Chaconne i g-moll
| Chaconne i g-moll | |
|---|---|
| tillskriven Tomaso Antonio Vitali | |
 Första sidan av Dresdens manuskript
| |
| Nyckel | g-moll |
| Publicerad | 1867 av Ferdinand David |
| Poängsättning | Fiol och continuo |
Chaconne i g-moll är en barockkomposition för violin och continuo , traditionellt tillskriven den italienske kompositören Tomaso Antonio Vitali . Ett Dresden -manuskript som kan ha transkriberats i början av 1700-talet är den tidigaste kända versionen av chaconne , men det publicerades inte förrän 1867 när Ferdinand David arrangerade det för violin och piano. Ursprunget till dess komposition har diskuterats, med några musikforskare som antar att verket är en musikalisk bluff komponerad av David snarare än Vitali. Léopold Charlier gjorde betydande förändringar av chaconnen i början av 1900-talet, och förvandlade den till ett virtuöst, romantiskt showpiece. Den har arrangerats av många andra tonsättare, inklusive Hans Werner Henze , som använde den som grund för sitt verk Il Vitalino raddoppiato (1977).
Chaconnen skiljer sig något från de stora arketyperna av grundbasvariationer och har ett nedåtgående tetrachord i continuo-stämman, den lägsta rösten (detta baslinjemönster är traditionellt förknippat med klagan och förekommer, åt gången, mer framträdande i passacaglia ) , över vilken violinstämman presenterar allt mer komplexa variationer på originaltemat. Det finns flera plötsliga förändringar i nyckeln mellan variationer, atypiska för andra chaconner från barocktiden. Vissa menar att denna egenskap, tillsammans med observationen att chaconnen är olik Vitalis andra överlevande kompositioner, tyder på en annan kompositör. Jascha Heifetz började sin amerikanska debutrecital i Carnegie Hall 1917 med chaconne och framförde den regelbundet som en del av sin konsertrepertoar under de kommande fyra decennierna.
Bakgrund
Den tidigaste kända versionen av chaconnen är ett manuskript som kan ha transkriberats i början av 1700-talet. Olika källor har identifierat manuskriptets avskrivare som Johann Jacob Lindner eller Johann Gottfried Grundig, som båda arbetade vid Dresdens domstol. Manuskriptet finns på Saxon State and University Library Dresden .
Komposition och publicering
Orden "Parte del Tomaso Vitalino" är skrivna på första sidan i Dresdens manuskript. Det finns ingen känd musiker som heter Tomaso Vitalino; i stället tros namnet hänvisa till Tomaso Antonio Vitali (1663–1745), en barockkompositör och violinist från Modena, Italien . Han var son till kompositören Giovanni Battista Vitali och är annars känd för att skriva triosonater och annan kammarmusik. "Vitalino", som innehåller det diminutiva suffixet "-ino", kan ha varit en ytterligare referens till den yngre Vitali istället för hans far. Tryckta upplagor av chaconne har utsett Vitali som kompositör, och den är mest känd av de verk som tillskrivits honom.
Chaconnen publicerades första gången 1867 av den tyske musikern Ferdinand David i andra volymen av hans Die hohe Schule des Violinspiels , en samling av 1700-talskompositioner för violin. David gav kompositionen dess "Chaconne"-titel och ersatte det kontinuerliga ackompanjemanget med en pianostämma. Han förskönade också violinstämman med avancerade tekniker och lade till oktaver , dubbla stopp och mer dramatiska förändringar i dynamik . Andra redigerade versioner av Dresdenmanuskriptet publicerades av Bärenreiter 1966 och Casa Ricordi 1978.
Musikforskare har diskuterat ursprunget till chaconnes komposition. 1964 publicerade den tyske musikforskaren Hermann Keller en analys i Neue Zeitschrift für Musik som satte tvivel på idén att Vitali var kompositören. Han skrev att han hade rådfrågat John G. Suess, som författade Vitalis inlägg i Die Musik in Geschichte und Gegenwart ; de antog att chaconnen var en musikalisk bluff komponerad av David, och jämförde den med liknande bluffar av Fritz Kreisler . Keller föreslog att David skulle modellera kompositionen efter chaconnen i Johann Sebastian Bachs berömda partita i d-moll för violin. Andra har ifrågasatt dess sammansättning på grund av dess många moduleringar , okaraktäristiska för andra barockstycken, såväl som olikheten mellan chaconnen och andra verk som är kända för att ha komponerats av Vitali. Wolfgang Reich, som skrev för Die Musikforschung , föreslog att verkets smeknamn skulle ändras från "Vitali Chaconne" till "Dresden Chaconne". Marc Pincherle hävdade dock att Dresdens manuskript var övertygande bevis på att chaconnen komponerades i mitten av 1700-talet och inte av David.
