Colin George

Colin George (20 september 1929 – 15 oktober 2016) var en walesisk skådespelare och regissör, ​​som var grundande konstnärlig ledare för Crucible Theatre i Sheffield (1971).

Colin George var också medlem i Royal Shakespeare Company under åren 1994–1999, i pjäser som Peer Gynt , Coriolanus , Measure for Measure , The Merchant of Venice och The Tempest och en scenmusikalisk bearbetning av den franska filmen Les Enfants du Paradis . TV-arbete har inkluderat The Doctors 2005.

George regisserade också många pjäser inklusive Antony och Cleopatra och En man för alla årstider , Richard III , Höstkrokus , Köpmannen i Venedig , Stolarna och Perserna , Pojkvännen och Arvtagaren och The Stirrings i Sheffield på lördagskvällen .

Han dog den 15 oktober 2016 vid 87 års ålder.

Tidigt liv

Colin George (20 september 1929 – 15 oktober 2016) föddes i Pembroke Dock , Wales . Hans far var en kongregationspredikant från en kolgruvefamilj i Rhonddadalen; hans mor var stjärnan i Tenbys lokala amatöroperaförening. George var intresserad av skådespeleri från en ung ålder, inspirerad av sin hjälte, Sir Laurence Olivier , och uppmuntrad av sin mor och hennes bror, Harold. George gick på internatskola i Caterham , Surrey, och 1949 – efter att ha fullgjort två års nationell tjänstgöring – gick han upp till University College Oxford för att läsa engelska. På universitetet var han starkt involverad i amatördramatik, skrivande, regi och skådespeleri i många shower och recensioner.

Tidig karriär (1952–1962)

Efter att ha avslutat sin examen 1952 slog George ihop sin vän Paul Almond och en grupp blivande skådespelare från Cambridge University – bland dem John Barton , Toby Robertson och Peter Hall – för att skapa Oxford- och Cambridge-spelare (detta blev senare Elizabethan Theatre Company). George turnerade i England med företaget i tre år, och skådespelade och regisserade i flera Shakespeare-pjäser. Hans roller inkluderade Petruchio, Romeo, Cassius, Bassanio och Henry V, den senare spelades på Old Vic och spelades in i ett liveframträdande för BBC 1953.

1955 upplöstes företaget och George spelade på ett antal teatrar, inklusive en säsong på Coventry Rep, innan han gick med i Birmingham Rep i april 1956, samma dag som en annan ung skådespelare, Albert Finney . År 1958 gick George med i Nottingham Playhouse som assisterande regissör till Val May , där han var en drivande kraft i att ta fram verk av nya dramatiker till teatern, inklusive Arnold Wesker , John Osborne och Harold Pinter . George regisserade också utanför Nottingham, 1961 tog han uppsättningar av "A Man for All Seasons" och "Macbeth" med John Neville i båda huvudrollerna till Manoel Theatre på Malta. Han arbetade också i London, skapade rollen som Jack Lucas i Keith Waterhouse & Willis Halls "Celebration" på Duchess Theatre (1961), och regisserade Paul Daneman i "Richard III" på Old Vic (1962).

Sheffield (1962–1974)

År 1962 utsågs George till assisterande regissör för Sheffield Playhouse , och blev konstnärlig ledare 1965. Under Georges ämbetstid övergick Playhouse till att uppträda i sann repertoar, introducerade nya och kontroversiella dramatiker för Sheffield-publiken och skapade ett barnteaterbolag, Theatre Vanguard, som tog pjäser och improvisation till skolor över hela Sheffield. Georges förkämpe för barnteater ledde till att han utsågs till en av de ursprungliga medlemmarna i Arts Council Panel for Young People's Theatre.

I augusti 1966 tillkännagavs att Sheffield Playhouse skulle få en ny teater, och George var en ledande kraft i skapandet av det som skulle bli Crucible Theatre . Han arbetade nära teaterregissören Sir Tyrone Guthrie och designern Tanya Moiseiwitsch för att skapa ett radikalt scenauditorium. Den kontroversiella designen väckte hårt motstånd från Sheffields konservativa håll och de så kallade "Three Knights": Sir Bernard Miles , Sir Laurence Olivier & Sir John Clements . Men det stimulerade också en ny generation av skådespelare, regissörer, designers och dramatiker som lanserade ett passionerat försvar av dragningsscenen, bland dem Michael Elliott , Peter Cheeseman , Keith Waterhouse , David Campton , David Rudkin och Alan Ayckbourn . George fungerade som Crucibles konstnärliga ledare från öppningen i november 1971 till juli 1974.

