Casey Abrams (album)
| Casey Abrams | |
|---|---|
 | |
| Studioalbum av | |
| Släppte | 26 juni 2012 |
| Genre | Jazz-pop |
| Märka | Harmoni |
| Producent | Ian Barter, John Burk, Toby Gad , Jamie Hartman , Randy Jackson , Steve Jordan , Iain Pirie, Andy Stochansky , Martin Terefe , Rune Westberg |
| Singlar från Casey Abrams | |
| |
Casey Abrams är det självbetitlade debutalbumet av jazz-popartisten och American Idol säsong tio på sjätte plats finalisten Casey Abrams . Den släpptes genom jazzetiketten Concord Records den 26 juni 2012, ett år efter att Abrams tävlade i tv-serien Fox reality. Skivkontraktet slogs med hjälp av American Idol -domaren Randy Jackson , som fungerar som exekutiv producent på detta album. Abrams tillbringade sex veckor med att spela in låtarna i Kensaltown Studios i London . Han beskrev detta som en ovanlig upplevelse, där han ofta sjöng när han satt i en soffa och spelade in i ett öppet rum. Omgivningsljud från staden kan höras i bakgrunden av vissa spår.
Abrams var medförfattare på nio av albumets elva spår och kände för det mesta att hans kreativa vision kommunicerades. Albumet bär en optimistisk ton. Den fokuserar främst på teman som natur och romantisk längtan. Humoristiskt ämne behandlas också, som i sångerna "Wore Out My Soul", som är en dubbel text om skor, och "Stuck in London", som innehåller nonsenstexter. Även om Abrams hade varit känd för jazz på American Idol , gick han i en popriktning för detta album, och kombinerade de två genrerna. "Dry Spell" har ansetts vara den mest jazzinfluerade originallåten. Men ett omslag av Ray Charles -standarden " Hit the Road Jack " ingår också och innehåller en duett med andra American Idol- deltagaren Haley Reinhart säsong 10 . En deluxeversion av albumet, som inkluderar omslag av " Eleanor Rigby " och " Have You Ever Seen the Rain? ", fick en begränsad utgåva.
Turnering för albumet var inte omfattande. Abrams öppnade dock en jazzfestival på Penang Island , och efter att ha blivit av med Concord Records turnerade han över Etiopien . "Simple Life" och "Get Out" släpptes som dubbla singlar några veckor före albumet. Musikvideor skapades för de två låtarna, såväl som för icke-singlar "Stuck in London" och "Great Bright Morning". Jack Black , som tidigare hade uppträtt med Abrams på American Idol- säsongsfinalen, dök upp i en reklamkomedivideo som skildrade Abrams som en hemlös gatubusker .
Vissa kritiker var besvikna över att Abrams inte gjorde ett mer traditionellt jazzalbum. Det kritiska mottagandet var dock totalt sett positivt. Vissa recensioner jämförde Abrams med Jason Mraz , medan andra pekade ut de två jazzigaste låtarna, "Dry Spell och "Hit the Road Jack", som höjdpunkter. "Midnight Girl" fick också mycket beröm. Den listades som en av 2012 års bästa låtar av en American Idol- alumner. Albumet hamnade på plats 101 på Billboard 200. Det nådde en topp på plats 1 på Billboards och Top Heatseekers -lista, medan singeln "Get Out" nådde en topp på nr 23 på Adult Contemporary- listan Nr 39 på topplistan för vuxna poplåtar .
Bakgrund
Till skillnad från flera av de andra finalisterna från den tionde säsongen av American Idol fick Abrams inget skivkontrakt direkt efter serien. Detta fick Kate Ward att skriva en artikel för Entertainment Weekly , där hon kallade Abrams den "mest musikaliskt begåvade tävlande" från den säsongen och föreslog en namninsamling för att få honom signerad. I januari 2012 rapporterades det att Abrams hade skrivit på med Concord Records , jazzetiketten som Esperanza Spalding - en av Abrams musikaliska inspirationskällor - är en del av. På frågan tidigare om vilken typ av album han skulle vilja göra, svarade Abrams "mellan rock och jazz och allt däremellan."
