeta med lokala konstnärer och genomföra workshops. Under sin första resa till New York 1992 blev taggar och graffiti han hittade i tunnelbanor och på gatorna en viktig influens. Han såg också den stora retrospektiva utställningen av den amerikanske konstnären Jean-Michel Basquiat på New Yorks Whitney Museum of American Art. Larwills konstnär-vän David Thomas anmärkte: "Larwill var mycket influerad av sina skelettbilder, användning av stamfigurer, ytskrift och hans förmåga att fylla sin duk från kant till kant". Larwill bekantade sig också med Pablo Picassos afrikanskt inspirerade masker och skulpturer. Strax efter producerade Larwill den första av många skulpturer med hjälp av hittade föremål och assemblagetekniken.

Direktkontakt med isolerade aboriginska samhällen ökade Larwills uppskattning av inhemsk konst och kultur. Han reagerade direkt på landskapets skönhet genom att göra många studier på papper. Tiden borta gav också Larwill ett mer genomtänkt perspektiv på miljö- och politiska frågor. 1984 svarade Larwill på hotet om kärnvapenkrig genom att skapa ett antikrigsstycke, Nuclear Disarmament Party .

1986 var Larwill en av ett antal Melbourne -konstnärer som fick i uppdrag att måla en Melbourne W-klass spårvagn som en del av åminnelsen av FN:s internationella fredsår . Larwill valde att måla bilder av krig stridigt skisserade i svart. Hans motstånd mot den orättvisa behandlingen av de första australierna ledde till att verk inkluderades i pro-aboriginernas landrättsutställningar. Efter en inbjudan att resa till Kakadu National Park och se dess världsberömda stenkonstplatser 1998, deltog Larwill också i Stop Jabiluka Mine med Mark Schaller och Peter Walsh. Utställningen hölls i Gould Galleries, Melbourne, i juni 1998, som en protest mot den föreslagna urangruvan som planerades för vildmarksområdet och parken. 2003 reste Larwill, Karan Hayman, Peter Walsh, Greg Ades, Tanya Hoddinott och Mark Schaller alla till Woomera och besökte de föreslagna kärnavfallsdeponierna med inhemska ledare och höll sedan utställningen av verken "Hemligt land" från resan igen på Gould Galleries att samla in pengar för att stödja saken.

'David var alltid intresserad av saken! ... Han kände ett ansvar gentemot omvärlden och hade ett intresse för aktuella frågor. Han var grundare av Artists for Kids Culture Trust och samlade in pengar till underprivilegierade barn. Clean Ocean Foundation var också viktig. David var en tidig supporter av stiftelsen genom dess Hang 12 surfbrädekonstutställning och auktion.'

Senare år

1993 bosatte sig David Larwill återigen på Mornington Peninsula där han så småningom satte upp ett permanent hem och studio. Larwill delade sin tid mellan Somers och Melbourne och började göra nyckfulla skulpturer igen, gjorda av väderbitna föremål som spolats upp från Western Port och Port Phillip Bay. Samtidigt blev hans målningar större och mer ambitiösa i skala.

En separatutställning 1994 med nya verk, "Snakes and Ladders", i Gould Galleries, Melbourne, var en konstnärlig och kommersiell framgång, med verken som nästan sålde slut under de första dagarna. Med hjälp av den nya chefen, Ken McGregor, var det början på en mycket framgångsrik fas av Larwills konstkarriär som inkluderade lanseringen av en monografi om hans verk 1999. För första gången hade Larwill en specialbyggd konststudio, möjligheterna att måla på heltid, och en stadig efterfrågan på nya verk.

Larwills framträdande i nationella utställningar och priser fortsatte att växa, inklusive Streetwise, New York (1993), och som finalist i Art Gallery of New South Wales Sulman Prize- tävling 1994. 2002, soloundersökningsutställningen, "David Larwill: Stuff that Matters", presenterades på Ballarat Fine Art Gallery (nu Art Gallery of Ballarat) och turnerade därefter till sex arenor över hela Australien. 2003 ingick Larwills målningar i utställningen "William Creek and Beyond". Denna utställning turnerades också nationellt av Art Gallery of Ballarat.