Andra arrangemang
Den belgiske violinisten och musikläraren Léopold Charlier skrev ett arrangemang av chaconne för violin och piano som gavs ut av Breitkopf & Härtel 1911. Han gjorde betydande redigeringar av stycket, inklusive att arrangera om variationerna, ta bort några av dem och lägga till ännu fler utsmyckningar till violinstämman. Charliers arrangemang har karaktäriserats som en romantisk version av chaconnen, där Robert Maxham från Fanfare beskriver det som "ett mycket personligt romantiskt arrangemang" och Paul Hume kallar det "ett av musikens berömda fall av liljeförgyllning". Det är den version som oftast framförs på konsert och de flesta utgåvorna av chaconnen som har publicerats sedan dess, inklusive sådana av Leopold Auer , Zino Francescatti och Ottorino Respighi , är baserade på Charliers arrangemang.
Il Vitalino raddoppiato är ett verk för violin och kammarorkester , skrivet av den tyske kompositören Hans Werner Henze och publicerat 1977. Det är en utökning av chaconnen, presenterad som ett tema och variationer , och har karakteriserats som en "chaconne på en chaconne". Medan Il Vitalino raddoppiato börjar i en liknande stil som den ursprungliga chaconnen, innehåller den mer moderna och experimentella ljud i den sista tredjedelen av stycket, inklusive dekonstruerade harmonier och en "hallucinatorisk kadens ". Den fick beröm från musikkritiker för sin stil och tolkning av chaconnen; Samuel Lipman presenterade det som ett "seriöst och till och med djupt" exempel på dekonstruktionen av en klassisk komposition, och Andrew Clements från The Guardian beskrev det som "ibland surt, ibland ömmande vackert". John von Rhein skrev dock i en recension för Chicago Tribune att kompositionens halvtimmeslängd "verkade överdriven".
1899 publicerade Breitkopf & Härtel en version av Davids utgåva för viola och piano, arrangerad av Friedrich Hermann . Den italiensk-amerikanske cellisten Luigi Silva arrangerade senare chaconnen för cello och piano. Hans framträdande av arrangemanget vid en konsert från 1959 hyllades av The New York Times för att ha "tillfört värdighet till det gamla skyltverket".
musik
En chaconne kännetecknas av en uppsättning variationer på en upprepad harmonisk progression, vanligtvis i moll och trippelmeter . Liksom många tidig barock chaconner, har Chaconne i g-moll ett fallande tetrachord , som börjar med ett segment med fyra toner av g-mollskalan . Denna basgång upprepas över femtio gånger medan violinstämman går in i allt mer komplicerade varianter av originaltemat. Även om kompositionen är i g-moll, innehåller Dresden-manuskriptet endast en lägenhet i tonarten, medan E ♭ -noterna är manuellt indikerade genomgående, vilket var vanligt i musikmanuskript från 1700-talet. Violinstämman byter plötsligt mellan variationer vid flera tillfällen, okaraktäristiskt för chaconner från barocktiden.
Chaconneformen är nära besläktad med passacaglia , en annan musikalisk form som var vanligt förekommande under barocktiden. En passacaglia består också av en uppsättning relaterade variationer, men variationerna delar en återkommande melodi i baslinjen, snarare än en delad harmonisk serie för en chaconne. Medan Chaconne i g-moll fick sin "chaconne"-etikett från sin första publicering 1867, har vissa musikforskare föreslagit att den mer exakt skulle beskrivas som en passacaglia snarare än en chaconne, på grund av dess upprepade basgång.
Anmärkningsvärda prestationer
"På de första barerna av Vitalis "Chaconne", som programmet började med, verkade publiken känna en stigande stjärna."
—Paul Morris, New York Herald , 28 oktober 1917
Charliers arrangemang av chaconnen var det första stycket av Jascha Heifetzs amerikanska debut 1917 i Carnegie Hall , ackompanjerad av Frank L. Sealey på orgeln . Hans framträdande hyllades av musikkritiker: Pitts Sanborn skrev att Heifetz spelade chaconne "stort, ädelt", och Paul Morris från New York Herald kallade det en "vital föreställning". Heifetz fortsatte att framföra chaconnen, tillsammans med andra stycken från sin debut, under hela sin karriär. Enligt musikvetaren Dario Sarlo framförde han chaconnen 253 gånger mellan 1917 och 1956, varefter han fokuserade mer på kammarmusik. 1929 öppnade han 12 av 29 recitals med chaconne. 1950 spelade Heifetz in Charlier–Auer-upplagan med organisten Richard Ellsasser ; inspelningen beskrevs i Fanfare som "transcendental virtuositet och svävande stiladel".
Andra anmärkningsvärda violinister som har spelat in chaconnen är Zino Francescatti, Sarah Chang , Nathan Milstein , David Oistrakh och Henryk Szeryng .
Se även
externa länkar
- Chaconne i g-moll : Partitur vid International Music Score Library Project
- Chaconne i g-moll : inspelning från 1950 av Jascha Heifetz (fiol) och Richard Ellsasser (orgel)