Burkard Schliessmann

Burkard Schliessmann
Burkard Schliessmann in Berlin at the presentation of his Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010
Burkard Schliessmann i Berlin vid presentationen av sin Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010
Bakgrundsinformation
Född Aschaffenburg , Tyskland
Genrer Klassisk
Yrke
Antal aktiva år 1984 – nutid
Etiketter
  • Arthaus Musik
  • Gudomlig konst
  • Naxos Records
  • Bayer musikgrupp
  • MSR Classics USA
Hemsida schliessmann.com

Burkard Schliessmann är en tysk klassisk pianist och konsertartist med en aktiv internationell karriär. Han gick på Frankfurt University of Music and Performing Arts och tog examen med en magisterexamen. Han studerade under flera internationellt erkända musikaliska artister och deltog i mästarklasser under ledning av Shura Cherkassky och Bruno Leonardo Gelber .

Karriär

Schliessmann föddes i Aschaffenburg . Han uppträdde i Steinway Hall i New York och är en officiell artist för Steinway & Sons . Han har uppträtt som recitalist, kammarmusiker och orkestersolist över hela världen och har deltagit i musikfestivaler i Europa, bland dessa Münchner Klaviersommer , festivalen "Frankfurt Feste", Valldemossa Chopin Festival och Maurice Ravel Festival i Paris. Han fick inbjudningar från orkestrar som Munich Philharmonic Orchestra , hr-Sinfonieorchester , WDR Radio Symphony Orchestra Cologne , Symphony Orchestra Wuppertal och New Philharmonic Westfalia, förutom andra orkestrar.

Han har mottagit utmärkelser och priser för sina framträdanden och sina musikinspelningar och har varit ämne och gästartist i många radio- och tv-program. Hans repertoar omfattar Bach , Beethoven , Mozart , Schumann , Chopin , Liszt , Brahms , Scriabin , den andra wienska skolan upp till Avantgarde .

Privatliv

Schliessmann är också en professionell dykare och fungerar som ambassadör för "Protecting of Our Ocean Planet"-programmet för Project AWARE Foundation . Inspirationen av de olika färgerna i undervattensvärlden omvandlar han till differentierade ljud i sina konstnärliga tolkningar, ett fenomen som kallas synestesi . I flera avsnitt av en intervju med Oliver Fraenzke i The New Listener med titeln "Interview: Burkard Schliessmann" beskriver Schliessmann sina upplevelser av dessa känslor och intryck.

Han är också engagerad i studiet av filosofi och fotografi .

Musikstil, tolkning och artisteri

"Schliessmanns förhållningssätt till pianot, även om det styrs av ett genomträngande intellekt, förblir i huvudsak intuitivt", så en recensent i inledningen till en intervju i High Performance Review HPR , USA.

Schliessmann själv uttalade i ett samtal om Goldberg-variationerna med James Reel 2008,

Intuition är en nivå av högsta klass. I detaljer behöver jag inte tänka eller oroa mig för förverkligandet av min tolkning; nej, det är något som sprider sig ur min konstnärliga all-medkänsla. [...] Detta är min djupaste konstnärliga övertygelse för riktigheten av en tolkning – tolkning som en sammanfattning av något unikt och helt, inte av en kombination av detaljer. Intuition är en nivå som inkluderar alla nivåer av känslor, intelligens, struktur och arkitektur. Och jag ställs också inför frågan om poesi och poesi, något som så ofta försummas – särskilt hos Bach.

— Burkard Schliessmann, Fanfare

Enligt Phil Muse, "Schliessmann är i grunden en romantiker, och som sådan är han den sista sortens pianist man kan förvänta sig att bara spela tonerna som de är skrivna, utan kommentarer."

