Charlie Albright

Charlie Albright 찰리 박 올브라이트
Tillträdande vicepresident Joe Biden med Charlie Albright i december 2008
Bakgrundsinformation
Född	Washington , USA
Ursprung	Centralia, Washington
Genrer	Klassiskt , Crossover
Yrke	Pianist , kompositör , improvisatör
Instrument(er)	Piano
Antal aktiva år	2000–nutid
Etiketter	CAPC musik
Hemsida	http://www.CharlieAlbright.com

Charlie Albright ( koreanska : 찰리 박 올브라이트 ) är en amerikansk pianist , kompositör och improvisatör . Han är en officiell Steinway-artist, 2014 års Avery Fisher Career Grant- mottagare, 2010 Gilmore Young Artist (2010) och tidigare Young Concert Artist . Han tog examen från Harvard College (AB) och New England Conservatory (MM) som den första klassiska pianisten i skolornas femåriga AB/MM Joint Program, utsågs till Leverett House Artist in Residence 2011–2012 och var en av de 15 mest intressanta seniorerna i Harvard College Class 2011. Han tog examen från Juilliard School of Music med sitt post-graduate Artist Diploma (AD) 2014.

Albright är en frekvent samarbetspartner med Yo-Yo Ma . New York Times har hyllat "den skicklige pianisten Charlie Albright" och hans "käftslösande teknik", och beskriver hans spel som "virtuositet med en distinkt musikalitet genomgående." New York Concert Review skrev att Albrights spel är "så bra som det kan bli". Washington Post förklarade att "Albright är bland de mest begåvade musikerna i sin generation." Philadelphia Inquirer publicerade att "hans personlighet var uppenbar i hans sätt att forma en fras med en sorts extravagans som hade showmanship men som aldrig kändes billig. Med ett fräscht, rent, kristallint ljud spelade han med en slags lätthet och jämnhet som vägrar att airbrusha musiken, men animerar den inifrån. [Han] tog konsten att improvisera klassisk musik till en ny nivå." Albright bor i Seattle och i New York City .

Barndom

Albright föddes på US Army Hospital i Fort Lewis , nära Tacoma, Washington . Hans mor, Hyesoo, var en databasspecialist som föddes i Seoul , och hans far, Jeff Albright, var en amerikansk marinens militär; de två gifte sig i Korea och bosatte sig sedan i Washington. Albright föddes och hans familj flyttade till Centralia där han växte upp. Albright har en yngre syster som heter Lillian. Albright säger att han började spela piano vid tre och ett halvt års ålder, och började med " Twinkle, Twinkle, Little Star" spelad på gehör. Från fyra års ålder dök han upp i statlig och nationell TV. Han började formell utbildning 1996 och studerade hos Nancy Adsit från Olympia, Washington .

Under sina år med Adsit valdes Albright fem gånger som Olympia Chapter-representant till Washington State Music Teachers Convention (WSMTA) och fick ett Beaux Arts Society-stipendium. 1998 gjorde han sin orkesterdebut med University of Puget Sound -symfonin. År 2000 vann han priser på Central Washington University Sonatina/Sonata Festival och vann Olympia Chapter Concerto Festival, vilket ledde till ett gästartistframträdande med Capital Area Youth Symphony 2001. [

Albright fortsatte att utveckla sin karriär som framförande och uppträdde som en del av "Wonder Kids"-konserten i Elsinore Piano Series i Salem, Oregon , 2001 och uppträdde i en konsert med Tanya Stambuck från University of Puget Sound följande januari. Andra framträdanden i hela Washington inkluderade solodebuter med Olympia Symphony Orchestra och Seattle Philharmonic 2002. [

Albrights framgångar fortsatte som pristagare i Northwest Chopin Festival den 1 februari 2003 och första pristagare i Washington State MTNA Senior Piano Competition 2003. Andra konserter det året inkluderade framträdanden på Steinway Young Artists Series i Seattle, och ett gästartistframträdande med Port Angeles Symphony i Port Angeles, Washington .

Gymnasium/tidig högskola

Albright gick på Centralia High School , där han tog examen 2007. Han gick också på Centralia College som en del av Running Start -programmet, och fick sin Associate of Science Degree med högsta utmärkelse 2007.

2004

Albright valdes till den yngsta pianisten i Young Artist-programmet vid 2004 TCU/Cliburn Piano Institute i Fort Worth, Texas . Dessutom vann han Washington State MTNA Senior Piano Competition en andra gång, Northwest Division MTNA Senior Piano Competition i Missoula, Montana och Olympia Music Teachers Association Concerto Competition.

