1958 Miles

1958 Miles
Miles Davis - 1958 Miles.png
Samlingsalbum av
Miles Davis
Släppte 1974
Spelade in 26 maj och 9 september 1958
Mötesplats Plaza Hotel , New York City
Studio Columbia 30th Street , New York City
Genre
Längd 63:50 _ _
Märka CBS/Sony
Producent Teo Macero
Miles Davis kronologi

Jazz på Plaza Vol. I (1973)
1958 Miles (1974)
Big Fun (1974)
1991 nyutgivningsomslag
Miles Davis - 1958 Miles reissue cover.jpg
'58 Miles Featuring Stella av Starlight

1958 Miles är ett samlingsalbum av den amerikanske jazzmusikern Miles Davis , släppt 1974 på CBS/Sony. Inspelningssessioner för spår som förekommer på albumet ägde rum den 26 maj 1958 i Columbias 30th Street Studio och den 9 september 1958 på Plaza Hotel i New York City . 1958 Miles består av tre låtar med på sida två av LP-albumet Jazz Track , som släpptes i november 1959, en låt från samma session som inte förekommer i albumet ("Love for Sale"), och tre inspelningar från Davis live framträdande på Plaza Hotel med sin ensemblesextett. Inspelningsdatumet i 30th Street Studio fungerade som den första dokumenterade sessionen där pianisten Bill Evans uppträdde i Davis grupp.

Sessionerna för spår på albumet i mitten av 1958, tillsammans med Milestones- sessionerna från tidigare samma år, sågs av många musikskribenter som grundläggande i Miles Davis övergång från bebop till jazzens modala stil och sågs som föregångare till hans mest kända verk, Kind of Blue . Efter ljudteknik och digital restaurering av ingenjören Larry Keyes vid Sony Music New York Studio, återutgavs albumet på CD 1991 som en del av Columbia's Jazz Masterpieces Series . För senare återutgivningar, namngavs albumet som '58 Sessions Featuring Stella av Starlight eller '58 Miles Featuring Stella av Starlight . De kompletta sessionerna för Columbia 1958 gavs ut på boxen The Complete Columbia Recordings of Miles Davis med John Coltrane, och Jazz at the Plaza återutgavs 2001. De fyra första spåren släpptes också på en bonusskiva av 50 Anniversary Collector's Edition av Kind of Blue .

Bakgrund

"Inga ackord... ger dig mycket mer frihet och utrymme att höra saker. När du går den här vägen kan du fortsätta för evigt. Du behöver inte oroa dig för förändringar och du kan göra mer med [melodi]-raden . Det blir en utmaning att se hur melodiskt uppfinningsrik man kan vara ... färre ackord men oändliga möjligheter till vad man ska göra med dem."

Davis om att använda lägen snarare än ackordförlopp som en harmonisk ram, i The Jazz Review , 1958

1958 var Miles Davis en av många jazzmusiker som blev missnöjda med bebop , och såg dess allt mer komplexa ackordförändringar som ett hinder för musikalisk kreativitet. Fem år tidigare publicerade jazzpianisten, kompositören och teoretikern George Russell sin Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (1953), som erbjöd ett alternativ till utövandet av musikalisk improvisation baserad på ackord. Genom att överge de traditionella dur- och moll- nyckelförhållandena i klassisk musik , utvecklade Russell en ny formulering med hjälp av musikskalor, eller en serie skalor, för improvisationer. Russells inställning till improvisation kom att kallas modal inom jazzen. Davis såg Russells kompositionsmetoder som ett sätt att komma bort från sin tids täta ackordladdade kompositioner, som Davis hade stämplat som "tjocka".

I motsats till den konventionella metoden att komponera under tiden, skulle modala kompositioner skrivas som en serie skisser där varje artist får en uppsättning skalor som definierar parametrarna för deras improvisation. Modal komposition, med dess beroende av musikaliska skalor och lägen , representerade, som Davis kallade det, "en återgång till melodin". Enligt Davis, "Klassiska kompositörer - några av dem - har skrivit på detta sätt i åratal, men jazzmusiker har sällan gjort det". I början av 1958 började Davis använda detta tillvägagångssätt med sin sextett, en jazzensemble bestående av altsaxspelaren Julian "Cannonball" Adderley , tenorsaxofonisten John Coltrane , pianisten Red Garland , basisten Paul Chambers och trummisen Philly Joe Jones . Influerad av Russells idéer implementerade Davis sin första modala komposition med titelspåret till Milestones (1958), som baserades på två lägen, inspelad i april samma år. Istället för att sola på det raka, konventionella, melodiska sättet, innehöll Daviss nya improvisationsstil snabba läges- och skalförändringar som spelades mot glesa ackordbyten. Davis hyllade samarbete med Gil Evans på Porgy and Bess gav honom en möjlighet att experimentera med Russells koncept, eftersom Evans tredje stream -kompositioner för Davis endast innehöll en musikalisk skala och inga ackord, grunden för modalitet.