James Harrington hävdade i American Record Guide 2010 att "Schliessmann kommer fram till sina egna unika tolkningar, med vördnad för det förflutna ( speciellt Cortot , Michelangeli , Rubinstein och Horszowski ). Även om varje fras är oklanderligt formad, finns det en övergripande dragkraft till varje fras. verk som håller ihop allt. Han använder rubato sparsamt, och samtidigt som han omfamnar virtuositeten i musiken åsidosätter den aldrig annat musikaliskt innehåll. Efter ett halvt sekel av lyssnande på ett antal av dessa verk måste jag säga att Schliessmann kastade nytt ljus över de flesta av dem."

Peter J. Rabinowitz beskrev i Fanfare 2011 Schliessmann "som en häftigt intellektuell pianist." Han lade till:

Han är intellektuell i två bemärkelser. Först närmar han sig denna musik med ett enormt förråd av bakgrundskunskap – kunskap om kompositörerna och deras verk, om deras tidiga mottaganden, om deras kritiska författarskap, om deras litterära inspirationer och om den kulturmiljö de befann sig i. För det andra framför han musiken med en rigorös känsla för hur dess detaljer bidrar till dess form, både vad gäller dess övergripande arkitektur och i termer av dess vertikala struktur. Inte för att han låter något som Pollini , än mindre Rosen (för att bara nämna två andra pianister ofta taggade som intellektuella); hans spel är mycket frodigare och mindre strängt än Pollinis (lyssna på de underbara färgskiftningarna i Barcarolle), mycket mer flexibelt än Rosens. Ändå, om du letar efter att spela med splashy virtuositet, ökad emotionalitet och en extrovert tolkningsstil, kommer du inte att hitta det här.

Om att spela Bach, Schumann och Chopin

2008 sa Schliessmann att han spelade Bach mer än någon annan kompositör och att han hade spelat hela orgelverken vid 21 års ålder – och detta av minne.

Som barn och ung hade jag blivit undervisad av en av de sista masterstudenterna av den legendariske Helmut Walcha , och jag hade fullständigt påverkats av denna stil av insikt i Bach och de inre strukturerna. Denna metod att betrakta den oberoende koherensen hos alla röster gav mig en speciell förståelse av Bach och hans filosofi. Till sist kan man säga att jag har vuxit upp med Bach, ända till denna dag.

— Burkard Schliessmann, Fanfare
Goldberg Variations , BWV 988, Aria Autograph

Goldbergvariationerna har alltid haft en speciell status, där pianister ser dem som en prövosten för deras tekniska och tolkningskrafter . På spel står förmågan att lysa upp verket inifrån, en linda promenad som samtidigt beskriver en vidsträckt cirkel, som börjar och återvänder till ett tillstånd av apoteotisk stillhet, förmågan att hitta sin position inom en viss koncentration av inre och yttre komplexitet, en inre och yttre koherens och homogenitet som är allomfattande, förmågan att slutligen producera en explosion av inre celler med reducerade medel och därmed en speciell känslighet, senig spänning och färg. Utövaren måste spela ett spel med speciella anordningar, hitta lösningar på de problem som verket utgör, inte i oktavfördubblingar och andra lekfulla hjälpmedel utan i en stramt strukturerad inre stringens och ordning. Det som efterfrågas är en speciell form av internalisering, av inre och yttre lyrik. Det är detta som gör Goldberg-variationerna så unika – och så krävande.

I ett avsnitt av en intervju med James Reel i Fanfare med titeln "Burkard Schliessmann artikulerar sin inställning till Bach", talar Schliessmann om den surrealistiska och metafysiska upplevelsen av att spela Bach Goldberg-variationerna . Enligt Schliessmann "kan Bach verkligen inte ses, förstås och tolkas från en isolerad punkt. Bach måste utforskas som en del av något komplett, unikt i ett universum - en aspekt av mänsklig realism." Detta uppgav Schliessmann också i sändningar på SWR , WDR och HR .