2005

Albright var bland de fem vinnarna i sin division vid Northwest Chopin-tävlingen som hölls i februari 2005. Han spelade i festivalens prisvinnarkonsert på Community Concerts Series i Centralia, Washington, och en konsert med Northwest Wind Symphony.

Han var en av sju tävlande i 2005 års nationella MTNA Senior Piano Competition.

Albright var förstapristagaren i International Institute for Young Musicians (IIYM) International Piano Competition 2005 i Lawrence, Kansas .

Albright vann 2005 Washington State MTNA Senior Piano Competition för tredje gången, i november.

2006

Albright vann andra pris i 2006 Schimmel Senior International Piano Competition i Tempe, Arizona .

I juni var han den första pianisten någonsin att vinna både solo- och ensembledivisionerna i New York Biennial National Piano Competition 2006 i New York, New York.

I augusti vann han första pris och alla andra priser i Eastman Young Artists' International Piano Competition 2006 vid Eastman School of Music i Rochester, New York . Andra priser inkluderade "Publikens pris", priset "Bästa prestation i en mästarklass" och priset "Bästa framförande av ett 2000-talsverk".

Albright vann 2006 Washington State MTNA Senior Piano Competition för fjärde gången, i november. Han vann i sin åldersgrupp på Chopin Northwest-tävlingen.

Albright gav en konsert vid 5-årsminnet av World Trade Center-attackerna 9/11/01 i New Yorks Trinity Church , en konsert med Metropolitan Opera Chamber Ensemble och andra konserter i Washington, DC och Massachusetts.

2007

Albright var den yngsta deltagaren i 2007 års Hilton Head International Piano Competition som hölls i South Carolina, där han kom på tredje plats.

College/forskarutbildning

Albright var den första klassiska pianisten i Harvard/New England Conservatory 5-Year BA/MM Joint Program, där han fick en kandidatexamen i ekonomi och avslutade en pre-medicinsk läroplan vid Harvard College (klass 2011). Han var också samtidigt en Master of Music-student i Piano Performance vid New England Conservatory of Music (klass 2012). Han utsågs till Harvard University Leverett House Artist in Residence 2011–2012. Han spelade också uppemot 77 konserter över hela världen per år medan han gick på college. Förutom piano, drev han sina affärs- och finansintressen medan han arbetade på Wall Street .

2008

Albright vann 2007-2008 Harvard Bach Society Orchestra Competition som nybörjare och framförde Tchaikovsky Piano Concerto, nr 1 med gruppen i februari 2008.

Under sommaren tävlade han i Sydney International Piano Competition 2008 i Sydney, Australien, där han slutade som semifinalist och vann kategorin för att spela ett Franz Liszt studiestycke ( étude ), och fick ett pris för "Bästa Framförande av ett 2000-talsverk i etapp 1."

Yo-Yo Ma med Albright i december 2008

Den 1 december uppträdde pianisten för första gången med cellisten Yo-Yo Ma vid Harvard-ceremonin och överlämnade en hedersdoktor till senator Ted Kennedy. Vid ceremonin inkluderade gästerna Högsta domstolens domare Stephen Breyer , senator John Kerry och sedan tillträdande vicepresident Joe Biden .

2009

I februari tävlade Albright i IV Minnesota International Piano-e-Competition och uppträdde på en pianosalong i New York City. Albright tävlade i Top of the World International Piano Competition i Norge i juni 2009, där han tävlade genom semifinalomgången. Han tävlade i Vendome Prize International Piano Competition i Wien och även om han inte valdes bland de fem bästa som slutade fick han ett speciellt pris av pianisten och jurymedlemmen Elisabeth Leonskaja .

I oktober gav Albright en konsert och undervisade i sin första mästarklass vid Western Washington University i Bellingham, Washington , som gästartist för Sanford Piano Series.

Albright var en av fyra vinnare av Young Concert Artists International Auditions 2009 där han vann Paul A. Fish First Prize, Ruth Laredo Award, Sander Buchman Prize, Ronald A. Asherson Prize och Sander Buchman Prize. som fyra prestationspriser.

Albright uppträdde cirka 28 gånger under konsertsäsongen 2009-2010. Konsertställen inkluderade de i Paris, Los Angeles, Boston, Michigan och New York. I november 2009 mottog Albright 2010 års Gilmore Young Artist Award, som ges till två pianister vartannat år. Albright beviljades $15 000 med ytterligare $10 000 för beställningen av en ny komposition för piano.

Han gav sex konserter som Gilmore Young Artist 2010 på Gilmore Keyboard Festival 2010 i Michigan, där han fick en recension som beskrev sitt spel som "Poesi i rörelse... med stil såväl som fyrverkerier... Mognad kan vara givet för en Gilmore Young Artist. Men Albrights professionella polering var uppenbar, inte bara i sättet han spelade stycket på, utan i sättet han spelade med orkestern, i motsats till mot eller bara bredvid den." Recensionen drog slutsatsen att "Det här collegebarnet... kommer på platser inom musiken" och att "I Royce Auditorium på torsdagen var Albright nummer ett hela vägen."