Även om han slutade på sjätte plats har Abrams sagt att han är glad att han inte vann American Idol . Det snäva schemat för att släppa ett album som åläggs vinnaren skulle ha satt mer press på honom än han hade velat. Istället kunde Abrams lägga ner så mycket tid som han kände sig nödvändig för att hitta "rätt skivbolag och rätt musik". "Jag behöver en chill vibe", sa han och förklarade sina känslor i frågan. Albumet släpptes den 26 juni 2012, ungefär ett år efter Abrams medverkan på American Idol , och ungefär tio månader senare än säsong tio-vinnaren Scotty McCreerys debutalbum. Så fort American Idol Summer-turnén slutade åkte Abrams till Los Angeles , där han började skriva sessioner.
Skriva och spela in
Alla låtarna var samskrivna av Abrams, förutom "A Boy Can Dream" och " Hit the Road Jack" . Även om han hade skrivit låtar på egen hand tidigare, var detta första gången som Abrams någonsin hade skrivit tillsammans med någon. Endast nya låtidéer användes för albumet. Abrams uppskattade "samarbetsprocessen" att arbeta med andra skribenter och känner att detta är avgörande för att göra musik "rolig". Albumet blandar inslag av jazz och pop – Abrams har sagt att han "lärt sig hur popmusik fungerar" av sina medförfattare. Han beskrev albumets genre som "organisk focal", han lade stor vikt vid melodier och harmonier - "brännpunkten" - samtidigt som han förlitade sig främst på organiska instrument, som akustisk gitarr , upprätt piano och kontrabas . När han särskilt kommenterade kontrabasen (eller upprätt bas), som han fick uppmärksamhet för att använda under sin körning på American Idol , sa Abrams att han känner att instrumentet "lägger till djup, ändrar frekvenser som du inte skulle höra på en elbas." En av fördelarna som Abrams hoppades att fans skulle få från det här albumet är hans förmåga att spela fler instrument än bara de som han använde på TV. Förutom kontrabasen spelade Abrams cello , trummor , akustisk gitarr , melodica , blockflöjt , shaker och en wurlitzer på albumet . Han övervägde allvarligt att vara den enda instrumentalisten, men drog slutsatsen att albumet skulle bli starkare med "input från olika artister".
American Idol- domaren och andra grundaren Randy Jackson fungerade som exekutiv producent på albumet. Han föreslog möjligheten att samarbeta, kort efter Abrams körning på serien. Även om Abrams hade lite direkt inblandning med Jackson på albumet, gjorde Jackson flera viktiga kopplingar för Abrams. Jackson är den som kopplade ihop Abrams med Concord Records.
Innan han spelade in albumet hade Abrams nämnt ett intresse för att arbeta med Ellen DeGeneres , som dömde American Idol året innan han tävlade. Iain Pirie och Martin Terefe fungerade också som exekutiva producenter på albumet. I en kommentar om Terefe, som producerade många av Jason Mraz album, sa Abrams: "Jag tror att han förmodligen är den trevligaste men konstigaste killen jag någonsin träffat...Om något inte fungerar kommer han att svika dig väldigt lätt och om något är bra kommer han att vara din största hejarklack”.
Tonen på albumet är tänkt att vara glad och optimistisk. Abrams ville "sätta ut bra vibbar" med musiken och förklarade att han hoppades kunna hjälpa människor att "må bra om världen". Albumet utvecklas dock till något mer negativt ämne allt eftersom. "Vi tyckte alla att det skulle vara roligt om vi började albumet riktigt nöjda och sedan kom till det negativa innehållet", sa Abrams. Öppningsspåret "Simple Life" var ett samarbete med Toby Gad . En basgång som Gad spelade på pianot påminde Abrams om att koppla av i sin hängmatta och "titta upp mot himlen". Låten utvecklades från en diskussion som de två hade om "hur skönt" det är att ta en paus från tekniken då och då och bara gå ut och njuta av naturen. En gång när Abrams ville göra detta var han hemma hos en vän, i ett område som han inte kände till. Trots sin önskan att "gå och spela gitarr bakom huset och vara i naturen" var han försiktig med platsen. Han påminde sig själv om att han nu var vuxen och "stämde [sin] gitarr till ett tappat D" och sa till sig själv, "Jag är inte rädd för spöken längre." Ur detta växte låten "Ghosts", som han tog till Rune Westberg för vidareutveckling. Ett ytterligare element lades sedan till, för att göra låten om att förbli densamma i ett förhållande även när andra aspekter av ditt liv förändras. "Great Bright Morning", som Abrams beskrev som "en vänskapssång", skrevs med Andy Stochansky och Jamie Hartman . Låten fortsätter temat att utforska naturen och handlar om Abrams hund, Rocky. "Han har en stump istället för en svans", förklarade Abrams. "Jag tror att [det] är förmodligen den coolaste delen ... [det] är så roligt för när någon kommer hem, om jag kommer hem eller min mamma eller pappa kommer in, så blir han riktigt upphetsad och börjar skaka sin lilla stubbe." Abrams har haft Rocky sedan femte klass och adopterat honom ur en bunt. Han föreställde sig att de två "vandrade genom Idyllwilds kullar" för låten - hans hemstad, där han har kallat kullarna "magiska", och om vilka han sa: "Du kan se en solnedgång [där], och den enda annan person att njuta av det med dig är din hund."