Under 1990- och 2000-talen stärktes David Larwills internationella rykte av nya uppdrag, utställningar och priser. Den viktorianska regeringen och Victorian Art Center Trust beställde den stora gobelängen Celebration som en gåva till Singapores nya Esplanade Art Center . Verket turnerade regionala Victoria innan det installerades på Esplanaden i mitten av 2002. 2010 visades även ett urval av Larwills senaste målningar i Singapore då han och vännen Mark Schaller bjöds in att delta i en gemensam utställning "Art is Long".

Andra anmärkningsvärda internationella utställningar inkluderar "David Larwill: Recent Paintings" (England & Co, London, 2003) och "David Larwill and the Western Desert Artists", organiserade av supportern Lisa Fox och hölls i Stephan Weiss Studio, New York, 2008 Den viktiga utställningen sponsrades av Qantas flygbolag som en del av det officiella australiensiska bidraget till "Gooday USA".

En postum undersökning av David Larwills sista decennium av arbete hölls på Mornington Peninsula Regional Gallery 2013. Denna utställning, med titeln "Ten years on", avslöjade bredden och övervägda karaktären hos Larwills mogna oeuvre, och visade en mångfald av verk som inkluderade målningar och teckningar. Två bronsskulpturer – Bird (2011) och Contemplating his place in humanity (2011) – ingick också. De var bland Larwills sista verk, eftersom han var fast besluten att avsluta dem före sin död.

David Larwill led av cancer och dog på väg till Alice Springs 2011. Han hade bett sin vän och manager Ken McGregor att köra honom dit en sista gång. Larwill efterlämnar sin fru Fiona och deras söner James och Henry.

Konst: ämne och teknik

David Larwills tidiga arbete var direkt, spontant och ofta rått. En målning som Luna Park , 1979, visar hur han impulsivt utforskade den dramatiska, övergripande kvaliteten hos svarta och röda, i kombination med uttrycksfull hantering av färg. Verket refererar till en välkänd nöjespark i innerstaden St Kilda som hade lockat figurativa konstnärer som Larwill beundrade mycket.

Larwill jämförde den karakteristiska primitivismen hos sina gestalter med brevskrivning: 'Det är mina symboler, mitt språk. Jag vill visa arrangemang som folk aldrig har sett förut.' I målningarna som påverkades av hans tid i New York, utökade Larwill detta lexikon till att omfatta dukar där orden ropar från dukar fulla av brus; och det finns en ny spänning inom kompositionerna, som i Streetwise, New York, 1993, tar sken av graffiti-täckta väggar.

För Larwill var målningen i grunden ett språng i tro. Han började med att sätta målarfärg på duk och gradvis utvecklades och kristalliserade märkena genom återkallelsen av vardagliga händelser. Hans ämnen, även om de kom från fantasin, togs till slut från livet; hans familj, husdjur, omgivningar och saker som han gillade att göra, läsa, lyssna på eller se. Dessa enkla nöjen tillsammans med det som hände på världsscenen både inspirerade och utmanade honom och blev grunden för hans konst.

Shipwrecked, 1999, är ett moget exempel på Larwills intuitiva sätt att göra konst. Larwill var en ivrig seglare som uppskattade formen, känslan och strukturen hos båtar med träskrov. En glupsk läsare av berättelser om sjöfarare och pirater, delar av den lokala miljön och kustnära folklore blev viktiga komponenter i hans arbete. Arrangemanget av figurerna, båten, sköldarna, märkena och prickarna animerar målningen. Med sina starka primitivistiska böjelser och tydliga stilistiska referenser till inhemsk konst, kombinerar Shipwrecked den stil av måleri och skulptur som Larwill utvecklade efter sin tid i New York. Paletten av övervägande ockra, röda och bruna färger över en bädd av vitt och krämer var en kombination som finns med i ett antal av Larwills stora verk från slutet av 1990-talet och början av 2000-talet.

I början av 2000-talet övergick Larwill från att använda olja till akrylfärg. Även om han älskade doften av terpentin blandat med olja, blev han frustrerad över den tid det tog för oljefärg att torka. Han älskade också den rika och täta färgen som finns i akrylfärger och eftersom den förbättrades i kvalitet kom han att föredra denna framför den mer traditionella oljan. 'Han arbetade i lager; lager på lager och varje session skulle arbetet utvecklas i struktur. Hans verk hade en cyklisk och rytmisk struktur. ... Han gick till ateljén för att måla och tog med sig historien om att måla, skissa, bearbeta, glasera och titta. Han ägnade mycket tid åt att leta. Hans metod var en traditionell målare, uppfinningen var i verket.

