Dansk modern

Urval av danska moderna verk

Dansk modern är en stil av minimalistiska möbler och husgeråd från Danmark förknippad med den danska designrörelsen . På 1920-talet Kaare Klint Bauhaus -modernismens principer inom möbeldesign, och skapade rena, rena linjer baserade på en förståelse för klassisk möbelhantverk i kombination med noggrann forskning om material, proportioner och människokroppens krav.

Formgivare som Arne Jacobsen och Hans Wegner bidrog till att skapa en blomstrande möbelindustri från 1940- till 1960-talet. Genom att anamma massproduktionstekniker och koncentrera sig på form snarare än bara funktion, Finn Juhl till stilens framgång. Dessutom utvidgade minimalistiska danska husgeråd som bestick och brickor av teak och rostfritt stål och serviser som de som tillverkades i Danmark för Dansk International Designs under dess tidiga år den danska moderna estetiken bortom möbler. [ citat behövs ]

Historia

A row of brown, wooden chairs with a seat made of some woven material
Kaare Klint: Kyrkostol (1936)

Ursprung

Mellan de två världskrigen utövade Kaare Klint ett starkt inflytande på dansk möbeltillverkning. Han utnämndes till chef för möbelavdelningen vid Arkitektskolan vid Kungliga Danska Konstakademien och uppmuntrade sina studenter att ta ett analytiskt förhållningssätt och anpassa designen till dagens behov. Genom att anamma den funktionalistiska trenden att överge ornamentik till förmån för form, bibehöll han ändå värmen och skönheten som är inneboende i traditionell dansk möbeltillverkning, såväl som högkvalitativt hantverk och material.

Utvecklingen av moderna danska möbler beror mycket på samarbetet mellan arkitekter och möbelsnickare. Snickare AJ Iversen , som framgångsrikt hade ställt ut möbler från design av arkitekten Kay Gottlob vid den internationella utställningen för modern industriell och dekorativ konst 1925 i Paris , var avgörande för att främja ytterligare partnerskap. År 1927, i syfte att uppmuntra innovation och stimulera allmänhetens intresse, organiserade det danska Snedkerlauget en möbelutställning i Köpenhamn som skulle hållas varje år fram till 1967. Den främjade samarbete mellan möbelsnickare och designers, vilket skapade ett antal varaktiga partnerskap, inklusive de mellan Rudolph Rasmussen och Kaare Klint, AJ Iversen och Ole Wanscher samt Erhard Rasmussen och Børge Mogensen. Från 1933 förstärktes samarbetet till följd av den årliga tävlingen om nya möbler, som arrangerades varje år inför utställningen.

År 1931 bildades en annan nyckelinstitution i utvecklingen av Danish Modern; Konstföreningen (danska: Forening for Kunsthaandværk ) grundade en permanent lokal för konst och hantverk som heter Den Permanente [ da ] .

Början av guldåldern

Under efterkrigsåren trodde danska designers och arkitekter att design kunde användas för att förbättra människors liv. I slutet av 1940-talet började den växande medelklassen i Danmark visa intresse för Danish Modern och hjälpte till att driva på ytterligare investeringar i stilen. Särskild uppmärksamhet ägnades åt att skapa prisvärda möbler och hushållsföremål som var både funktionella och eleganta. Ett fruktbart samarbete följde, som kombinerade danskt hantverk med innovativ design. Inledningsvis var möblerna handgjorda, men med tanke på att deras arbete skulle sälja bättre om priserna sänktes, övergick formgivarna snart till fabrikstillverkning.

Bristen på material efter andra världskriget uppmuntrade användningen av plywood. I slutet av 1940-talet ledde utvecklingen av nya tekniker till massproduktion av böjda plywooddesigner av Hans Wegner och Børge Mogensen , som båda tillverkade stolar med sits och rygg i teakplywood på en ram i bok. 1951 Arne Jacobsen ännu längre med sin skulpturala Myrstol med sits och rygg i ett stycke i plywood, böjd i båda riktningarna. Hopfällbara stolar med anor från 1930-talet inkluderar Kaare Klints Safaristol och propellerpallar som också utvecklades av Poul Kjærholm och Jørgen Gammelgaard .

Den danska möbelexporten växte från bara 0,8 miljoner DKK 1939 till 6,8 miljoner DKK 1944.

Den internationella marknaden

Intresset för Danish Modern i USA började när Edgar Kaufmann, Jr. från Museum of Modern Art köpte några föremål till Fallingwater -hemmet designat av Frank Lloyd Wright . Detta ledde slutligen till massproduktion även i USA.

