Chris Rea
Chris Rea | |
---|---|
Bakgrundsinformation | |
Födelse namn | Christopher Anton Rea |
Född |
4 mars 1951 Middlesbrough , North Riding of Yorkshire , England |
Genrer | |
Yrke(n) |
|
Instrument(er) |
|
Antal aktiva år | 1973–nutid |
Etiketter |
|
Hemsida |
Christopher Anton Rea ( / ; född 4 mars 1951 ) ˈr iːə / REE -ə är en engelsk rock- och bluessångare och gitarrist från Middlesbrough . Rea är en "grusstämmig gitarr som är känd för sitt slide-gitarrspel och har spelat in tjugofem soloalbum, varav två toppade UK Albums Chart . Beskrevs som "rockens ultimata överlevande", med tanke på hans återhämtning från flera anfall av allvarliga sjukdomar, var Rea "en stor europeisk stjärna när han äntligen knäckte Storbritanniens topp 10" med sin singel "The Road to Hell (Del 2) " . Albumet, The Road to Hell (1989), toppade albumlistan, liksom dess efterträdare, Auberge (1991). Hans många hitlåtar inkluderar " I Can Hear Your Heartbeat ", " Stainsby Girls ", " Josephine ", " On the Beach ", " Let's Dance ", " Driving Home for Christmas ", " Working on It ", " Tell Me There's a Heaven ", " Auberge " och " Julia ". Han spelade också in en duett med Elton John , " If You Were Me ". Rea nominerades tre gånger för Brit Award för bästa brittiska manliga artist : 1988 , 1989 och 1990 .
Han har aldrig turnerat i USA, där han är mest känd för singeln " Fool (If You Think It's Over) " från 1978, som nådde nummer 12 på Billboard Hot 100 och tillbringade tre veckor på nummer 1 på Adult Contemporary . chart , vilket gav honom en Grammy -nominering som bästa nya artist 1978. Ett decennium senare toppade "Working On It" Mainstream Rock-listan. Han har sålt mer än 40 miljoner skivor världen över.
Biografi
Tidigt liv
Christopher Rea föddes den 4 mars 1951 i Middlesbrough i North Riding of Yorkshire av en italiensk far, Camillo Rea (död december 2010) som kommer från Arpino i provinsen Frosinone , och en irländsk mor, Winifred K. Slee (död september 1983) ), som ett av sju barn. Hans familj var av den romersk-katolska tron. Namnet Rea var välkänt lokalt tack vare sin fars glassfabrik och cafékedja. När han var tolv arbetade han med att duka bord i kaffebaren och göra glass i fabriken. Han ville förbättra verksamheten, men hans idéer fick inget stöd från sin far. Efter att ha lämnat ersattes han av en av sina bröder. Vid den tiden ville han bli journalist och gick på St Mary's College, Middlesbrough .
Rea köpte sin första gitarr i tjugoårsåldern, en Hofner V3 från 1961 och en 25-watts Laney- förstärkare. Han spelade främst "flaskhalsgitarr", även känd som slide-gitarr . Reas spelstil var inspirerad av Charlie Patton som han hade hört på radion. Han hade från början tyckt att Pattons spel lät som en fiol. Rea var också influerad av Blind Willie Johnson och syster Rosetta Tharpe samt av Ry Cooders och Joe Walshs spel . Han lyssnade också på Delta bluesmusiker som Sonny Boy Williamson II och Muddy Waters , gospelblues och opera för att tända orkesterklassiker för att utveckla sin stil. Han påminner om att "för många människor från arbetarklassbakgrund var rock inte en vald sak, det var det enda, den enda kreativitetsvägen som fanns tillgänglig för dem", och att "när jag var ung ville jag mest av allt att vara en författare av filmer och filmmusik. Men Middlesbrough 1968 var inte platsen att vara om du ville göra filmmusik." På grund av sin sena introduktion till musik och gitarrspel, kommenterade Rea att jämfört med Mark Knopfler och Eric Clapton , "jag missade definitivt båten, tror jag". Han var självlärd och försökte snart gå med i en väns grupp, The Elastic Band, som förstahandsvalet för gitarr eller bas. Efter att ha lyssnat på sin fars råd gick han inte med eftersom hans potentiella inkomster inte skulle räcka för att täcka kostnaderna för att vara med i gruppen. Som ett resultat kom han på att han arbetade tillfälligt, bland annat i sin fars glassaffär. Rea kommenterade att han vid den tiden var "menad att utveckla min fars glasscafé till ett globalt företag, men jag tillbringade all min tid i lagret med att spela slide-gitarr".