"Om jag ska vara ärlig har jag säkert ätit mango tre gånger i mitt liv, men att "äta mango i ett mangoträd" är kul att säga".
Casey Abrams på en av texterna till "Stuck in London"
En annan plats som hade inflytande på albumet var London. Abrams spelade in alla låtar i den staden, i Kensaltown Studios. Han tyckte att detta var en unik upplevelse, eftersom rummet var "helt öppet" och hade fönster. Mixern var inte i ett separat rum - han kunde höra all musik . De flesta av Abrams sång spelades in när han satt på en soffa. Eftersom Abrams spelade live, kom ljud från staden, som bussar, klocktorn och fåglar, in på inspelningarna och kan höras på det färdiga albumet. "Jag tror att inspelning någon annanstans än LA har olika typer av vibbar", sa Abrams om upplevelsen. Han kände att inspelning i London "fångade underverket" och "vandringslusten" som han kände om staden. En första två veckors vistelse utökades till sex, och under denna tid skrev Abrams två låtar - en av dessa är "Stuck in London". Medan han gick runt i staden började Abrams skapa en melodi till sången. Efter att ha spelat upp sina idéer för Terefe fick han rådet att "vända om ackorden i refrängen". Tillsammans med co-writer Sacha Skarbek tog trion sedan låten i en "partyjazzig" riktning. "Jag älskade det. Han gick bara med på min galenskap och kom in på det karibiska danspartyt", sa Abrams. Abrams ville använda stämningsfulla bilder i låten och kom på "roliga" texter som inte hade någon betydelse för hans faktiska liv.
Ian Barter kom till Abrams med en helt formad melodi till en låt, som Abrams sedan improviserade texter över. Medan han skämtade runt föreslog Barter att göra det hela till en beslöjad kärlekssång om skor, som Abrams svarade på: "Det är roligt, låt oss göra det." Låten heter "Wore Out My Soul". Abrams har kallat Byteshandel för ett "geni" och skrev gärna om ett okonventionellt ämne. "Jag känner att det inte finns något ämne som man inte kan sjunga om...varje sten ska vändas", sa han. "Blame It On Me", som skrevs tillsammans med Aron Friedman och Pamela Sheyne , tillät Abrams att "[spela] en karaktär". Abrams kallade den här låten den minst lik honom på skivan, och påpekade att han "aldrig egentligen skulle säga" texten till en annan person. Låten fokuserar på en kvinna som försöker komma på en ursäkt för att lämna mitt under en dejt, trots att mannen vet att hon bara skrämms av hans sexighet. Abrams har skämtat om att albumet "mest handlar om att vilja att tjejer ska gilla" honom.
"Get Out" är Abrams "hjärtkrossande låt", som han beskrev som att ha "en väldigt enkel "Jag hatar dig, men jag älskar dig" typ av vibe". Skrivet på gitarr och sedan inspelat med "popinstrument", var det ett samarbete med Westberg och Jason Reeves . "Midnight Girl" är en väldigt personlig låt för Abrams. Med inspiration till det från ett verkligt förhållande som ingen av hans vänner kunde förstå, ville Abrams poängtera att när två personer är i ett kärleksfullt förhållande bör de inte avskräckas av hur andra ser på dem. Låten skrevs tillsammans med Stochansky och Hartman.