Möbelexporten från Danmark steg från 9,8 miljoner danska kronor 1953 till 257,8 miljoner danska kronor 1964. Detta fick delvis hjälp av Danmarks beslut att kopiera den brittiska devalveringen på 30 % i september 1949, vilket sänkte priset på danska varor drastiskt för amerikanska konsumenter.

Från början av 1950-talet fick amerikanska tillverkare licenser för massproduktion av dansk design samtidigt som de höll höga hantverksstandarder. Senare ändrades designen för att passa amerikansk smak och amerikanska delar introducerades för att minska kostnaderna. När Sears och Woolworth's kom in på marknaden motverkade danskarna genom att ta fram nya mönster baserade på nya material.

Ett av Wegners verk användes av Richard Nixon och John F. Kennedy i en tv-debatt 1960 och är nu känd som The Chair .

Nedgång i popularitet

Försäljningen nådde en topp runt 1963, men när amerikanska tillverkare introducerade gjuten plast och träkornig Formica som billigare substitut började de minska till förmån för medelhavsdesigner som blev populära 1966. Förutom förändringar i stilpreferenser hade kundernas shoppingvanor förändrats att gynna prisvärda och billigare möbler över en enda investering som skulle hålla deras livstid.

En New York Times- artikel från 1980 observerade att danskt modernt "gick ur stil" i USA, delvis på grund av motkultur , "som inte skulle ha någon av den seriösa etableringsbilden av skandinavisk design ", och den "nya kulturen, för vilken bara det chockerande är chic". Många fabriker stängde under denna tid och Snedkerskråets utställning höll sitt sista evenemang 1966 efter att för få möbelsnickare var kvar i Köpenhamn för att upprätthålla den.

Intresset återuppstår

I slutet av 1990-talet upplevde den danska moderna och den bredare moderna rörelsen från mitten av seklet en återupplivning av internationellt intresse.

Medan de massproducerade verken av Wegner, Juhl och Jacobsen fortfarande efterfrågas, vänder sig samlare alltmer till begränsade produktionsobjekt från dessa och de andra formgivarna. I USA, medan priserna har ökat, ligger de fortfarande på rimliga nivåer jämfört med liknande nya möbler. Licensierade tillverkare har börjat ge ut nyckeldesigner på nytt, medan andra har använt Danish Modern som inspiration.

Den danska möbelindustrin idag

Danmarks 400 möbelföretag sysselsätter cirka 15 000 personer varje år och producerar varor för cirka 13 miljarder DKK (1,75 miljarder euro). En mycket produktiv sektor, över 80 % av de producerade möblerna säljs utomlands, vilket gör möbler till Danmarks femte viktigaste exportindustri. De flesta föremålen som produceras är för hemmet, men många är designade för arbetsplatsen. Utöver sin klassiska design drar danska designmöbler nytta av en ny generation av innovativa aktörer. Därmed har Danmark behållit sin plats som världens ledande möbelproducent i förhållande till landets befolkning.

Ett antal företag fortsätter att vara aktiva med att producera både klassisk dansk modern design och att introducera varianter designade av en ny generation konstnärer. De inkluderar Republic of Fritz Hansen , Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn och Normann Copenhagen, som alla ställde ut på Salone Internazionale del Mobile 2011 i Milano. Andra betydande producenter är PP Møbler, Kjærholm Production och One Collection, tidigare känd som Hansen & Sørensen. [ citat behövs ]

Men nu produceras en stor mängd danska möbler utanför Danmark. Produktionen har lagts ut på ombord där kostnaderna är lägre, främst baltiska länder samt östra och södra Europa. Republic of Fritz Hansen, till exempel, har flyttat sin produktion till Polen . Nya typer av danska designföretag har vuxit fram med både nationell och internationell dragningskraft de senaste åren. Normann Copenhagen, HAY , Muuto , Kähler är bland nya företag som för danska moderna designprinciper framåt.

Innovativt designarbete uppmuntras också av Wilhelm Hansens Stiftelse med det årliga Finn Juhl-priset som delas ut till designers, tillverkare eller författare som har gjort en speciell insats inom möbeldesign, särskilt stolar.