1973–1982: Tidig karriär och "Fool (If You Think It's Over)"
1973 gick han med i det lokala Middlesbrough-bandet Magdalene, som tidigare hade inkluderat David Coverdale som hade lämnat för att gå med i Deep Purple . Han började skriva låtar för bandet och började sjunga bara för att sångaren i bandet misslyckades med att dyka upp för ett spelförlovning. Rea fortsatte sedan med att bilda bandet The Beautiful Losers som fick Melody Makers pris för bästa nykomlingar 1973. Han säkrade ett soloinspelningsavtal med oberoende Magnet Records och släppte sin första singel med titeln "So Much Love" 1974. Bandet sig själv splittrades 1977. 1977 uppträdde han på Hank Marvins album The Hank Marvin Guitar Syndicate och gästade även Catherine Howes EP The Truth of the Matter . Han spelade in sitt första album samma år, men enligt Michael Levy (medgrundare av Magnet) brändes inspelningarna bokstavligen och började om igen eftersom det inte fångade hela hans talang.
Debutalbum
Vad hände med Benny Santini? , Reas debutstudioalbum, släpptes i juni 1978, producerat av Gus Dudgeon . Titeln syftade på ett artistnamn som Rea hade föreslagit när skivbolaget insisterade på att hans förnamn inte lät tillräckligt "croony". Den nådde sin topp som nr 49 på Billboard Hot 200 och var på kartan i 12 veckor. Den främsta singeln, " Fool (If You Think It's Over) ", var Reas största hit i USA och nådde nummer 1 på Adult Contemporary Singles- listan och nummer 12 på Billboard Hot 100 . När Rea gav Magnet Records sitt första stora genombrott och dess första amerikanska topp-10, var han deras största artist, desto mer när han nominerades till den 21:a Annual Grammy Awards som bästa nya artist . Levy minns honom som "mer av en tankeväckande, introspektiv poet än en naturlig popartist", vilket Levy kände stoppade Rea från att bli en större stjärna. Få av Reas tidiga singlar listade i Storbritannien. Fool... uppträdde blygsamt på sin andra release i slutet av 1978, föranledd av dess starka framträdande i USA, och den framgången från staten ledde också till att Rea kategoriserades som en pianospelande singer-songwriter, liknande Elton John och Billy Joel , snarare än den gitarrist han är. Under flera år marknadsförde Magnet honom utifrån denna missuppfattning. Rea säger att det "fortfarande är den enda låten jag aldrig har spelat gitarr på, men det råkade bara bli min första singel". Rea har "alltid haft ett svårt förhållande till berömmelse, även innan min första sjukdom. Ingen av mina hjältar var rockstjärnor. Jag anlände till Hollywood för Grammy Awards en gång och trodde att jag skulle stöta på folk som betydde något, som Ry Cooder eller Randy Newman . Men jag var omgiven av popstjärnor". Under hela sin karriär har Rea med eftertryck avvisat etiketten "rockstjärna".
Efterföljande tidiga album
Dudgeon producerade också Reas andra album Deltics (1979). Rea spelade in sitt egenproducerade tredje album, Tennis (1980), med musiker från Middlesbrough, och det fick positiva recensioner. Eftersom båda albumen hade misslyckats kommersiellt, avvisade Magnet konstverket som Rea ville ha för omslaget till hans fjärde album, 1981:s Chris Rea (producerad av Jon Kelly , som senare övervakade Reas mest framgångsrika album). Inget av dessa album nådde topp 50 i Storbritannien, med hans singlar som också levererade svaga framträdanden. Diamonds nådde nummer 44 i USA, och Loving You gick till nummer 88 på Billboard Hot 100. Rea hade ett svårt samarbete med Dudgeon och de andra "män i kostym" som han kände att "slätade ut" de bluesinfluerade delar av hans musik. Rea "tyckte alltid att [producenter] visste bäst. Jag trodde aldrig en minut att de kunde ha en annan agenda", men "helt plötsligt var jag gåsen som lade guldägget, och det var ett helvete för mig". Han erkänner sorgligt, "Jag kan inte skylla på någon annan än mig själv. Jag gav dem vad de ville snarare än vad jag ville ha".