"A Boy Can Dream" skrevs av busbee , Tommy Lee James och Zac Maloy , utan någon inledande input från Abrams. Låten påminde Abrams om en tid då han träffade en tjej på ett bröllop på nyårsafton och hade känt något speciellt mellan dem två. Han beskrev relationen som att ha varit "typ av filmisk". När Abrams såg låten sa han att det var "kusligt" hur nära texten stämde överens med hans egen upplevelse. Han ändrade dock några av texterna för att få dem att passa honom ännu bättre. Låten berättar om ett kortlivat förhållande som finns kvar i en pojkes minne, då han undrar vad som kunde ha hänt om det inte hade tagit slut. Längtan ger vika för desperation på albumets näst sista spår, "Dry Spell". Abrams sa att det är "förmodligen den jazzigaste [låten] på albumet" och att den berättar historien om en man som är en "röra" och behöver "släppa loss". Han tyckte särskilt mycket om att skriva den här (med Friedman och Sheyne), och beskrev "att lägga ner grundspåret" för det som "häftigt". Jamie Cullum spelar piano på det här spåret och karakteriserades av Abrams som "en galet cool pianospelare som bara har beboppen i sin själ."
Strax efter albumets release kommenterade Abrams att han redan hade idéer för att "flera" nya album "brygger". Åtminstone en av dessa hoppades han skulle vara mer i linje med traditionell jazz och skulle inkludera jazzcovers. One Ray Charles standard kom in på detta album - " Hit the Road Jack ", som Abrams framförde som en duett med andra American Idol- finalisten Haley Reinhart . Abrams och Reinhart hade tidigare spelat in en cover av " Baby, It's Cold Outside " tillsammans. De två är nära vänner och på frågan sa Abrams att han "inte skulle vara emot" att spela in ett helt album med henne. Låtens producent Steve Jordan föreslog att de skulle göra en "funky" version av "Hit the Road Jack", efter att Abrams nämnde sin önskan att covera en Ray Charles-låt. De försökte ge låten en "urban twist" - något som Abrams beskrev som "en stor risk". Till en början skulle Abrams spela in låten utan Reinhart. Men han och Jordan bestämde sig för att försöka spela in låten som en duett, för att bättre frammana Ray Charles-originalet. Abrams anmärkte att han "drade [Reinhart] in i inspelningssessionen för att se vad som skulle hända, och det var magi."
"De lät mig liksom göra min grej. De såg vad jag gjorde i programmet. De visste att jag inte skulle ta något skit från någon."
Casey Abrams
Abrams har sagt att han fick göra "många saker" han "ville göra" på albumet, och han har uttryckt entusiasm över låtarna och sagt "Jag kommer att sjunga varenda en till den dag jag dör." Han har dock också antytt att konflikt kan ha uppstått under processen att göra albumet - vissa parter var oroliga för att ingen av låtarna skulle vara gångbar som singel. "Jag var tvungen att kämpa för ett par saker", sa Abrams. Efter att reflektera över situationen några år senare, kände Abrams att vissa individer placerade sina ekonomiska mål för albumet över konstnärliga meriter. På det hela taget hade Abrams en bra erfarenhet av märket och upptäckte att folk var öppna för hans vision.
Abrams favoritlåtar på albumet är "Stuck in London" och "Midnight Girl". Han gillar "Stuck in London", eftersom den har "typ av en udda mätare" och "olika takter", och han har beskrivit "Midnight Girl" som en "mycket söt" låt som kan spelas "med bara en akustisk gitarr" eller med ett helt band." Som helhet anser han albumet vara en "provskiva", ofokuserad i sin genre, men fortfarande "ganska bra". Han lekte med idén att spela in ett andra album under ett alias, där han skulle ha gjort "straight jazz versioner" av alla låtarna på detta album.
Singel
"Simple Life" och "Get Out" släpptes båda som singlar den 5 juni 2012. De såldes tillsammans på iTunes . "Simple Life" erbjöds också på egen hand som en gratis nedladdning från Tumblr . "Get Out" tillbringade tretton veckor på Billboards Adult Adult Contemporary- lista, som toppade som nr 23, och fyra veckor på Pop Songs -listan, och nådde sin topp som nr 39.