2010

I Salt Lake City i juni tävlade Albright i XV Gina Bachauer International Piano Competition , men han var inte bland de sex finalisterna. Den 22 juli 2010 gjorde Albright sin San Francisco Symphony- debut med Duke Ellington "New World A-Comin'" med dirigenten Alondra de la Parra . Han avslutade med ett extranummer av Liszts La Campanella till stående ovationer.

Albright gjorde sin Seattle Symphony- debut med Beethovens pianokonsert nr 3 med dirigenten Gerard Schwarz den 10 september 2010.

Framträdanden i Albrights konsertsäsong 2010-2011 inkluderade även konserter i Boston ( Isabella Stewart Gardner Museum och New England Conservatory's Jordan Hall med Longwood Symphony Orchestra ), New York ( Merkin Concert Hall ) och Washington, DC ( John F. Kennedy Center för scenkonsten) . Han gav också mästarklasser i hela landet.

Efter Albrights debut på Kennedy Center for Performing Arts den 14 februari 2011 skrev The Washington Post att "Albright är bland de mest begåvade musikerna i sin generation." Det fortsatte att "Ett imponerande utbud av olikfärgade ljud på klaviaturen matchades av överväldigande virtuositet" och att Albright "sprang de mest upprörande tekniska hindren... med en känsla av farlig självuppgivenhet som var spännande att höra. Samtidigt tid, musikalisk form offrades aldrig till showmanship."

Albright utsågs till Harvard University Leverett House Artist in Residence för 2011-2012. Tidigare Artists in Residence på Leverett har inkluderat sådana som cellisten Yo-Yo Ma ( 1979–1981). I december 2010 utsågs han till en av de 15 mest intressanta seniorerna i Harvard College Class 2011.

2011

Den 26 maj 2011 tog Albright examen från Harvard College med en Bachelor of Arts (BA) examen i ekonomi.

Albright släppte sitt första kommersiella album, Vivace , i februari 2011.

Han uppträdde med Longwood Symphony Orchestra i Bostons Jordan Hall den 14 maj 2011 och med Boston Pops Orchestra i Bostons Symphony Hall den 17–18 maj 2011.

Keith Lockhart med Albright i maj 2011

I juni 2011 antogs Albright till listan över Steinway Artists.

Albright var den första Artist-in-Residence under säsongen 2011-2012 av American Public Medias Performance Today , med Fred Child som värd . Som sådan gav han en veckolång serie framträdanden och intervjuer för det nationella radioprogrammet.

2012

Den 20 maj 2012 tog Albright examen från New England Conservatory of Music med en Master of Music (MM) examen i Piano Performance, efter att ha studerat under Wha-Kyung Byun. Han reste till Spanien för att tävla i Paloma O'Shea Santander International Piano Competition, men han gick inte förbi den första omgången. Han antogs som en av tre pianister till Juilliard School of Musics Artist Diploma (AD)-program, där han studerar med Yoheved Kaplinsky .

2013

2013 utsågs Albright till mottagare av Arthur W. Foote Award från Harvard Musical Association i Cambridge, Massachusetts.

Albright på konsert i Lincoln Centers Alice Tully Hall i februari 2013

Albright blev inbjuden att ge tre All-Schubert solokonserter på Isabella Stewart Gardner Museum 2013, till vilka Boston Musical Intelligencer skrev att pianisten var "oöverträffad" och "på toppskiktet". Författaren fortsatte med att skriva att "Det var gripande, ärligt talat, både trollbindande och trollbundet, helt till skillnad från de flesta sådana soloarctal jag har hört under decennierna."

Den andra av de tre konserterna i Schubert-cykeln på Isabella Stewart Gardner-museet möttes av beröm, med recensioner som hyllade att "Albright är en född Schubert-spelare. Albright har de nödvändiga kotletterna för en tävlingsvinnare, men skönheten, känsligheten och smaken av en mogen artist. Hans Schubert var förtjusande, fantasifull, poetisk – full av gripande och lyrik. Hans tolkning lät spontan, men detta var också innerligt, moget spel. Allt hade tänkts ut av ett sinne fyllt av musikalisk intelligens."