1983–1988: Europeiskt genombrott
Vattenskylt och Shamrock-dagböcker
Från 1983 började Reas musik bättre återspegla hans önskemål och förmågor, trots påtryckningar från hans skivbolag på grund av de ackumulerade kostnaderna för produktionen av hans fyra första album. För att hålla kostnaderna låga bestämde sig skivbolaget för att släppa demobanden från hans femte studioalbum Water Sign . Det var det första av flera framgångsrika album som Rea samarbetade med producenten David Richards om. Han bytte också manager och åkte på en klubbturné i Storbritannien, följt av en 60-dagars turné som support till det kanadensiska bandet Saga . Water Sign presterade mycket bättre än Rea eller hans team förväntade sig i Irland och Europa, och sålde över en halv miljon exemplar på bara några månader. Singeln I Can Hear Your Heartbeat släpptes i Europa. Med albumets framgång tillsammans med den efterföljande Wired to the Moon (1984), som var hans första Top 40-album i Storbritannien (nådde nr 35), började Rea fokusera sin uppmärksamhet på att turnera i den europeiska kontinenten och bygga upp ett fan. bas. Han etablerade en lojal anhängare i Västtyskland och tror att denna publik räddade hans karriär eftersom det inte fanns någon "image-ledd marknad", utan bara "genom musik och från mun till mun". Det var inte förrän 1985 års miljonsäljande Shamrock Diaries , med sina hitsinglar Stainsby Girls och Josephine , skrivna för hans fru respektive dotter, som publiken i Storbritannien började lägga märke till honom.
På stranden och dansa med främlingar
Hans internationella berömmelse växte med de miljonsäljande studioalbumen On The Beach (1986) och Dancing with Strangers (1987) som nådde nummer 2 på den brittiska albumlistan, bakom Michael Jacksons Bad , och som inkluderade hans första Top 20 Brittisk singel, " Let's Dance ", som nådde nummer 12. 1986 var Rea en supporterakt tillsammans med The Bangles och The Fountainhead för Queen på Slane Concert för uppskattningsvis 80 000 publik. Han uppträdde också på Milano Suono-festivalen på stadion San Siro , Italien. År 1987 var Rea äntligen i en position att betala av de £320 000 skulder han var skyldig skivbolaget och började tjäna betydande intäkter. Han skrev på med Warners, som också köpte Magnet Recordings. Det året Dancing with Strangers- världsturnén slut på arenor i stadionstorlek, inklusive två shower på Wembley Arena , och inkluderade Reas första konserter i Australien och Japan. Reas amerikanska skivbolag, Tamla Motown , hade sagt till honom att han skulle åka till Amerika och turnera där i tre år. Av respekt för sin familj gjorde han inte det. Han kommenterade att han vid den tiden insåg att "jag kunde bli hur stor som helst om jag var beredd att turnera".
Nytt ljus genom gamla fönster
Reas nästa album var hans första samling – om än en okonventionell sådan, eftersom de flesta låtarna var nya versioner av äldre släpp. Nytt ljus genom gamla fönster (1988) var ytterligare en miljonsäljare, som klättrade till nr 5 i Storbritannien. Albumet inkluderade omarbetningar av några av hans kartsinglar, samt en omarbetning av hans senaste singel " Driving Home for Christmas" . Några av låtarna var framgångsrika i USA, inklusive Working On It , som nådde nummer 73 på Billboard Hot 100 och toppade Mainstream Rock-listan. Den ominspelade versionen av On the Beach nådde topp 10 på US Adult Contemporary-listan och nummer 12 i Storbritannien. Albumets release och framgång följdes av en internationell turné med över 45 datum.
1989–1994: Kartdominans, Vägen till helvetet och Auberge
Reas tionde studioalbum blev hans stora genombrott. The Road to Hell (1989) njöt av enorma framgångar och blev hans första nummer 1-album i Storbritannien, och certifierades 6× Platinum av BPI 2004. Medan albumet nådde sin topp som nr 107 i USA, kom singeln The Road to Hell (del 2) klättrade till nr 11 på den amerikanska Mainstream Rock-listan och var Reas första och enda brittiska topp 10-singel. Låten Texas uppnådde omfattande radiosändning i själva staten . I december 1989 uppträdde Rea på Band Aid II -singeln " Do They Know It's Christmas? " 1991 upprepade Auberge sin föregångares framgångar och nådde nummer 1 i den brittiska albumlistan, och blev ännu en hit över hela Europa. Singeln med samma titel hamnade på topp 20 i Storbritannien. Till och med på toppen av sin framgång vägrade Rea att göra en amerikansk turné eller uppträda på MTV Unplugged , även om han gästade Late Night med David Letterman , och även spelade på show. Rea sa att hans försummelse av den amerikanska marknaden var ett av hans största misstag eftersom "varje gång jag ser en bil som är för mycket pengar, ångrar jag det definitivt, bara i fem minuter".