En musikvideo till "Simple Life" släpptes i september 2012. Den visar Abrams som njuter av utomhus med hippies och kallades "förtjusande Abrams-esque" av Lyndsey Parker från Yahoo! Musik . En musikvideo till "Get Out" släpptes sedan i februari 2013, med flera versioner av Abrams, som var och en spelar ett av spårinstrumenten i ett tunnelbanebusking- band . Den kallades ett "tjut" av Michele Amabile Angermiller från The Hollywood Reporter och utsågs till den näst bästa musikvideon 2013 för en alumni från American Idol av Mark Franklin från The York Dispatch .
Befordran
För att främja släppet av musikvideon till "Get Out", släppte Abrams en kort komedivideo på YouTube, som innehöll cameos från Jack Black (som uppträdde med Abrams i finalen av American Idol säsong 10), andra alumn från American Idol säsong 10 Haley Reinhart (som framför "Hit the Road Jack" med Abrams på det här albumet) och Paul McDonald , såväl som tvåan Blake Lewis säsong 6 . Inför släppet av videon lyckades Abrams väcka allmänhetens nyfikenhet i sina affärer genom att be flera av sina vänner från American Idol att lansera en Twitter-hashtag som heter #wherescasey. De som deltog (som inkluderade säsong 10-vinnaren Scotty McCreery ) låtsades vara oroliga för Abrams, och historien rapporterades till och med av TMZ . Videon skildrar Abrams som en hemlös busker och föreställdes som koppling till musikvideon "Get Out" (som föreställer Abrams i ett liknande tillstånd). Även om scenariot är rent fiktivt, gick Abrams verkligen nerför Hollywood Boulevard på sina bara fötter, samtidigt som han bar på en "gigantisk uppstoppad gorilla" (som också visas i videon) som ett reklamtrick. En TMZ turnébuss lade märke till honom medan han gjorde detta, och när den bestämde sig för att sluta framförde Abrams en sång och dansade.
Även om "Stuck in London" och "Great Bright Morning" aldrig gjordes till singlar, släpptes musikvideor för låtarna i oktober 2013 respektive februari 2015. De visar båda Abrams och en grupp vänner som sjunger vid en lägereld på Abrams egen bakgård. Videon till "Stuck in London" visar Jackie Tohn (som tävlade i den åttonde säsongen av American Idol ), medan videon till "Great Bright Morning" visar Lewis, Elliott Yamin (som tävlade i den femte säsongen av American Idol ), Dani Knight (som tävlade i The X Factor ) och skådespelerskan Alyson Stoner . Båda videorna innehåller också Reinhart.
I mars 2013 återvände Abrams till American Idol- scenen för att framföra en cover av " I Saw Her Standing There" av The Beatles . Även om han aldrig har spelat in den här låten, ledde reklamframträdandet till att försäljningen av hans album ökade med cirka 2 000 % jämfört med föregående vecka. Abrams sa att det var nervöst att dyka upp i programmet igen och att han var "stjärnslagen" av den säsongens nya domare, Nicki Minaj , Mariah Carey och Keith Urban .
En lyxversion av albumet släpptes i Walmart- butiker. Den innehåller två bonusspår - omslag av " Eleanor Rigby " och " Have You Ever Seen the Rain? ". Under samma vecka som albumet släpptes gjordes en extra originallåt, kallad "Chip on Your Shoulder", tillgänglig som musikvideo online. Låten handlar om Abrams kamp med inflammatorisk tarmsjukdom och var tillgänglig exklusivt på IBDIcons.com, webbplatsen för en nationell kampanj dedikerad till att öka medvetenheten om sjukdomen. För var och en av Abrams fans som registrerade sig på webbplatsen för att se musikvideon gjordes en donation på en dollar till Crohn's & Colitis Foundation of America .