Huvudbidragsgivare

Kaare Klint (1888—1954)

Som ett resultat av möbelskolan han grundade vid Kungliga Akademien 1924 fick Klint inverkan på danska möbler och påverkade designers som Kjærholm och Mogensen. Hans noggrant undersökta design bygger på funktionalitet, proportioner i linje med människokroppen, hantverk och användning av högkvalitativa material. Anmärkningsvärda exempel på hans arbete inkluderar propellerstolen (1927), safaristolen och solstolen (båda 1933) och kyrkstolen (1936).

  • Table and chairs, Danish Design Museum

    Bord och stolar, Dansk Designmuseum

  • Library at the Danish Design Museum

    Bibliotek på Dansk Designmuseum

Poul Henningsen (1894–1967)

Poul Henningsen, en arkitekt, med en stark tro på det funktionalistiska sättet att tänka, var en viktig deltagare i den danska moderna skolan, inte för möbler utan för ljusdesign. Hans försök att förhindra den bländande bländningen från den elektriska glödlampan lyckades 1926 med en treskärmslampa, känd som PH-lampan. Skärmarnas krökning tillät hans hängande lampa att lysa upp både bordet och resten av rummet. Han fortsatte med att designa många liknande lampor, några med frostat glas, inklusive skrivbordslampor, ljuskronor och väggmonterade armaturer. Även om han dog 1967, fortsätter många av hans mönster att vara populära.

  • PH Lamp (1925) variation with frosted glass

    PH-lampa (1925) variation med frostat glas

  • PH desk lamp (1941)

    PH skrivbordslampa (1941)

  • The PH5 Lamp (1958)

    PH5-lampan (1958)

Mogens Lassen (1901–1987)

Utöver sitt arkitektoniska arbete var Lassen också en ivrig möbeldesigner. Influerad av både Le Corbusier och Ludwig Mies van der Rohe utvecklade han ett unikt förhållningssätt till funktionalism. Som ett resultat av hans fina hantverk och hans sökande efter enkelhet tillförde hans stålbaserade möbler från 1930-talet en ny dimension till den modernistiska rörelsen. Hans senare design i trä är fortfarande en del av klassisk dansk modern, särskilt hans trebenta pall och hopfällbara egyptiska soffbord (1940) som ursprungligen producerades av AJ Iversen.

Arne Jacobsen (1902–1971)

Jacobsen tog examen från Royal Academy 1924 och visade snabbt sin behärskning av både arkitektur och möbeldesign. Med färdigställandet av hans Royal Hotel i Köpenhamn och alla dess inredningsdetaljer och möbler 1960, blev hans talanger allmänt erkända, särskilt som ett resultat av stolarna som kallas Äggstolen och Svanen, nu internationella ikoner. Hans stapelbara, trebenta myrstol (1952) med säte och rygg i ett stycke av plywood och dess fyrbenta motsvarighet, modell 3107-stolen (1955), var särskilt populära med miljontalsförsäljning över hela världen.

  • Wooden-legged Grand Prix Chair (1957)

    Grand Prix-stol med träben (1957)

  • The Egg (1958)

    Ägget (1958)

  • The Swan (1958)

    Svanen (1958)

  • Three-legged Ant Chair (1952)

    Trebent myrstol (1952)

  • The 7 Chair (1955)

    The 7 Chair (1955)

Ole Wanscher (1903–1985)

Inspirerad av Kaare Klint som han hade studerat under gick Wanscher senare i hans fotspår som professor vid Kungliga Akademiens möbelskola. Särskilt intresserad av engelska möbler från 1700-talet och tidiga egyptiska möbler, en av hans mest framgångsrika verk var hans delikat designade egyptiska pall (1960) gjord av lyxiga material. Ett annat framgångsrikt föremål var hans Colonial Chair i brasiliansk rosenträ. Han tilldelades Grand Prix för möbler vid Milanos triennal 1960.

Finn Juhl (1912–1989)

Även om han studerade arkitektur vid Kungliga Akademien, var Juhl en självlärd möbeldesigner. I slutet av 1930-talet skapade han möbler åt sig själv men från 1945 blev han uppmärksammad för sina uttrycksfulla skulpturala mönster, med tonvikt på form snarare än funktion, vilket bröt traditionen med Klintskolan. Hans framgångsrika inredningsarbete vid FN:s högkvarter i New York spred föreställningen om danskt modernt vida omkring och banade väg för hans danska kollegors internationella deltagande. Två nyckelmöbler, där sitsen och ryggstödet är åtskilda från träramen, är hans 45-stol, med sina eleganta armstöd, och hans chefsstol (1949). Finn Juhls hem i Charlottenlund , strax norr om Köpenhamn, har bevarats när han lämnade det med möblerna han designade.