Skådespelaren Courtney Vance och Albright vid Harvard University i september 2013

2014

Den 18 mars 2014 tilldelades Albright 2014 års Avery Fisher Career Grant vid Lincoln Center for the Performing Arts . Priset är "designat för att ge professionell hjälp och erkännande till begåvade instrumentalister...som rekommendationsstyrelsen och verkställande kommittén för Avery Fisher Artist Program tror har stor potential för stora karriärer", och inkluderade ett anslag på $25 000. Exekutivkommittén består av artister som pianisten Emanuel Axe och cellisten Yo-Yo Ma .

Konsertsäsongerna 2011-2023

Albrights konsertsäsong 2011-2012 omfattade cirka 30 konserter och residens över hela USA. Höjdpunkter inkluderade en konsert med cellisten Yo-Yo Ma och Silk Road Project till minne av 10-årsminnet av attackerna den 11 september (september 2011); gästartist framträdanden med sådana orkestrar som Phoenix Symphony (november 2011) och Lansing Symphony Orchestra i 2012 Gilmore Keyboard Festival (maj 2012); masterklasser vid universitet; och solokonserter.

Albrights konsertsäsong 2012-2013 omfattade cirka 38 konserter och residens, inklusive en femte konsert med cellisten Yo-Yo Ma i en rundabordsdiskussion med dansaren Damian Woetzel vid Aspen Institute Arts Program; gästartistframträdanden med San Francisco Symphony (CA, andra gången), Fort Smith Symphony (AK), Whatcom Symphony (WA), Great Falls Symphony (MT), Lafayette Symphony (IN), Fargo-Moorhead Symphony (ND), Olympia Symphony (WA) och Hilton Head Symphony (SC); och solokonserter på Phillips Collection , Isabella Stewart Gardner Museum och Mondavi Center vid UC Davis .

Albright genomförde 77 konserter och uppsökande/residens under säsongen 2013-2014. Han gjorde sina kanadensiska orkester- och solodebuter med Edmonton Symphony Orchestra och i Vancouver Recital Society- serien. Han gjorde också en solodebut i Sydkorea i Kumho Art Hall som en del av Kumho Asiana Cultural Foundations Rising Stars Series.

Albright tilldelades 2014 Ruhr Klavier Festival Young Artist Scholarship, som delades ut av pianisten Marc-André Hamelin och inkluderade en debut vid 2014 Ruhr Festival i Tyskland.

Albright med Bobby McFerrin i januari 2015

Albright gav en debutsolokonsert på Rockport Music Festival den 13 juni 2014 till kritikerros (se "Reception" nedan). Höjdpunkterna under säsongen inkluderar en 14-konsertturné med dirigenten Keith Lockhart och BBC Concert Orchestra , solodebuter på Music Academy of the West, samt debuter med sångaren/dirigenten Bobby McFerrin , Kalamazoo Symphony Orchestra , Tacoma Symphony, och Victoria Symphony . Albright gjorde också sin debut i Finland med Kymi Sinfonietta och dirigenten Alpesh Chauhan till kritikerros. Tacoma Symphony flyttades från Rialto Theatre till den större Pantages Theatre på grund av stor efterfrågan på biljetter.

Albrights 2015 BBC Concert Orchestra- inspelning av Shostakovich Piano Concerto No. 2 med Keith Lockhart valdes till bland "BBC Performing Groups Best of 2015". Turnén möttes av strålande recensioner och hävdade att "orkestern och Albright fortsatte med att visa hur mycket de förtjänar alla sina utmärkelser och utmärkelser" och att "BBC och Albright (var) årets bästa."

Albright gjorde sin solodebut i Avery Fisher Hall i Lincoln Center for the Performing Arts Mostly Mozart Festival den 11 och 12 augusti 2015. Han debuterade också som gästartist med Houston Symphony , Des Moines Symphony , Alabama Symphony och California Symfoni ; och igen med Seattle Symphony . Han utförde solokonserter i sådana lokaler som Detroits Orchestra Hall , och återvände också för att börja en cykel med tre tema-och-variationer temakonserter på Isabella Stewart Gardner Museum .

I april 2016 gjorde Albright sin kinesiska debut på National Center for the Performing Arts med NCPA Orchestra i Peking , och framförde Starry Sky Concerto skriven av Xiaogang Ye , som hade premiär vid öppningsceremonin för OS i Peking 2008 .

Albrights säsong 2016-2017 inkluderade debuter och engagemang med Baltimore Symphony , Colorado Springs Symphony och Mobile Symphony . Soloarctal inkluderar framträdanden på Portland Piano International Summer Festival, Rockefeller University , Society of Four Arts, Isabella Stewart Gardner Museum för avslutningen av en tema- och variationscykel (Albrights andra 3-konsertcykel och 7:e framträdande på platsen) , och en förmånskonsert på Centralia College , som samlade in nästan $15 000 för Charlie Albright-stipendiet och Charlie Albright Piano .