Touring
När albumet släpptes beskrev Abrams sina turnéplaner som enkla och lågmälda. "Jag kanske åker runt i landet i min bil. Ta med en bas, en gitarr, ett dragspel och se vad som händer. Jag är inte så säker", sa han. Den 5 december 2013 öppnade han den 10:e Penang Island Jazz Festival . Jason Cheah från den malaysiska tidningen The Star , skrev att inför konserten ifrågasatte vissa människor om Abrams hade tillräckligt starka jazzmeriter för att passa ordentligt. Men Cheah var mycket imponerad av Abrams och berömde artistens djupa musikaliska kunskap. Han kallade konserten "förmodligen en av de bästa små hallspelningarna" i det området på hela året. Hollywood Reporter skrev i februari 2014 att Abrams nyligen hade turnerat i Etiopien på inbjudan av en vän från välgörenhetsorganisationen Ethiopia Skate. Abrams hade precis blivit släppt av Concord Records vid den här tiden och reste extemporärt till landet. "Jag åkte dit i princip och hade inget annat än en vilja att spela lite musik", sa han. Abrams spelade på flera jazzfestivaler i landet, samt på "random night clubs". Han har sagt att han träffade och ibland spelade med några av de framstående etiopiska jazzartisterna under denna resa.
Reception
kritisk mottagning
Albumet mottogs väl av kritiker. Sherry Lipp från Seattle Post-Intelligencer kallade det mer samtida än man skulle ha förväntat sig av Abrams och ansåg att detta hindrade det från att vara ett traditionellt jazzalbum. Hon ansåg dock att popinslagen var "välgjorda". "Dry Spell" pekas ut i hennes recension som den mest jazzinfluerade originallåten på albumet. Lipp skrev att det här spåret gjorde ett utmärkt jobb med att visa upp Abrams färdigheter på kontrabas. Hon uppskattade också dess "jazzy pianosolo" och "komplexa trumrytmer". Jim Farber från New York Daily News höll med Lipp om att "Dry Spell" är en av albumets höjdpunkter. Han noterade att Jamie Cullum, som spelar piano på banan, är en bra match med Abrams, och förklarar att de två är "lika oförskämda". Enligt Farbers åsikt har de "jazziare låtarna [som "Dry Spell"] mer individualitet än de poppiga.
[Jag] det hela är lite för sött och skumt men det är svårt att bli arg på den älskvärda Abrams. Det skulle vara som att bli arg på en valp som bara vill skaffa husdjur.
— Stephen Thomas Erlewine från AllMusic
Lipp tyckte att Abrams cover av "Hit the Road Jack" var "mer avslappnad" och "bromsad" än originalet "med en mer framträdande basgång." Hon berömde Reinharts framträdande och skrev att gästartisten bevisar hennes "jazz-blues kotletter". Mark Franklin från The York Dispatch kallade duetten "bra".
Tonen på albumet visade sig vara lätt och avslappnad. "Det finns inte mycket själsrannsakan" skrev Lipp. Farber fann att föreställningarna saknade "djup" och "sex", även om han fastställde att Abrams "kompenserar för [detta] i charm." Han tyckte att Abrams, med sin "höga, pojkaktiga tonhöjd", framstår som en oskyldig. "Medan många låtar syftar till att kommunicera romantisk pining, är Abrams leverans så lätt och söt, den raderar all sorg. Han sjunger helt och hållet i blinkningar och rodnar och spelar den blyga bästa vännen som aldrig får tjejen men alltid skämtar", Farber skrev. I en recension av tre av fyra stjärnor för AllMusic , noterade Stephen Thomas Erlewine att Abrams har en ljus läggning genom hela albumet genom att mestadels undvika sorgligt ämne. "Det är alla kärlekssånger och böner till ett enkelt livs underverk, oavsett om det är att omfamna en "Great Bright Morning" eller att äta mango i ett mangoträd", skrev Erlewine. Franklin var förtjust i albumets tillvägagångssätt och skrev att det "går ner lika lätt som en solig, 85-graders sommardag." När han kommenterade om Abrams levde upp till sin American Idol- hype, skrev Franklin: "Uppdraget utfördes på ett mjukt sätt, bara att ha roligt."