Efter Auberge släppte Rea God's Great Banana Skin (1992) som nådde nummer 4 i Storbritannien, medan singeln Nothing to Fear gav honom ytterligare en topp 20-hit. Ett år senare kom albumet Espresso Logic på topp 10 och Julia , skrivet om hans andra dotter, gav honom sin sjätte och sista topp 20-singel. Albumet främjades delvis av att Rea deltog i "TOCA Shootout"-omgången utan mästerskap i British Touring Car Championship 1993, även om han blev eliminerad i den första omgången. 1994 släpptes ytterligare ett samlingsalbum, The Best of Chris Rea , som nådde sin topp som nr 3 i Storbritannien. Den juli uppträdde Rea med Peter Gabriel och andra på Sonoria-festivalen i Milano.
1995–2005: Återhämtning från sjukdom, återgång till bluesrötterna och blågitarrer
År 1994 hade Rea utvecklat magsår . Året därpå "fick han bukhinneinflammation och nästan dog. Med tanke på att han aldrig skulle sjunga, turnera eller uppträda offentligt igen, inledde han typiskt sett ett radikalt karriärskifte och gick in på film." 1996 släpptes soundtrackalbumet för La Passione , som Rea också skrev och producerade. Två år senare, 1998, The Blue Cafe , hans fjortonde studioalbum. Den nådde Storbritanniens tio bästa och fick extremt positiva recensioner och en turné vid namn The Blue Cafe Tour följde för att marknadsföra albumet. 1999, tio år efter The Road to Hell , lyckades inte dansen och elektroniken infunderade The Road to Hell: Part 2 nå UK Top 40. Rea återhämtade sig 2000, när King of the Beach tog sig till Storbritanniens topp 30.
Rea "diagnostiserades först med cancer i bukspottkörteln vid en ålder av bara 33". År 2000 genomgick han ett Whipple-förfarande , vilket resulterade i att huvudet på bukspottkörteln och en del av tolvfingertarmen, gallgången och gallblåsan avlägsnades. Efter operationen har Rea haft problem med diabetes och ett svagare immunförsvar, vilket har gjort det nödvändigt att ta trettiofyra piller och sju injektioner om dagen. Han har genomgått flera efterföljande operationer. Ändå fann han större uppskattning för livet, sin familj och de saker han älskar.
I en intervju sa han, "det är inte förrän du blir allvarligt sjuk och du nästan dör och du är hemma i sex månader som du plötsligt slutar, för att inse att det inte är så jag tänkt att det ska vara i början. Allt du har gjort försvinner och du börjar undra varför du gick igenom allt det där med rockaffärer." Ett skivbolag erbjöd honom miljontals dollar för att göra ett duettalbum med framstående artister. Efter att ha lovat sig själv att om han återhämtade sig skulle han återvända till sina bluesrötter, startade han skivbolaget Jazzee Blue för att frigöra sig från sitt då nuvarande bolags förväntningar. Det första albumet under denna etikett, Dancing Down the Stony Road (2002), nådde nummer 14 och certifierades som guld av BPI. Han ville att skivbolaget skulle vara en plats "där musiker kom och gjorde en skiva" av denna musikstil. Jazzee Blue släppte flera blues- och jazzalbum mestadels av medlemmar i hans dåvarande band. Han blev besviken på musikbranschen när Michael Parkinson, som stöttade honom att göra Dancing Down the Stony Road , berättade för honom att låtar längre än tre minuter inte spelades lika ofta på radio längre.
År 2003 släppte Rea Blue Street (Five Guitars) och Hofner Blue Notes och The Blue Jukebox året därpå. 2005 släpptes Blue Guitars , en box med 11 CD-skivor som innehåller 137 bluesinspirerade låtar med Reas målningar som skivomslag, vilket är ett ambitiöst projekt en gång i livet om bluesmusikens historia. Rea sa, "Jag var aldrig en rockstjärna eller popstjärna och all sjukdom har varit min chans att göra det jag alltid velat göra med musik [...] den bästa förändringen för min musik har varit att koncentrera mig på saker som intresserar mig verkligen".