Sextetten

Efter Milestones- sessionerna gjorde Davis betydande personalförändringar. När Coltrane hade återvänt från Thelonious Monks kvartett till Davis sextett ersattes pianisten Red Garland och trummisen Philly Joe Jones av Bill Evans och Jimmy Cobb . Problem med pengar, dröjsmål, attityd och heroin före Milestones -sessionerna oroade Garland och Jones. Under en av dessa sessioner inträffade en incident mellan Davis och Garland när han spelade piano på låten "Sid's Ahead". Tydligen lutade sig Davis över sin pianists axel och kommenterade hans pianospel. Vad som sades av Davis är fortfarande okänt, men det räckte för att få Garland att lämna studion, lämnade Davis att spela piano på banan och ansträngde vänskapen mellan de två musikerna.

Evans anställdes därefter av Davis för sin rika precision och förmåga att underskatta pianots soloaröst. Medan Davis var fascinerad och tagen av det nya soundet som Evans kom med och utmaningarna som det inspirerade, föredrog resten av bandet, inklusive Julian "Cannonball" Adderley, Garlands hårdare, mer rytmiska sound. I en kolumn för Down Beat från 1960 utvecklade Adderley sin första reaktion på förändringen och sa: "Särskilt när han började använda Bill Evans, ändrade Miles sin stil från mycket hård till ett mjukare tillvägagångssätt. Bill var briljant på andra områden, men han kunde inte få de riktiga sakerna att lossna." Trots sin förkärlek för en hårdare pianostil, öppnade Adderley upp för det nya soundet. Han använde senare Bill Evans på en session i juli 1958 för sin Portrait of Cannonball LP. Evans unika pianoljud och Davis experiment med modal jazz skulle kulminera på '58 sessioner . Dokumenterade i en studiosession från maj 1958 i Columbia's 30th Street Studio och en livespelning på Plaza Hotels Persian Room i september samma år, markerade dessa sessioner tillkomsten av Davis nya sextett, under vad som redan hade blivit en central roll. år för Davis.

musik

Studio session

Hela sessionen har en informell känsla som är ovanlig för en studiodejt. När jag hörde det igen visste jag omedelbart varför jag blev så upptagen med den för många år sedan.

Ira Gitler , 1979

Presenterad som första sidan av 1958 Miles , ägde sessionen den 26 maj rum i Columbias 30th Street Studio i New York City. Låtarna som spelades in var tidigare utgivna på andra sidan av Jazz Track , en LP som mestadels bestod av låtar komponerade av Davis för soundtracket till den franska filmen Ascenseur pour l'échafaud från 1958 . I motsats till stämningsstyckena som komponerades för filmen, innehöll majsessionen Davis växande nyfikenhet på modal jazz och förhållandet mellan färre ackord och variationer med melodi. Detta var den första studiosessionen med Bill Evans och Jimmy Cobb i den nya sextetten, som spelades in på Davis trettioandra födelsedag.

En annan estetik var på plats under sessionen, eftersom Bill Evans första rapsodiska, impressionistiska ackord på " On Green Dolphin Street " framhävde mitttempospåret, medan Jimmy Cobbs borstteknik grävde bakom Davis trumpetsolo. John Coltrane och "Cannonball" Adderley dubblerade och tredubblade sina synkoperingar över Paul Chambers genomskinliga kontrapunkt, när Cobb och Evans pealade iväg på sina instrument och delade solon med Davis, Addeley och Coltrane. Kontrasten mellan heta melodiska variationer och cool, tillbakalutad swing gav den nyckfulla "Fran Dance" (enligt Ira Gitlers liner-noter var låten uppkallad efter Davis fru Francis), den romantiska " Stella by Starlight " och hoppar " Love for Sale " deras elementära spänning. Denna kontrast representerade Davis övergångsstadium mellan bebop och modalitet; standardackord och musikalisk variation. Sessionerna var också anmärkningsvärda för att presentera Coltranes unika improvisationsstil, känd som the sheets of sound . Coltrane använde extrema och täta improvisationsmässiga, men ändå mönstrade, linjer som bestod av höghastighetsarpeggios och skalmönster spelade i snabb följd; hundratals anteckningar från de lägsta till de högsta registren. "Stella by Starlight" innehöll Evans delikata och sparsamma inledning, vilket fick Coltranes tidiga solo att verka uppseendeväckande. Evans frodiga och lakoniska solo föreslog den bitterljuva besvärjelsen han skulle kasta över Kind of Blue- sessionerna följande år.