Åsikterna gick dock isär om hur väl Abrams lyckades med sin övergång från tv-artist till inspelningsartist. Lipp beklagade att hans "vildighet och egensinnighet" inte kommer fram så starkt på albumet som hon skulle ha önskat, men insåg att "det som fungerar på Idol-scenen inte alltid översätts till verklig världsrekordförsäljning." Erlewine påpekade att just de egenskaper som hade fått Abrams att sticka ut i serien visar sig vara "grabbiga, men bara milt så" under loppet av ett helt album. Han pekade på "allt gott humör, jazziga löpningar och scats, [och] sättet [Abrams] lutar sig lite för hårt in i sina fraser närhelst han vill verka själfull" som exempel. Farber trodde dock att Abrams lyckades föra över sitt överklagande. Han skrev, "[Abrams] sång låter mindre fjättrad och mer flytande än någonsin - tillräckligt för att få även hans mest upptagna scats att verka inte skrämmande utan vacker. Det är en stil som är lika smidig i tonen som den är smidig i kadens."
Både Farber och Erlewine jämförde musikstilen med Jason Mraz , även om Erlewine till slut kände att albumet framstår som "en wannabe-återgång till 70-talet." Farber hörde likheter med Bobby McFerrin och skrev att "Simple Life" kunde vara "den länge förlorade sonen" till McFerrins låt " Don't Worry, Be Happy ".
Mitt största klagomål är att albumet slutar för tidigt på bara 11 spår. Det tillbringade bara en vecka på Billboard 200, så många av er kanske har missat det. Skam. Du går miste om något.
— Mark Fraklin från Idol Chatter ( The York Dispatch )
Lipp hyllade Abrams förmågor som musiker och låtskrivare. Förutom sina jazziga favoriter, "Dry Spell" och "Hit the Road Jack", pekade hon på "Blame It On Me" och "Great Bright Morning" som albumets bästa spår. Orolig för att vissa skulle förbise "Great Bright Morning" på grund av dess subtilitet, berömde hon den som "hjärtlig" och noterade att dess "varma akustiska arbete gör det värt att gå tillbaka till." "Blame It On Me" kallades för det "funkiest här" av Erlewine, och Lipp skrev att låtens "stadigt rockande, drivande pop" passar bra för Abrams sångstil. Samtidigt som hon ansåg att ingen av låtarna är riktigt dålig, pekade hon ändå på "Midnight Girl", "A Boy Can Dream" och "Get Out" som de tre svagaste, och kallade de två förstnämnda oförglömliga och liknade den senare vid en Justin Bieber pop sång. Franklin berömde dock "Get Out" som en höjdpunkt och utsåg "Midnight Girl" som albumets bästa icke-singel, och skrev att det "växte på [honom] med upprepade lyssningar." Han utsåg också "Midnight Girl" som den tionde bästa låten från 2012 av en från American Idol , samtidigt som albumet som helhet utsågs till det fjärde bästa för 2012 av en alumn från programmet.
Försäljning och diagramprestanda
Albumet sålde cirka 4 000 exemplar under sin första vecka, och debuterade på plats 101 på Billboard 200 . Den tillbringade åtta veckor på Billboards Top Heatseekers- lista och toppade på första plats.
Efter Abrams kampanjframträdande i American Idol i mars 2013 hade albumet sålt 27 000 exemplar totalt.
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Enkelt liv" | Casey Abrams, Toby Gad | 3:36 |
| 2. | "Spöken" | Abrams, Rune Westberg | 3:37 |
| 3. | "Gå ut" | Abrams, Jason Reeves, Westberg | 3:31 |
| 4. | "Bra ljus morgon" | Abrams, Jamie Hartman, Andy Stochansky | 3:38 |
| 5. | "Skyll på mig" | Abrams, Aron Friedman, Pamela Sheyne | 3:33 |
| 6. | "Slöt ut min själ" | Abrams, Ian Barter | 4:31 |
| 7. | "Fast i London" | Abrams, Sacha Skarbek, Martin Terefe | 2:45 |
| 8. | "Midnight Girl" | Abrams, Hartman, Stochansky | 3:07 |
| 9. | "En pojke kan drömma" | Busbee, Tommy Lee James, Zac Maloy | 3:17 |
| 10. | "Dry Spell" | Abrams, Friedman, Sheyne | 3:14 |
| 11. | " Hit the Road Jack " (feat. Haley Reinhart) | Percy Mayfield | 3:46 |
Personal
Medverkande från AllMusic.
|
|
|
