Cyril Rootham

image of Cambridge musician Cyril Bradley Rootham about 1935-36
Cyril Rootham, ca. 1935–36

Cyril Bradley Rootham / ˈ r uː t əm / (5 oktober 1875 – 18 mars 1938) var en engelsk kompositör, pedagog och organist . Hans arbete vid Cambridge University gjorde honom till en inflytelserik person i det engelska musiklivet. En stipendiat vid St John's College , där han också var organist, drev Rootham Cambridge University Musical Society , vars innovativa konsertprogram hjälpte till att bilda den tidens engelska musiksmak. En av hans elever var den yngre kompositören Arthur Bliss , som uppskattade hans undervisning i orkestrering. Roothams egna kompositioner inkluderar två symfonier och flera mindre orkesterstycken, en opera, kammarmusik och många körinställningar. Bland hans solosånger finns några sättningar av verser av Siegfried Sassoon som gjordes i samarbete med poeten.

Biografi

Rootham föddes i Redland, Bristol , till Daniel Wilberforce Rootham och Mary Rootham ( född Gimblett Evans). Hans far var en välkänd sånglärare vars elever inkluderade Clara Butt , Eva Turner och Elsie Griffin , och han var också chef för Bristol Madrigal Society.

Efter att ha deltagit i Bristol Grammar School , gick Rootham till en början St John's College, Cambridge, som en sizar 1894 för att studera klassiker . Examen 1897 följdes av en andra kandidatexamen, denna gång i musik, som han avslutade 1900. Rootham fortsatte sin musikaliska utbildning vid Royal College of Music där han studerade under Marmaduke Barton , Walter Parratt , Hubert Parry och Charles Villiers Stanford , bland andra.

Roothams första professionella utnämning var som organist i Christ Church, Hampstead , där han 1898 efterträdde kompositören Walford Davies . Detta följdes av en kort period som organist vid St Asaph Cathedral i norra Wales 1901. Samma år utnämndes Rootham till organist vid St John's College, Cambridge, en post han innehade till slutet av sitt liv.

1909 gifte Rootham sig med Rosamond Margaret Lucas som försåg honom med stöd och uppmuntran. Rosamond fick ansvaret för kostymtillverkningen vid CUMS-konserterna, och Rootham-hushållet var alltid fyllt med de kläder som behövdes för en ny föreställning. Deras son Jasper St John Rootham föddes 1910.

1912 blev Rootham dirigent för Cambridge University Musical Society (CUMS). Under hans företagsamma ledarskap och programmering utövade CUMS ett betydande inflytande på det engelska musiklivet på den tiden. Rootham återupplivade Händel- oratorier, Mozart -operor och andra för närvarande försummade verk av Purcell och andra. EJ Dent och andra brukar krediteras för textförberedelserna, men Rootham var ansvarig för deras musikaliska framgång. CUMS-konserterna främjade också modern musik som Zoltán Kodálys Psalmus Hungaricus , Arthur Honeggers Le roi David och Ildebrando Pizzettis 'Mass and Piano concerto, alla ledda av Rootham. 1930 bjöd Rootham in flera samtida tonsättare till konserten; Manuel de Falla , Kodály och Honegger deltog, liksom Kathleen Long . Roothams geniala sätt och avundsvärda fysik (som student hade han utmärkt sig i friidrott) gjorde honom mycket populär bland studenter. Denna popularitet bidrog till framgången för CUMS-konserterna, som alla till stor del var extracurricular.

1914 hade Rootham blivit Fellow of St John's efter att ha tagit över posten som universitetslektor i form och analys av musik. 1924 utnämndes han till universitetslektor i kontrapunkt och harmoni. Rootham var också en mycket uppskattad lärare i orkestrering. Hans många elever inkluderade Arthur Bliss , Arnold Cooke , Christian Darnton , Armstrong Gibbs , Patrick Hadley , Walter Leigh , Basil Maine , Robin Orr , Bernard Stevens och Percy Young .