Live uppträdande

Livedelen av albumet spelades in i det persiska rummet på Plaza Hotel i New York vid en jazzfest i september som hölls av Columbia Records för att fira "the health state of jazz" på skivbolaget. Senare utgiven i sin helhet som Jazz at the Plaza 1973, liveuppsättningen innehöll tre grundämnen i Davis och Coltranes konsertrepertoar under deras samarbetsår. Sextetten öppnade upp med standarden " Straight, No Chaser ", komponerad av Thelonious Monk. Musikerna tog numret i ett högt tempo, och även om Jimmy Cobb saknade tidigare trummisen Philly Joes tekniska stil, förblev han och Paul Chambers konsekventa, när hornen bar in i virvlande solon. Evans använde Adderleys solo och låtens tempo för att improvisera, när han spred Bud Powell- liknande kluster . Journalisten Lindsey Planer kallade senare föreställningen "hal och trippelfogad", och fortsatte med att konstatera "Bandet spelar som om Monk kunde ha varit i rummet den natten. Det här är Davis i hans mest dämpade storslagenhet."

Den Sonny Rollins -skrivna " Oleo " följde med i ett vilt Paul Chambers bastempo, eftersom Evans flytande orkesterpianoteknik föreslog flera nyckelcentra och modala intryck. I motsats till det höga tempot och improvisationen av de andra livelåtarna, var " My Funny Valentine " ståtlig och fridfull när Coltrane och Adderley sitter ute, vilket gav Evans och Davis en mer meditativ bakgrund för känsligt solospel. Evans visade sin mjuka och känsliga pianostil. Hans unika och utmanande sound var en av anledningarna till att Miles Davis hade anställt honom efter Philly Joes avgång. "My Funny Valentines sena smäktighet", tillsammans med Bill Evans närvaro och den mer konsekventa och förbättrande sextetten, skulle antyda musiken som senare presenterades på Davis nästa album, jazzmästerverket Kind of Blue från 1959 .

Mottagning och arv

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Down Beat
Encyclopedia of Popular Music
The Penguin Guide to Jazz
The Rolling Stone Album Guide
Tom Hull – på webben A−

Som delar av Jazz Track respektive Jazz at the Plaza , skildrade de 58 sessionerna övergången från Milestones magiska agitation till det cerebrala lugnet i Kind of Blue . Inspelningssessionerna blev också kända som en språngbräda i Davis övergång från bebop till modal jazz . Särskilt livesidan sågs av kritikerna som en glimt av sextetten som skulle spela in Kind of Blue . Den gratis och till synes spontana stilen av prestationsetik och relationen mellan Davis och hans musiker var grundläggande för hans arbete under dessa sessioner och förbättrades till Kind of Blue- sessionerna.

Jazzhistorikern och journalisten Ira Gitler har ansett 1958 Miles vara ett av Davis bästa verk, samtidigt som han noterat att han var "mycket tagen av framträdandena", anspelande på albumets inspelningar efter att Gitler hade lyssnat på dem. I 1979 års LP-återutgivning skrev Gitler "Dessa prime cuts av Miles Davis Sextet, representativa för vad denna mest inflytelserika ledare och hans trendsättande band på den tiden, gjorde i just den delen av 1958, är ett mycket välkommet tillägg till samlarbiblioteket." Livedelen av albumet som spelades in på The Plaza Hotel noterades av kritiker som ett tidigt skede av den nya sextetten. Musikförfattaren Nicholas Taylor skrev senare om Plaza-uppsättningen:

Ett intressant och förbryllande periodstycke, som dokumenterar sextetten som utforskar ett ljud som snart skulle förvandlas till den rika gobelängen av deras mästerverk från 1959... Det är ögonblicksbilden – om än suddig sådan – av en grupp musiker på gränsen till storhet, som börjar att känna varandras tics och egenheter, bilda banden till en sextett som snart skulle förändra jazzens historia för alltid.