Vad tänkte du på?, 2006, är ett karakteristiskt sent verk som var en av konstnärens favoriter. Det är en mångfacetterad målning som kombinerar en sofistikerad skiktning av färg och användningen av livfulla färger. Frågan som målningen ställer kan "avse vänner som har gått bort eller människor som har gjort dumma saker och levt för att ångra det... David var alltid närvarande i sina målningar. Han observerade den mänskliga naturen och använde sina observationer som källa för hans arbete..."

Betraktar hans plats i mänskligheten och Bird är bronsskulpturer som visades i en utställning 2011 utformad för att fira den ursprungliga ROAR-utställningen och konstnärer. Idéer hade ofta en lång dräktighetstid i Larwills praktik och han började arbeta med koncept för dessa skulpturer 2005. Vax- och lerformar blev senare grunden för hunden och fågeln. "David gjorde observationen att "jag känner att jag gör något jag alltid har gjort ... (mina) händer arbetar". Han tyckte verkligen om att göra dessa skulpturer. Han kände att hunden var suggestiv. David hade fått diagnosen cancer i detta skede.'

Samlingar

Utmärkelser och provisioner

  • 'The Larwill Studio', Art Series Hotel Group, Parkville boende, kopplat till Royal Children's Hospital , öppnade 2014
  • Firande, gobeläng beställd av Victorian Government och Victorian Arts Centre Trust som en gåva till Singapores nya Art Centre, 2002
  • Saker som betyder något, en republikansk temamålning för att lansera den republikanska nedräkningen, 1999 Målning för Australian Football League Hall of Fame, Melbourne , 1996
  • Omslagsdesign för Six pièces du théâtre contemporain australien, Editions Lansman, Belgien , 1995
  • Litografidesign för programmet, Rigoletto, The Australian Opera, 1989 Design för konstnärer och industri, 1988
  • National Gallery of Australia , restaurangkommission, 1986
  • Canvas-väggmålning Philip Morris Arts Grant, National Gallery of Victoria , 1986 Affisch och scenografi för Ubu Roi, Australian National University, 1986 Painted tram, Victorian Ministry of the Arts, 1986
  • Väggmålning för Australian Center of Contemporary Art, South Yarra , 1984

Vald bibliografi och referenser

  • David Larwill: Ten years on, Mornington Peninsula Regional Gallery , 2013 (Introduktionsessä av Ken McGregor; Fiona Larwill, Wayne Eager och Marina Strocchi i samtal med utställningscurator Rodney James)
  • Roar Reviewed, Macmillan Art Publishing, Melbourne , 2011 (David Deague och Crenia Cadden)
  • Art is Long: Mark Schaller och David Larwill, Aratong Galleries i samarbete med Australian High Commission, Singapore, 2010 (Förord ​​av Ashley Crawford och Ken McGregor)
  • David Larwill and the Western Desert Artists, Lisa Fox, New York, 2008 (Introduktion av Sasha Grishin)
  • Ken McGregor, William Creek & Beyond: Australiska artister utforskar outbacken, Craftsman House, Sydney, 2002
  • David Larwill: Stuff that Matters, Ballarat Fine Art Gallery, 2002 (Förord ​​av John Olsen och essäer av David Thomas, Christopher Heathcote, Sian Prior och Zelda Cawthorne; Biografi av David Thomas)
  • Ashley Crawford, 'David Larwill: The goblin force', Art & Australia, vol.38, nr.2, 2000, s. 266–73
  • Ken McGregor, med Elizabeth Thompson, David Larwill, Craftsman House, G+B Arts International, Sydney, 1997
  • Traudi Allen, ROAR och tystare ögonblick från en grupp Melbourne-artister, Craftsman House, G+B Arts International, Sydney, 1995
  • Christopher Heathcote, 'The roaring eighties', Art Monthly, nr 52, augusti 1992, s. 15–16
  • Robert Lindsay, Vox pop: Into the Eighties, National Gallery of Victoria , Melbourne , 1983
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Larwill&oldid=1045180632 "