  • Finn Juhl furniture at the Danish Design Museum

    Finn Juhl möbler på Dansk Designmuseum

  • Poet Sofa in room at Copenhagen's Bella Sky Hotel

    Poet Soffa i rummet på Köpenhamns Bella Sky Hotel

  • Chair in Design Museum Danmark

    Stol i Design Museum Danmark

Børge Mogensen (1914–1972)

Efter att ha studerat under Kaare Klint vid Köpenhamns konsthantverksskola och vid Kungliga Danske Kunstakademin, anammade Mogensen Klints syn på enkel, funktionell möbeldesign. Med ett nästan vetenskapligt förhållningssätt till ett föremåls funktionalitet kännetecknas de flesta av hans möbler av starka, enkla linjer och designades för industriell produktion. Anmärkningsvärda föremål inkluderar hans jaktstol i ek (1950) med en stark läderrygg och sits, hans lätta, öppna Spokeback-soffa (1945) och den låga robusta spanska stolen (1959).

  • Spanish Chair (1959)

    Spansk stol (1959)

  • Spokeback Sofa (1945)

    Spokeback-soffa (1945)

Hans Wegner (1914–2007)

Mest känd som " stolarnas mästare " skapade Wegner fascinerande möbler med rena, organiska och estetiska linjer, balanserade av en minimalistisk och komponerad aspekt. Han var en modernist med tonvikt på det praktiska och elegansen i varje verk han skapade. Han trodde att hans designs mångsidighet och användbarhet var lika avgörande för honom som utseendet på dem. Efter examen i arkitektur 1938, arbetade han på Arne Jacobsen och Eric Møllers kontor innan han etablerade ett eget kontor 1943. Han strävade efter såväl funktionalitet som skönhet, och blev den mest produktiva danska designern och tillverkade över 500 olika stolar. Hans Round Chair (tekniskt modell 500) 1949 kallades "världens vackraste stol" innan han kallades helt enkelt "The Chair" efter att Nixon och Kennedy använt den i en tv-debatt 1960. Hans Wishbone Chair, också 1949, med en Y-formad ryggsplittring och en böjd rygg, var inspirerad av en kinesisk barnstol som han hade sett. Ett verk av enkelhet och komfort, det görs än idag av den danska firman Carl Hansen & Son. Wegners design finns nu på flera av världens främsta designmuseer, inklusive New Yorks Museum of Modern Art .

Grete Jalk (1920–2006)

Efter utbildning till möbelsnickare studerade hon vid Danmarks Designskola 1946, samtidigt som hon fick ytterligare undervisning av Kaare Klint vid Kungliga Akademiens Möbelskola. Inspirerad av Alvar Aaltos laminerade böjda plywoodmöbler och Charles Eames formgjutna plywooddesigner började hon utveckla sina egna djärvt böjda modeller på 1950-talet. 1963 vann hon en Daily Mirror- tävling med sina "He Chair" och "She Chair". Med hjälp av möbeltillverkaren Poul Jeppesen fortsatte hon med att designa enklare modeller med tydliga, bekväma linjer, som blev populära både i Danmark och USA tack vare sina konkurrenskraftiga priser. Jalk redigerade även den danska designtidningen Mobilia och sammanställde ett auktoritativt verk i fyra band om danska möbler.

  • Grete Jalk: plywood GJ Chair (1963)

    Grete Jalk: Plywood GJ Chair (1963)

  • Grete Jalk's GJ Table (1963)

    Grete Jalks GJ-bord (1963)

Verner Panton (1926–1998)

Efter examen från Royal Academy 1951 arbetade Panton kort med Arne Jacobsen. Under 1960-talet designade han möbler, lampor och textilier med en fantasifull kombination av innovativa material, lekfulla former och djärva färger. Bland hans tidigaste designs var Bachelor Chair och Tivoli Chair (1955), båda tillverkade av Fritz Hansen, men han är framför allt ihågkommen för sin Panton Chair (1960), världens första gjutna plaststol i ett stycke. Ibland kallad popartist, till skillnad från majoriteten av hans kollegor, fortsatte han att vara framgångsrik på 1970-talet, inte bara med möbler utan med inredningsdesign inklusive belysning.