2006–2015: Fortsättning på bluesalbum och turnéer
I februari 2008 släppte Rea The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes , tillägnad 1960-talets Höfner -gitarrer, med 38 spår på tre CD-skivor och två 10-tums vinylskivor - vinylen replikerade spåren som fanns på den första CD-skivan i uppsättningen. Boxen uppsättningen innehöll också en inbunden bok med hans målningar tillsammans med tidstypiska foton. Releasen av albumet följdes av en europeisk turné, som besökte olika arenor över hela Storbritannien, inklusive Royal Albert Hall i London. En del av turnén spelades in och släpptes som en live-DVD och hans första livealbum, The Road to Hell & Back , till positiva recensioner.
Rea släppte samlingen Still So Far to Go i oktober 2009 som innehöll några av hans mest kända (och mindre kända) hits under de senaste trettio åren samt låtar från hans "blues"-period. Två nya låtar inkluderades, "Come So Far, Yet Still So Far to Go" och balladen "Valentino". Albumet nådde nummer 8 och blev guldcertifierat av BPI. Rea startade den europeiska turnén som heter "Still So Far to Go" i januari 2010. Hans speciella gäst på scenen var den irländska musikern Paul Casey . Turnén avslutades den 5 april i Waterfront Hall i Belfast . I september 2011 släpptes Santo Spirito Blues box set. Setet innehöll två långfilmer på en DVD skriven och regisserad av Rea tillsammans med tre medföljande CD-skivor - varav två innehöll musiken från DVD-skivorna och den tredje var en avskalad version av det relaterade studioalbumet. Kort efter denna release, i oktober och november, genomgick Rea två kirurgiska ingrepp. Den 3 februari 2012 startade Santo Spirito-turnén på kongresscentret Hamburg i Hamburg, Tyskland, med ytterligare besök i Polen, Ryssland, Ukraina, Ungern, Schweiz, Nederländerna, Belgien och Frankrike. Storbritanniens del av turnén inleddes i mitten av mars och avslutades den 5 april på Hammersmith Apollo i London.
I november 2014 gav sig Rea ut på en Europaturné kallad The Last Open Road Tour, med den brittiska delen av turnén som började den 1 december i Manchester och slutade den 20 december i London. Han uppträdde också på Montreux Jazz Festival 2014 .
2016–nutid: Ytterligare sjukdom, återhämtning och retrospektiv
Rea drabbades av en stroke 2016 som gjorde att han fick sluddrigt tal och minskade rörelser i armar och fingrar. Strax efteråt slutade han röka för att avskräcka fler slag och återhämtade sig tillräckligt för att spela in och turnera. I september 2017 släppte han sitt tjugofjärde album, Road Songs for Lovers , och gav sig ut på en Europaturné med start i oktober till december. Den 9 december kollapsade Rea under en föreställning på New Theatre Oxford , turnéns 35:e konsert. Han fördes till sjukhus där hans tillstånd stabiliserades. Detta hälsoproblem gjorde att de två sista konserterna av turnén ställdes in. I december 2020 gästspelade Rea i julupplagan av Mortimer & Whitehouse: Gone Fishing , där han diskuterade sina hälsoproblem genom åren.
Den 18 oktober 2019 släppte Rhino 2CD deluxe-utgåvor av fem av Chris Reas mest kommersiellt framgångsrika album, Shamrock Diaries , On The Beach , Dancing With Strangers , The Road To Hell och Auberge . Var och en innehåller en remastrad version av originalalbumet på den första skivan, och remixer, sällsynta och tidigare outgivna livespår, singelredigeringar och utökade versioner på bonusskivan. Den 4 oktober One Fine Day släppts, begränsat till 1000 numrerade exemplar. Albumet innehåller spår inspelade 1980 i Chipping Norton Recording Studios , varav de flesta aldrig hade släppts. Den 20 november 2020 släpptes den tredubbla CD-samlingen Era 1: 1978 - 1984 . Den innehåller en blandning av A-sidor, B-sidor, främmande språkversioner och olika mixar, samt hela One Fine Day på skiva 2.