I maj 2017 ombads Albright i sista minuten att uppträda på Bergen International Festival i Grieg Hall i Bergen, Norge efter en avbokning av pianisten Lang Lang . Mottagandet var överväldigande positivt med Albright som gav fem extranummer.

Albrights konsertsäsong 2018/2019 inkluderar hans Isaac Stern Auditoriums huvudscen Carnegie Hall -debut med American Symphony Orchestra och Maestro Leon Botstein den 25 januari 2018, och framför New York City- debuten av Vivian Fine Concertante for Piano and Orchestra . New York Classical Review berömde hans "ömma fraser", "brahmiska klangligheter" och improviserade kadenser som "förgrenade sig till "Lisztian extravagans." "Körsbäret på sundae var pianistens 60-sekunders extranummer, som hamrade fram en refräng av "Great Balls of Fire” i rockigaste Jerry Lee Lewis-stil. Snacka om amerikansk 50-talsmusik!" [1]

I maj 2019 återvände Albright till Bergens internationella festival där han gav både en solokonsert i den historiska Hakonshallen med fem extranummer, och även fick äran att framföra Griegs pianokonsert i a-moll med dirigenten Berit Cardas och Bergens filharmoniska orkester kl . Grieg Hall , en årlig tradition av festivalen. Tidningen Bergensavisens strålande recension av Albright publicerade att "Albright kan föreställa sig komplexa musikaliska strukturer och dela dem med publiken. Allt vävs samman av galen teknisk elektricitet och sällsynt musikalisk förståelse. Under en blixt kan han föreställa sig komplexa musikaliska strukturer - och dela dem med oss."

Under 2020 och 2021 inkluderade Albrights framträdanden och framträdanden en återkomst till Newport Music Festival för hans fjärde konsert i serien, ett firande av Bergen , Norges 950-årsdag på National Nordic Museum , insamling för konst, podcaster, intervjuer och inspelningar. Han var en utvald gästartist med Philly Pops och dirigenten David Charles Abbell på A Philly Pops Christmas: Spectacular Sounds of the Season , som sändes online, och I'll Be Home For Christmas: A Salute to the Military and First Responders , som sändes både online och över American Forces Network till "ungefär 500 000 servicemedlemmar inrikes och 500 000 internationellt vid både militärbaser och sjöfartsfartyg", uppträdande med sångerskan Mandy Gonzalez från Broadways produktion av Hamilton .

Albrights säsong 2021/2022 inkluderar åtta liveframträdanden med Philly Pops för A Philly Pops Christmas: Spectacular Sounds of the Season med dirigenten David Charles Abbell , Broadways Scarlett Strallen och Broadways Hugh Panaro , inklusive sändning på American Forces Network till cirka 50000 tjänstemedlemmar, över hela världen, på tv på 6ABC och online. Konserten innehöll Liberace-Albright Christmas Medley, där Albright bar den Emmy-vinnande kostymen som bars av Michael Douglas från HBO-filmen "Behind the Candelabra" och uppträdde med Liberaces egen riktiga kandelaber på pianot, båda fraktade in från Liberace Museum i Las Vegas. Albright återvände till Verizon Hall för ytterligare tre framträdanden med Philly Pops, dirigenten/sångaren/trumpetaren Byron Stripling och Broadway-sångarna Allison Blackwell, Ryan Silverman och Nikki Renee Daniels.

Albrights säsong 2022/2023 inkluderar ett framträdande i en insamling för WQXR radio i New York City i ett program som hedrar Robert Sherman , tillsammans med pianisten Emanuel Axe , violinisten Joshua Bell , Emerson String Quartet , violinisten Chee-Yun Kim, violinisten Ani Kavafian , och pianisten Ursula Oppens . Han är också planerad att ge uppträdanden, recitals, tal och mästerklasser över hela landet i USA och Europa, inklusive på Bard Music Festival och med Knoxville Symphony , Signature Symphony och Des Moines Symphony .

Diskografi

Vivace är Albrights kommersiella debutalbum, släppt i februari 2011. Albumet innehåller sex verk, som avslutas med ett stycke komponerat av Albright. De andra är av Haydn, Menotti, Schumann-Liszt, Janáček och Chopin. Alla verken spelades in på Albright Steinway i Corbet Theatre på Centralia College.

Schubert-serien - Live - Pt. 1 släpptes kommersiellt i april 2017 som den första delen av en tredelad serie helt Schubert-album, inspelade live på konsert. Del 1 innehåller Schuberts Opus 90 Impromptus och Sonaten i B-dur, D 960, tillsammans med en liveimprovisation framförd som extranummer. Den här konserten beskrevs av Boston Musical Intelligencer som "gripande, ärligt talat, både trollbindande och trollbunden, helt till skillnad från de flesta sådana soloarctal jag har hört under decennierna."