— Nicholas Taylor

Före livesessionen hade Miles Davis redan etablerat ett rykte som en av jazzepokens bästa liveartister, efter väl mottagna framträdanden på sådana arenor som Birdland , även känd som "The Jazz Corner of the World", i New York och Newport Jazz Festival på Rhode Island under mitten av 1950-talet. Uppsättningen på Plaza Hotel utökade Davis repertoar ytterligare på konsertlokaler och ökade hans popularitet bland jazzfans och författare. Även om Milestones var Davis första användning av lägen och Cannonball Adderleys närvaro hjälpte till att göra bandet till en kraftfullare sextett, hjälpte dessa sessioner att introducera Bill Evans till Miles Davis musik. Sessionen den 26 maj, i synnerhet, exponerade Evans för Davis spontana förmåga i studion att förenkla komplicerade musikaliska strukturer. I en intervju 1979 för jazzradiostationen WKCR , kommenterade Evans sin inspelningsupplevelse med Davis, och sa "Miles kan ibland säga, "Här, jag vill ha det här ljudet", och det visar sig vara en mycket viktig sak som förändrar helheten. karaktären av [låten]. Till exempel, på 'On Green Dolphin Street', är de ursprungliga förändringarna av refrängen inte som [vi spelade in den]: vampen ändras med en dur sjunde upp en moll terts, ner en halv Det var [en när] han lutade sig fram och sa: "Jag vill ha det här." Evans inflytande skulle vara uppenbart på Kind of Blue- sessionerna som det var under de första sessionerna 1958. Allt inspelat studioarbete av Davis från 1958 för Columbia återutgavs senare på boxen-samlingen The Complete Columbia Recordings of Miles Davis med John Coltrane . Efter implementeringen av sina första modala kompositioner med titelspåret till Milestones och hans första sessioner med Bill Evans, 1958 års sessioner, blev Davis nöjd med resultatet. Detta ledde till att han förberedde ett helt album baserat på modalitet, hans mästerverk från 1959, Kind of Blue .

Lista för spårning

Original LP

Sida ett

Inspelad i Columbia's 30th Street Studio, New York, New York, den 26 maj 1958.

  1. " On Green Dolphin Street " ( Kaper , Washington ) – 9:48
  2. "Fran Dance" ( Davis ) – 5:48
  3. " Stella by Starlight " ( Young , Washington) – 4:41
  4. " Kärlek till salu " ( Porter ) – 11:43
Sida två

Inspelad live på The Plaza Hotel, New York, New York, den 9 september 1958.

  1. " Straight, No Chaser " ( Monk ) – 10:57
  2. " My Funny Valentine " ( Rodgers , Hart ) – 10:05
  3. " Oleo " ( Rollins ) – 10:48

Bonus spår

Sony Japan 1979 och 2006 innehöll bara sida ett och en bonusklipp.

  1. "Little Melonae" ( McLean ) – 7:22

Personal

Musiker

Produktion

Releasehistorik

Ursprungligen släppt 1974 (inte 1958) på CBS/Sony Records, 1958 Miles har haft en ganska invecklad releasehistoria. Albumet har upplevt många nyutgivningar under olika titlar och skivbolag, tillsammans med en mängd olika listor över releasedatum.

Utgiven titel År Märka Formatera Katalog
1958 Miles 1974 CBS/Sony stereo vinyl LP 20AP 1401
1958 Miles 1979 CBS Records remastrad LP CBS 1401
' 58 sessioner med Stella av Starlight 1991 Columbia CD återutgivning CK-47835
' 58 sessioner med Stella av Starlight 1991 Columbia kassett CT-47835
'58 mil 1991 CBS återutgiven CD CBS 467918-2
'58 mil 1991 CBS, Sony Records återutgiven kassett SRCS-9102
' 58 sessioner med Stella av Starlight 1994 Jazz Records CD JR-4679182
1958 Miles 1997 Sony CD SRCD-65344
1958 Miles 2001 Sony CD SRCD-98004
1958 Miles 2006 Sony CD SRCD-1204
1958 Miles 2006 Sony Japan CD, bonusspår SRCS-966

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=1958_Miles&oldid=1109764761 "