Musikskap
Gitarrer
Reas första gitarr var en Höfner V3 eller 173 som han köpte i en second hand-butik eftersom det på den tiden inte fanns så många affärer i Middlesbrough där man kunde köpa en gitarr. Han spelade V3 till 1979, även om det, enligt Reas beräkning, var en "fruktansvärd gitarr med en fruktansvärd handling, men att spela slide det spelade ingen roll". Under hans karriär var gitarren mest förknippad med honom en 1962 Fender Stratocaster som han kallade "Pinky". Rea köpte instrumentet efter att ha sett en Ry Cooder-konsert i stadshuset i Newcastle. Gitarren var en gång nedsänkt i vatten i tre månader och var mer mjuk i ljudet jämfört med det klassiska hårda Stratocaster-ljudet. Sedan 2002 Dancing Down the Stony Road var hans huvudgitarr en Italia Maranello som han kallade "Bluey".
Filmografi
En av hans barndomsdrömmar var att bli filmskribent och filmmusikkompositör. Rea skrev titelspåret och noten till dramafilmen Soft Top Hard Shoulder från 1993 . Han skrev och producerade filmen La Passione från 1996 , delvis inspirerad av Reas barndomserfarenhet av att bli kär i motorracing och F1 Ferraris förare Wolfgang von Trips . Rea var huvudrollsinnehavaren i komedifilmen Parting Shots från 1999 , tillsammans med Felicity Kendal , John Cleese , Bob Hoskins och Joanna Lumley . Rea spelade ironiskt nog en karaktär som fick höra att cancer gav honom sex veckor kvar att leva och bestämde sig för att döda de människor som hade påverkat hans liv hårt. Efteråt gjordes två långfilmer för Santo Spirito Blues -projektet, bara "så att jag kunde göra musiken".
Referenser i texter
Rea har erkänt att flera av hans låtar "föddes ur Middlesbrough ", hans hemstad. Versen "Jag står vid en flod, men vattnet rinner inte / Det kokar av varje gift du kan tänka dig" från "Vägen till helvetet", sångerna "Stålfloden" som syftar på ett smeknamn för den River Tees och "Windy Town, återspeglar Reas känslor om den industriella nedgången i Middlesbrough och omutvecklingen av stadskärnan medan han var utanför landet och turnerade genom åren:
"Jag gick tillbaka för att träffa min far efter att min mamma hade dött och [de] hade slagit ner hela platsen. Jag hade varit borta i tre år och turnerat hårt i Europa. Jag åkte bokstavligen för att köra någonstans som inte fanns där. Det var som en sci-fi-film. Middlesbrough jag kände, det är som om det var ett krig där för 10 år sedan."
"Jag saknar bitarna av Middlesbrough som inte finns där längre. Det är väldigt svårt att acceptera att Ayresome Park inte längre existerar. Jag vet att jag låter väldigt gammal när jag säger sånt där. De där terrasserade gatorna finns inte längre. Men jag saknar ställets gamla karaktär, killarna med fruktkärrorna och allt det där."
Privatliv
Hälsa
1994 fick Rea diagnosen pankreascancer och genomgick en livräddande operation för att ta bort sin bukspottkörtel, gallblåsa och en del av levern. Som ett resultat har han typ 1-diabetes .
Familjeliv
Rea är gift med Joan Lesley, som han har varit i ett förhållande med sedan de träffades som tonåringar den 6 april 1968 i deras hemland Middlesbrough . De har två döttrar, Josephine, född 16 september 1983, och Julia Christina, född 18 mars 1989. Josephine föreläser om renässanskonst i Florens och Julia studerade vid University of St Andrews . Rea bodde tidigare i Cookham , Berkshire, där han ägde Sol Mill Recording Studios och producerade några av hans senare album. När han inte skriver låtar är andra intressen särskilt målande. Rea säger att han gillar att "läsa mycket och även om jag valde musik var journalistik min första passion. Jag ville bli journalist och skriva om bilracing [...] någonstans innerst inne tror jag att jag kunde ha varit en anständig journalist".