Schubert-serien - Live - Pt. 2 släpptes kommersiellt 2020. Den inkluderar Schuberts Six Moments Musicaux och Sonata in A Major, D. 959, tillsammans med en liveimprovisation framförd som extranummer. I en recension av den här konserten hyllade Boston Musical Intelligencer att "Hans Schubert var förtjusande, fantasifull, poetisk - full av gripande och lyrik. Det verkar som om Albright är en född Schubert-spelare, vars smak helt enkelt är oklanderlig. Hans tolkning lät spontan, men detta var också innerligt, moget spel. Allt hade tänkts ut av ett sinne fyllt av musikalisk intelligens. Albright är en mästare på improvisation och bjöd publiken på ett fantasifullt treminutersriff på ett kort Schubertianskt tema. Jag har hört honom göra det här musikaliska jippoet förut – det finns också exempel på YouTube. Varje gång förvånar Albrights musikaliska fantasi och spontanitet.”

Filantropi, Charlie Albright-stipendiet och Charlie Albright Piano

Namngiven Stipendium och Signature Piano

Under september 2009 fick sju studenter vid Centralia College "Charlie Albright Scholarship", organiserat av Centralia College Foundation från medel som samlats in av en konsert som Albright gav 2008. I december 2009 köpte Centralia College ett instrument som de kallade "Charlie Albright Piano" som ett resultat av "Charlie Albright Piano Project." Albright gav invigningsföreställningen på den nio fot långa Model D Steinway, inköpt för Corbet Theatre, den 27 mars 2010.

Den 7 februari 2015 samlade Albright in över $14 000 vid en insamlingskonsert på Centralia College till förmån för "Charlie Albright Scholarship" och underhåll av "Charlie Albright Piano". Albright utför regelbundet förmånskonserter för att upprätthålla det namngivna stipendiet och pianot på college.

Albright återvände den 18 november 2023 för att genomföra en förmånskonsert för att samla in pengar till stipendiet och pianofonden i en utsåld konsert med titeln "A Classical Christmas with Charlie Albright".

Filantropi

Albrights filantropiska ansträngningar inkluderar föreställningar som samlar in pengar på Harvard för Haiti efter den stora jordbävningen 2010. 2019 anmälde Albright som frivillig gästartist för det utsålda Symphony Tacoma Gala-evenemanget på Museum of Glass i Tacoma, WA . Evenemanget samlade in över $185 000 till den ideella organisationen.

Sponsorskap

Albright har sponsrats av individer och organisationer, inklusive Elizabeth och James Watson ; han bor i deras lägenhet på Manhattan. Albright sponsrades också av Bagby Foundation for the Performing Arts.

Reception

Albright har fått positiva recensioner i media.

Washington Post förklarade att "Albright är bland de mest begåvade musikerna i sin generation." Det fortsatte att "Ett imponerande utbud av olikfärgade ljud på klaviaturen matchades av överväldigande virtuositet" och att Albright "sprang de mest upprörande tekniska hindren... med en känsla av farlig självuppgivenhet som var spännande att höra. Samtidigt tid, musikalisk form offrades aldrig till showmanship." När det gäller Albrights turné 2015 med Keith Lockhart och BBC Concert Orchestra skrev de att Albright "gjorde ett riktigt intryck. Han är full av idéer... och har en bländande naturlig tangentbordsaffinitet. Han har inte en överväldigande klang (fingrar) mer sammet än stål) men mycket nyans." Efter en konsert den 24 april 2015 skrev DC Metro Theatre Arts att "Albright togs tillbaka för att framföra ett extranummer: publiken valde fyra musikaliska toner och han improviserade ett stycke med de fyra tonerna som bas. För att höra den första sekvensen av fyra toner och sedan vilket utarbetat, vackert stycke Albright förvandlade de enkla tonerna till var spännande. Att lyssna på sin egen improvisation och känslorna han hällde i detta enkla stycke... visade verkligen hans skicklighet och passion för pianot och för musik ."