Så mycket som han främjade verk av andra kompositörer, gjorde Rootham relativt lite för att driva in sina egna kompositioner i repertoaren. Han dirigerade den första föreställningen av sin opera De två systrarna 1922 och tre år tidigare sin egen uppsättning av Laurence Binyons For the Fallen (vilket väckte en kontrovers eftersom Elgars sättning av samma dikt publicerades kort efter Roothams, även om ingendera kompositören var individuellt ansvarig för att starta tvisten). Roothams fortsatta engagemang i CUMS inkluderade ett framförande av Händels Semele och återupplivandet av traditionen med treåriga framföranden av grekiska pjäser med nykomponerad musik, en tradition som fortsatte även efter hans död.

Senare i sitt liv plågades Rootham av sjukdom. När han utvecklade progressiv muskelatrofi efter en stroke överlämnades hans aktiva engagemang i CUMS till Boris Ord (från 1936). Han avslutade några verk, inklusive City in the West och hans tresats Second Symphony, vars orkestrering fullbordades av hans nära vän Patrick Hadley .

Rootham dog 1938, sextiotvå år gammal, medan han fortfarande var på höjden av sina kreativa krafter.

musik

Trots sina många aktiviteter utanför kompositionen kunde Rootham producera en musikkatalog som innehöll en opera, två symfonier, flera mindre orkesterstycken, kammarmusik och olika körverk.

Rootham betraktade musik med största allvar men ansåg aldrig att det var en lyx att vara begränsad till vissa människor. Detta kan förklara varför han aldrig helt bröt med traditionen; hans musik har ett litet inflytande från Stanford och speciellt Parry. En närvaro av modalism kan hittas i mycket av hans musik såväl som, i de senare verken, harmonisk parallellism och bitonalitet. Hans harmonier med deras oväntade vändningar och bitonaliteter , skulle kunna kritiseras för bristande spontanitet och han riskerar ibland att upprepa sig, men om så är fallet då Roothams mästerliga hantering av orkestern, av vilken sir Arthur Bliss hyllade Rootham som en briljant lärare, kompenserar säkert för eventuella konstruktionsmässiga brister. Favoritundervisningsexempel var Mozart och Rimsky-Korsakov , och det finns verkligen en rysk kärlek till primära färger i några av Roothams verk.

På andra håll kan inflytandet från Kodaly upptäckas, särskilt i de glittrande orkesterstrukturerna i Roothams Psalm of Adonis från 1931. Roothams senare verk visar inspiration från både Delius och Vaughan Williams (vars opera The Poisoned Kiss Rootham hade premiär), och bär bevis på en progression i hans musik. Även om han erkände den engelska folksångsväckelsen, involverade han sig aldrig direkt i rörelsen, och han undvek många av de musikaliska klichéerna som identifierades av Constant Lambert i "Music Ho!". Ändå är ämnet för hans opera, De två systrarna , baserat på en version av den välkända folkballaden " The Twa Sisters " och inleds med en utan ackompanjemang återgivning av sex verser istället för en ouvertyr.

Henry Colles kände igen Roothams stil som "kraftig och genial", vilket speglar hans personlighet. Symfonin nr. 1 i c-moll symboliserar denna musikaliska kraft, särskilt de första och sista satserna som Arthur Hutchings anser innehåller Roothams mest karakteristiska musik. Ett annat Rootham-märke som är uppenbart i symfonin är hans nästan vokala författarskap för mässing. Hans raffinerade stråkskrivning visas i Rhapsody på den gamla engelska låten Lazarus.

Rootham var i sitt esse när han skrev för kör och röst. Roothams första betydande kompositioner var sång. Det har sagts att Stanford, när Rootham studerade under honom vid RCM, en gång grymtade: "You can write for voices, me boy". Hans talang att kombinera ord och musik i mästerliga körmiljöer fick Colles att skriva: "Ordens stimulans lyfter fram de mer känsliga och poetiska egenskaperna och ger distinktion åt hans musik". Det stulna barnet , Ode på Kristi födelsemorgon och City in the West (en dikt av hans son Jasper ) är bland hans finaste prestationer.