Under denna period regisserade George även produktioner utanför Sheffield. Han var konstnärlig ledare för Ludlow -festivalen (1964–66) och regisserade produktioner utomlands, inklusive 'Romeo & Julia' på Boško Buha Theatre , Belgrad (april 1969), ' Vatzlav ' på Festival Theatre, Stratford, Ontario (april) 1970), ' The Hostage' på NAC, Ottawa (januari 1971), ' Playboy of the Western World ' på Abbey Theatre , Dublin (april 1971) och ' The Duchess of Malfi ' på Warszawas kulturpalats (juni 1973) ).

Australien och Hong Kong (1975–1992)

En månad efter att han lämnat Crucible, i augusti 1974 dök George upp i tio avsnitt av Coronation Street som Jimmy Graham, Rita Littlewoods kärleksintresse. Berättelsen om en gift man som hade en affär med en av seriens stjärnor väckte så mycket intresse i pressen att han var en av de första skådespelarna i England som trakasserades av Corrie-fans som blev upprörda över hans beteende på skärmen.

1975 tillträdde George posten som Head of Drama vid University of New England i Armidale , New South Wales, och året därpå erbjöds han den konstnärliga ledningen för Adelaide State Theatre Company , som han drev 1976–80. Medan han var på Adelaide regisserade George några av den växande generationen australiensiska skådespelare, bland dem Judy Davis , Colin Friels , Mel Gibson och Michael Siberry , samt en produktion av "Oedipus" (1978) designad av Tanya Moiseiwitsch.

Efter en kort period som konstnärlig ledare för Leicester Haymarket Theatre (1980–81) gick George med i det anglo-kinesiska Chung Ying Theatre Company i Hong Kong som skådespelare, och tog senare över som konstnärlig ledare. 1985 utsågs han till chef för dramatik vid den nya Hong Kong Academy for Performing Arts, där han tillbringade åtta år och var inflytelserik i utvecklingen av många av den nuvarande generationen av Hongkongs skådespelare och regissörer. Medan han var på akademin, turnerade George sin kinesiskspråkiga produktion av Euripides " The Bacchae " till Peking och Shanghai.

Senare år (1993–2016)

1993 återvände George till England för att återuppta sin karriär som skådespelare och året därpå gick han med i Royal Shakespeare Company, där han tillbringade två säsonger (1994–1996 och 1997–1999). Hans roller inkluderade Aragon i The Merchant of Venice och Alonso i The Tempest , såväl som att understudera huvudrollerna i båda pjäserna, och Angelo i Measure for Measure . Hans andra produktioner inkluderade "Peer Gynt" på Young Vic och Simon Callows produktion av Les Enfants du Paradis på Barbican .

Efter att ha lämnat RSC turnerade George ett antal shower runt om i landet, varav de flesta hade premiär på Edinburgh Festival Fringe , inklusive Me and Shakespeare , Image of an Actor , The Black Monk , Lying for a Living , Shakespeares London och My Son— Kommer!

George agerade också i turnerande shower och spelade rollerna som Polonius and the Gravedigger i Hamlet med Oxford Stage Company 1996 och Underwood i Alan Bennetts The Lady and the Van på Birmingham Rep 2000–01. 2002 tilldelades han ett Joseph Rowntree Fellowship för att skriva och turnera en show om George Fox, grundaren av Quakers , livet . George hade också ett antal tv- och filmroller (se avsnittet nedan).

2011 blev George inbjuden av den konstnärliga ledaren för Crucible Theatre, Daniel Evans , att gå med i sällskapet för 40-årsjubileumsuppsättningen av Othello , där han spelade rollerna som Brabantio och Gratiano. Denna produktion skulle bli hans sista professionella roll framförd på scenen han hade skapat.

Efter Othello producerade George det första utkastet till en bok om sin erfarenhet av att designa och bygga Crucible Theatre, före hans död den 15 oktober 2016 vid 87 års ålder. 2020 redigerade hans son, Tedd, manuskriptet till en bok – Stirring Up Sheffield: En insiders berättelse om kampen för att bygga Crucible Theatre – som publicerades av Wordville Press i november 2021 och vann Society for Theatre Researchs teaterbokpris 2022.

TV och film

Publikationer

Privatliv

Colin George var gift tre gånger. Hans fruar var Patricia Voysey (1956–1967), Dorothy Vernon (1967–1990) och Sue George (1992–2016). Han hade ett barn från sitt första äktenskap (Gwendolyn) och tre barn från sitt andra (Caroline, Lucy & Tedd).

George blev kväkare när han var i Australien i slutet av 1970-talet. Hans engagemang med kväkarna i Hong Kong ledde till att han arbetade som frivillig i de vietnamesiska flyktinglägren, där han drev en dramaklubb för barn där, precis som han hade med Pegasus Theatre Club i Sheffield Playhouse i början av 1960-talet. Det var genom kväkarna som George träffade sin tredje fru, Sue, som han gifte sig med 1992.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Colin_George&oldid=1121757149 "