New York Times berömde Albrights "Jaw-dropping-teknik" och beskrev hans spel som "virtuositet med en distinkt musikalitet genomgående"

Philadelphia Inquirer publicerade att ""En sådan skärm har fortfarande nyhet, även om Albright inte behövde den, så utmärkande var hans improvisationsidéer och övergripande närvaro. Även om den ödmjuka lyriken i "Fur Elise" är något man förknippar med speldosor, tog Albright fart från den i vad som förvandlades till en turné av 1800-talets pianism. Hur smart han än låter, Albright gav faktiskt improvisationen något jag sällan bevittnar i sådana sammanhang: ett högst personligt känslomässigt djup, som om han uttryckte sitt inre snarare än att bara utöva sina uppfinningsförmåga. Denna konsert tog konsten att improvisera klassisk musik till en ny nivå. Beethovens pianokonsert nr 3 var naturligtvis tvungen att visa en mer filtrerad version av Albright – det är en tätt skriven konsert – även om hans personlighet var tydlig i hans sätt att forma en fras med ett slags extravagans som hade showmanship men som aldrig kändes billig. . Med ett fräscht, rent, kristallint ljud spelade han med en sorts lätthet och jämnhet som vägrar att airbrusha musiken, utan animerar den inifrån. Man hör helt enkelt mer Beethoven än vanligt och med ett slags rytmiskt momentum som gör att man lyssnar närmare, hur välbekant musiken än blivit. Och ja, han improviserade förstasatsens kadens som Beethoven själv kan ha gjort."

The Boston Musical Intelligencer skrev att om Albright "inte obestridligen är först bland jämlikar, verkar han för mig oöverträffad, i alla fall, och på den högsta nivån. Jag kommer att bli förvånad över att höra ännu ett framträdande på denna nivå mycket snart. Det var gripande, ärligt talat, både trollbindande och trollbunden, helt till skillnad från de flesta sådana soloarctal jag har hört under decennierna." Vid ett separat tillfälle skrev de att "Albright har de nödvändiga kotletterna för en tävlingsvinnare, men skönheten, känsligheten och smaken hos en mogen artist. är Schubert var förtjusande, fantasifull, poetisk - full av gripande och lyrik. Det verkar tyckas Albright är en född Schubert-spelare, vars smak helt enkelt är oklanderlig. Hans tolkning lät spontan, men detta var också innerligt, moget spel. Allt hade tänkts ut av ett sinne fyllt av musikalisk intelligens." Som svar på hans improviserade extranummer skrev de att "Albright är en mästare på improvisation."

New York Concert Review skrev att "Albright är en pianist vars namn musikälskare kommer att höra mer och mer. Vinnare av en rad utmärkelser, mest framträdande 2014 års Avery Fisher Career Grant, Mr. Albright är nu i sällskap med musiker som har blivit kända namn...Ursula Oppens, Richard Stoltzman, Joshua Bell, Hillary Hahn, Yuja Wang och många andra som har gjort sina spår. Mr. Albright kommer utan tvekan att ge sin egen ytterligare utmärkelse till denna redan illustra grupp. Denna konsert, en kväll att inte förglömma. Han visade en glädje i sitt spel som var fullkomligt smittande. Beethoven, för en, kändes ny, för lika avslappnad som Mr. Albright var i sin scenstil och kommentarer, var han lika intensiv i sin kraftfulla uppträdanden. Finalen ... tog en eld av mästarens Op. 57 eller 111. Den var lysande, exakt och kraftfull. Faktum är att han under hela kvällen visade en spelglädje som var fullständigt smittsam. Han avväpnar trötta konsertbesökare med en öppenhet och ödmjukhet som vi av någon anledning inte är beredda att förvänta oss. Albright ger en livlig anda och ett gränslöst utbud för framträdanden. Han besitter ett slags intellekt som inte slutar växa och kommer utan tvekan att fortsätta att överraska allt eftersom karriären fortskrider. Etuden nr 11 ("Vintervinden") var, som man säger, "hur bra som helst" - och så var nr 12 ("The Ocean"). Improvisationen var...spektakulär, och spontaniteten, även med stilistisk likhet med Chopin och Rachmaninoff, höll en på kanten av stolen. Bara improvisationen var värt resan. Bravo – och extranummer!"

Den 13 juni 2014 gav Albright ett debutsolorecital på Rockport Music Festival, där Boston Musical Intelligencer förklarade att "pianosensationen gav en passionerad och mästerlig prestation." Det fortsatte att "Albright, som besitter titanisk teknisk skicklighet och mycket känslomässig känslighet, delade de dystra himlarna med ett gnistrande sätt från scenen, en välkomnande känsla av informalitet, och den konstnärliga viljan och musikaliska hackorna att inkludera improvisation på programmet, en stillbild -sällsynt färdighet som återupplivas av våra bästa artister." Angående Chopins Op. 25 etuder, konstaterade recensionen att "Albright lanserades i den 12-delade uppsättningen och formade den med sammanhållningen av en pianosymfoni."