Bilar och motorracing
Rea är ett fan av historiska motorracing och kör en Ferrari Dino , en Ferrari 328 och en 1955 Lotus 6 . 1993 deltog han i 1993 års British Touring Car Championship ToCa shootout som gästförare. Han ägde och körde 1964 Lotus Elan 26R och den välkända Caterham 7 från Auberges skivomslag, tills den såldes 2005 med alla intäkter (£11 762) till välgörenhetsorganisationen NSPCC . Han ägde också Ferrari 330 som användes som donatorbil för repliken av Ferrari 250 Le Mans som användes i filmen La Passione från 1996 . 2014 slutförde han en 22-årig restaurering av en originalkopia av en Ferrari 156 Sharknose Formel 1-racingbil. Han gick också med i Historic Racing Drivers Club, där han kör en 1957 Morris Minor 1000 polisbil.
Han har tagit tillfället i akt att engagera sig i Formel 1 vid några tillfällen, bland annat som pit lane-mekaniker för Jordan -teamet under 1995 års Monaco Grand Prix . Han spelade in en låt, "Saudade", som hyllning till trefaldige Formel 1-världsmästaren Ayrton Senna . Den var framträdande i BBC-dokumentären.
Politik
Mellan augusti 2008 och april 2010 rapporterade några stora tidningar felaktigt att Rea hade stöttat och donerat tiotusentals pund till det konservativa partiet . Donationerna gjordes i själva verket av en affärsman som heter Chris Rea och inte musikern. I en intervju 2012 förnekade Rea dessa påståenden och noterade att detta var ett bra exempel på hur farligt internet kan vara för att sprida desinformation.
I en intervju 2017, mitt i det allmänna valet 2017 , stödde Rea Jeremy Corbyn och skrev till och med en låt som heter "What's So Wrong With A Man Who Tells The Truth?", och sa "på det gamla sättet är Corbyn värdelös. Eftersom han säger att fel saker. Men de unga har fått nog". Rea anser att politikerna och regeringen i Storbritannien och EU blev ur kontakt med vanliga människor. när ] de helt enkelt inte vill", påminner om Jugoslaviens undergång .
Diskografi
Studioalbum
- Vad hände med Benny Santini? (Magnet, 1978)
- Deltics (Magnet, 1979)
- Tennis (Magnet, 1980)
- Chris Rea (Magnet, 1981)
- Water Sign (Magnet, 1983)
- Wired to the Moon (Magnet, 1984)
- Shamrock Diaries (Magnet, 1985)
- På stranden (Magnet, 1986)
- Dancing with Strangers (Magnet, 1987)
- The Road to Hell (WEA, 1989)
- Auberge (EastWest, 1991)
- God's Great Banana Skin (EastWest, 1992)
- Espresso Logic (EastWest, 1993)
- La Passione (soundtrack, EastWest, 1996)
- The Blue Cafe (EastWest, 1998)
- The Road to Hell: Del 2 (EastWest, 1999)
- King of the Beach (EastWest, 2000)
- Dancing Down the Stony Road /Stony Road (Jazzee Blue, 2002
- Blue Street (fem gitarrer) (Jazzee Blue, 2003)
- Hofner Blue Notes (Jazzee Blue, 2003)
- The Blue Jukebox (Jazzee Blue, 2004)
- Blue Guitars (Jazzee Blue, 2005)
- The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes (Jazzee Blue, 2008)
- Santo Spirito Blues (Jazzee Blue, 2011)
- Road Songs for Lovers (Jazzee Blue, 2017)
- One Fine Day (Rhino, begränsad utgåva, 2019)
Samlingsalbum
- Nytt ljus genom gamla fönster (1988)
- Det bästa av Chris Rea (1994)
- Det allra bästa med Chris Rea (2001)
- Heartbeats – Chris Rea's Greatest Hits (2005)
- Chris Rea: The Ultimate Collection 1978–2000 (2007)
- Still So Far to Go: The Best of Chris Rea (2009)
- The Journey 1978-2009 (2011)
- ERA 1 (As Bs & Rarities 1978-1984) (2020)
externa länkar
- 1951 födslar
- Brittiska softrockmusiker
- Engelska bluesgitarrister
- engelska bluessångare
- engelska manliga gitarrister
- Engelska manliga singer-songwriters
- engelska manliga sångare
- engelska människor av irländsk härkomst
- engelska människor av italiensk härkomst
- engelska skivproducenter
- Engelska rockgitarrister
- Engelska rocksångare
- italienska brittiska musiker
- Levande människor
- Magnet spelar in artister
- Musiker från Yorkshire
- Folk från Middlesbrough
- Folk från Yorkshire
- Slide gitarrister