  • Heart Cone chairs (1959)

    Heart Cone stolar (1959)

  • Panton Chair (1960)

    Panton stol (1960)

  • Flowerpot Lamps (designed 1968)

    Blomkrukalampor (designade 1968)

  • Moon Lamp (designed 1967)

    Månlampa (designad 1967)

Poul Kjærholm (1929–1980)

Förutom en akademisk karriär vid Konstfackskolan och på Designhögskolan vid Kungliga Akademien tog Kjærholm alltid full hänsyn till vikten av en möbels plats i det omgivande arkitektoniska rummet. Funktionalitet kom på andra plats efter hans konstnärliga inställning som var centrerad på eleganta rena linjer och uppmärksamhet på detaljer. Till skillnad från många av hans samtida arbetade han huvudsakligen med stål, och kombinerade det med trä, läder, käpp eller marmor. Kjærhom utvecklade en nära förståelse med möbelsnickaren E. Kold Christensen som producerade de flesta av hans mönster. Idag produceras ett brett urval av hans möbler av Fritz Hansen . Kjærholms verk kan ses i New Yorks Museum of Modern Art och Victoria and Albert Museum i London.

  • PK0 chair, designed 1952 but first produced 1997

    PK0 stol, designad 1952 men först tillverkad 1997

  • Hammock Chair 25 (1965)

    Hammock Chair 25 (1965)

  • PK9 Chair (1960)

    PK9 stol (1960)

  • Kjærholm's chairs in the Louisiana Museum

    Kjærholms stolar i Louisiana Museum

Jens Risom (1916–2016)

Risom, ofta krediterad för att ha introducerat dansk modern design till Amerika, var en examen från Copenhagen School of Industrial Arts and Design. Han emigrerade till USA 1939 för att studera amerikansk design, och arbetade först som textildesigner och senare som frilansande möbeldesigner. 1941 gick han med Hans Knoll på Hans Knoll Furniture Company, och tillsammans turnerade de landet runt för att marknadsföra Risoms design. En sann minimalist , Risom arbetade huvudsakligen i trä eftersom det var billigt, och en av hans mest framgångsrika pjäser, Knoll Chair #654 (som fortfarande tillverkas) gjordes med ett säte av nylonband som hade kastats av armén.

Andra bidragsgivare

Många andra formgivare och möbelsnickare bidrog till den danska moderna scenen. Flera arbetade i partnerskap, bland annat:

Ett antal möbelsnickare utvecklade också färdigheter inom design. De inkluderar:

  • Jacob Kjær (1896–1957), känd för sin FN-stol, som också tillverkade möblerna han designade
  • Frits Henningsen (ca 1900 – ca 1970), som designade modeller tillverkade på sin egen verkstad i Köpenhamn

Flera andra personer gjorde viktiga bidrag:

  • Mogens Koch (1898–1992), ihågkommen för sina bokhyllor (1928) och fällstol (1932)
  • Jørgen Gammelgaard (1938–1991), känd för sin Tip-Top lampserie.
  • Rigmor Andersen (1903–1995), en mångsidig designer som upprätthåller de strikta traditionerna i Klints möbelskola.
  • Peder Moos (1906–1991), designade och byggde individuella delar på begäran, med sin egen speciella finish
  • Kurt Østervig (1912–1986), utbildad i Odense, designade möbler för fartyg och biografer samt för hemmet.
  • Helge Vestergaard Jensen (1917–1987), som producerade Daybed (1955)
  • Hans Olsen (1919–1992), som experimenterade med material och form och skapade ett antal föremål i sin egen distinkta stil.
  • Nanna Ditzel (1923–2005), banbrytande för nya material och produktionstekniker, även arbetande med textilier och smycken
  • Poul Volther (1923–2001), ihågkommen framför allt för sin ikoniska Corona-stol.
  • Arne Vodder (1926–2009), nära vän och partner till Finn Juhl, hans möbler sålde särskilt bra i USA.
  • Bodil Kjær (född 1932), arkitekt och inredningsarkitekt som skapade en framgångsrik serie kontorsmöbler på 1960-talet.
  • Bernt Petersen (född 1937), känd för sin lilla, lätta pall (1959) med vackert formade ben och för sina sittplatser i teatrar och konsertsalar.

Ett antal danska textildesigners arbetade nära möbeldesigners för att hjälpa till att forma utseendet på dansk modernism, till exempel genom att skapa textilier för kuddar, soffor och sängar. Dessa inkluderar bland andra Lis Ahlmann och Vibeke Klint .

Danska Moderna stolar på Danish Design Center i Köpenhamn

I populärkulturen

Se även

Litteratur

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Danish_modern&oldid=1136140859 "