Albrights europeiska orkestradebut i Finland med Kymi Sinfonietta möttes av kritikerros. Kymen Sanomat skrev att "Charlie Albright fångade dess ljudvärld och strukturer med osviklig behärskning. Hans totala fördjupning i kompositörens innersta väsen fortsatte i den drömska, bubblande Andante, från vilken den majestätiska Grande Polonaise för piano och orkester sprack. lysande verk av sitt slag. I händerna på denna solist flödade texturen, badad i full prakt, tillsammans med en enkel virtuositet som livades upp av en primitiv rytmisk drivkraft och en raffinerad pianoton. Arrangemanget av WA Mozarts Rondo alla Turca hördes som en extranummer skjutit i höjden som ett magnifikt fyrverkeri där virtuositeten inte visste några gränser."

Efter Albrights konsert den 15 maj 2015 med West Michigan Symphony Orchestra skrev mLive.com att "Det ultimata målet är att njuta av musik med ren förtjusning och otyglad passion. Den virtuosa talangen hos (Albright)...erbjöd en glimt av hur det kan uppnås."

Albrights USA-turné 2015 med dirigenten Keith Lockhart och BBC Concert Orchestra valdes till en av "BBC Performing Groups Best of 2015."

Den 3 oktober 2016 avslutade Albright en andra cykel med tre konserter på Isabella Stewart Gardner Museum , där han hyllades som "variationernas obestridda mästare." Det publicerades att "Många pianister besitter fantastisk teknik; många behåller en bred repertoar. Charlie Albright har något extra: benägenheten att göra konserter fängslande, roliga och spännande. Hans unika sätt att kommunicera med musiken förenar hans intentioner med kompositörens, vilket ger fräsch syn och unik uttrycksförmåga till hans framträdanden." I sitt framförande av Händel, "spelade Albright det som en medmusiker-kompositör, i intim gemenskap med det väsentliga i musiken." När det gäller Albrights Kapustin, "Två högerhänder är precis vad Albright har, och i hans händer betonades inte bara jazzigheten utan var perfekt utförd i den bästa återgivningen av detta verk som du förmodligen kommer att höra. Ibland verkade han som kanalisera Art Tatum , de svåra rytmerna verkar lätta och naturliga, variationerna är jazzens väsen." I det improviserade extranummeret av teman och varianter baserade på noter från publiken "varje ny variant avslöjade en distinkt kvalitet, allt från brådskande till lyrisk, högtidlig till äventyrlig, skiftande från vals till marsch till ballad och mer - allt samtidigt som helheten bibehölls sammanhållning i formspråket. Ett enormt momentum samlades innan man kom fram till en övertygande kadens.”

Omaha World-Herald hyllade Albrights två uppsättningar framträdanden med Omaha Symphony Orchestra 2016 och 2019. Albrights Chopin Andante Spianato och Grande Polonaise Brillante beskrevs som "inspirerade". "Hans akrobatik på tangentbordet fick ännu en snabb stående ovation. Sedan kallade hans frenetiska extranummer av "Great Balls of Fire" av Jerry Lee Lewis folket på fötter en tredje gång." De skrev att han är "allmänt och med rätta hyllad som en virtuos att se" som framförde Ravelkonserten i G-dur med "dynamik", "underbar teknik", "oklanderlig frasering", "och precis lagom mängd inspirerad improvisation. " "Hans befallande prestation var den sorten som gör publiken mållös."

Arts Knoxville beskrev Albrights framförande av Griegkonserten som "sensationellt" och "belönande", och skrev att "Nyckeln till Griegkonserten under 2000-talet ligger i att hitta en ny synvinkel, och det är precis vad Albright ... gjorde Från den inledande passagen erbjöd Albrights passionerade uppmärksamhet på detaljerna i fraser nyanser som ofta spolats över av andra pianister. Även inom dynamiken skapade Albright en handlingslinje med hjälp av masserade tempo och volymsteg som glider av till intensiv mjukhet, passager som förde lyssnaren fram i sin plats för att fånga varje ton. Och även om han inte drog sig undan för Griegs vågor av romantiska känslor i orkestreringen, höll Albright fokus på det skarpa melodiska berättandet hela tiden. Kadensen i den inledande Allegro molto moderato-rörelsen var en fest av känslomässigt spel som har, som sin yttersta destination, en blixt och smäll nära som ofta uppmanar den oförsiktiga lyssnaren att applådera ohämmat, visserligen förståeligt under omständigheterna. Med KSO-publiken helt hänförd av Albrights framträdande och hungrig efter mer, bjöd pianisten på ett öronöppnande extranummer, sin egen hyper-speed-version av "Great Balls of Fire."

Efter en konsert 2022 med Signature Symphony i Tulsa, Oklahoma , hyllade Tulsaworld.com att "Albrights framträdande...var en av de bästa jag någonsin hört."

externa länkar

• Charlie Albrights blogg
• Charlie Albrights officiella webbplats