Utvalda verk

Skede

Orkester

  • Op.8 Four Impressions (Killarney), miniatyrer för violin och liten orkester (1900)
  • Op.36 A Passerby , rapsodi efter Robert Bridges (1910)
  • Op.42 Pan , rapsodi för orkester (1912)
  • Op.57 The Two Sisters , konsertouvertyr för orkester (1918)
  • Op.60 Processional for the Chancellor's Music , för hel orkester (1920)
  • Op.67 Rhapsody on "Lazarus", för dubbel stråkorkester (1922)
  • Op.82 St. John's Suite , för liten orkester (1929–30)
  • Op.84 Psalm of Adonis , för orkester (1931)
  • Op.86 Symfoni nr. 1 i c-moll (1932)
  • Op.97 Symfoni nr. 2 i D-dur , för orkester med körfinal (1936–38) ("The Revelation of St. John"; ofullständig; sista sats orkestrerad av Patrick Hadley )

Kör

Kammare

  • Op.2 Stråkkvartett i A-dur (1899)
  • Op.10 Stråkkvartett i g-moll (1902)
  • Op.20 Capriccio för stråkkvartett i d-moll (1905)
  • Op.27 Stråkkvintett i D-dur (1908)
  • Op.49 Stråkkvartett i C-dur (1914)
  • Op.61 Miniatyrsvit för pianokvintett (eller piano och stråkorkester) (1920)
  • Op.64 Svit i tre satser för flöjt och piano (1921)
  • Op.75 Sonat i g-moll för violin och piano (1925)
  • Op.83 Septett för viola, blåskvintett och harpa (1930)
  • Op.85 Trio för violin, cello och piano (1932)

Organ

  • Op.14 Fantasia-ouvertyr för orgel i d-moll (1902)
  • Op.28 Epinikion "Song of Victory" (1907)
  • Op.37 Elegiac Rhapsody on an Old Church Melody , variationer på psalmlåten "Iste Confessor"

Piano

  • Op.88 Svit för Pianoforte (1933)

Låtar

Siegfried Sassoon- inställningar:
  • Op.58 Three Song-Pictures av Siegfried Sassoon (1919–20) - "Fjärilar", "Idyll", "Alla sjöng"
  • Op.62 Fyra sånger av Siegfried Sassoon (1921) - "A Child's Prayer", "Morning Glory", "A Poplar and the Moon", "South Wind"
  • Fyra opublicerade låtar av Siegfried Sassoon (1926) - "Before Day", "Morning-Land", "Noah", "Tree and Sky"

Utvalda skrifter

  • Den moderna orkestern och dess kombination med sångrösten; särskilt med avseende på dirigenter och kompositörer, Tidskrift för Royal Music Association, 1910
  • Röstträning för körer och skolor, Cambridge University Press, 1912

Bibliografi

  •   Harold Watkins Shaw: The success of organists of the Chapel Royal and the cathedrals of England and Wales from c1538 – Även av organisterna i de kollegiala kyrkorna i Westminster och Windsor, vissa akademiska körstiftelser och katedralerna i Armagh och Dublin, Oxford : Clarendon Press, 1991. 475 sid. ISBN 978-0-19-816175-2
  •   Enid Bird: 1900-talets engelska katedralorganister , E.Bird (aug 1990) 96 s., ISBN 978-0-9516550-0-9
  •   Wolfgang Suppan, Armin Suppan : Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens , 4. Auflage, Freiburg-Tiengen, Blasmusikverlag Schulz GmbH, 1994, ISBN 3-923058-07-1
  • Kenneth Shenton: Cyril Bradley Rootham , i: Journal of the British Music Society. 7 (1985), sid 30-37.
  • WJ Smith: Five centuries of Cambridge musicians 1464-1964 , Cambridge: W. Heffer, 1964, 75 sid.
  • Percy A. Scholes: The mirror of music 1844-1944 - Ett sekel av musikliv i Storbritannien som återspeglas på sidorna i The Musical Times, Oxford: Oxford University Press, 1948, 2 vols
  • AJB Hutchings: The Music of Cyril Bradley Rootham , i: The Musical Times, Vol. 79, nr 1139 (januari 1938), s 17–22
  • Frederick W. Thornsby, John Henry Burn: Ordbok över orglar och organister , Andra upplagan, London: Geo. Styrman augusti, 1921, 476 sid.

externa länkar

Föregås av
Direktör för musik, St John's College, Cambridge 1901–1938 		Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cyril_Rootham&oldid=1113366517 "