Enligt Schliessmann, " är Chopin kronan och klimaxen av pianospelande. Det är något så unikt, allpåverkande i emotionalitet, musikalisk arkitektur och struktur, att alla tidigare jättar är närvarande i det: Bach och Mozart. Chopins elegans är så singular, att man återigen behöver mycket erfarenhet för att förmedla hans musik i den verkliga och originella stilen.Frågan om rubato är mycket känslig: Det är inget godtyckligt, utan mycket mer något välkalkylerat och välproportionerat, något som är integrerat i den klassiska styrkan hos form, som är konstruerad på djup kunskap om Bachs och Mozarts polyfoniska och kontrapunktala strukturer."

I en annan intervju med Peter J. Rabinowitz i Fanfare med titeln "Cannons Camouflaged by Flowers: Burkard Schliessmann Talks about Chopin", uttalade Schliessmann, "För att närma sig Chopin måste du helt separera honom stilistiskt från Schumann. Schumann beundrade Chopin mycket och såg honom som vän, men Chopin själv hade mycket mindre intresse för och aktning för Schumann. Medan den unge Schumanns kreativa väg ledde i motsatt riktning, från klassiska former – hur djupt vördade än, till friheten för subjektivt självuttryck – är detta en absolut djup I motsats till Chopin, som fann sig föredrar en klassisk form av musikalisk essens. Han behöver inte ta in något utifrån, musiken är nästan absolut ."

Instrument

I ett avsnitt av en intervju i Fanfare med titeln "A Philosophy, Not a Profession: The Art of Burkard Schliessmann" skrev Peter J. Rabinowitz att Schliessmann är en kännare av pianots mekanik och han insisterar på att hans konsertinstrument är perfekta skick. Han beskrev att enligt Schliessmann har kvaliteten på ljudet sin källa också i kvaliteten hos hans pianotekniker, Georges Ammann.

"Jag vill inte vara inbilsk," sa Schliessmann, "absolut inte, men det är ett faktum att piano och spelare måste smälta samman till ett."

Peter J. Rabinowitz tillade att för Schliessmann "är interaktionen mellan piano och konsertsal också oerhört viktig. Han reser ofta med sina egna favoritinstrument (särskilt om det är en inspelning eller sändning inblandad), och han anpassar sig noggrant till alla salar där han spelar."

Schliessmann sa: "Jag behöver en dag för att höra salen och placera pianot i rätt position. Detta maximerar inverkan på publiken."

James Inverne skrev i Steinway International Pianos Magazine att "Schliessmann äger två uppskattade Steinways. De var noggrant utvalda efter år av letande." Ett, sa Schliessmann, är ett "mycket orkestralt" instrument och används för verk i stor skala. Den andra "är väldigt känslig och förnuftig, utmärkt för kammarmusik." Han tillade: "Sökandet efter de idealiska instrumenten var helt värt det: Mina pianon är levande för mig och en spegel av mig. Det var viktigt att få det rätt."

Om livekonserter och studioinspelningar

Chopins biografi förblir oklar. Han undanhöll sig hela sitt liv, i diametral kontrast till öppenheten och tillgängligheten hos sin samtida Franz Liszt. Chopin förmedlade alltid intrycket av en lidande själ, för att inte säga en martyr , nästan som om detta skulle ge näring till eller till och med underbygga hans inspiration. Han strävade efter kristallin perfektion och vågade sig aldrig utanför sin egen domän. Du vet, den danske filosofen Søren Kierkegaard sägs ha gett, som barn, "martyr" som sin utvalda karriär. Chopin måste ha delat denna kult av Pater dolorosus .

Enligt Peter J. Rabinowitz är den konstnärliga uppfyllelsen av Schliessmanns föreställningar kommunikationen med hans publik. Phil Muse kommenterade: "Det finns en stark personlighet bakom hans framträdanden, en som alltid har en bestämd åsikt om musiken" och FAZ beskrev hans konsertframträdanden som en "mystisk fusion".

Det är en ganska besatthet för mig att kommunicera i det här ögonblicket, vid den här tiden, med min publik. Jag spelar inte bara för dem, det är något jag vill ge tillbaka till dem. Jag känner hur varje lyssnare i publiken lyssnar på mig, och jag känner till exempel dess värme, och jag ger tillbaka den till hela publiken. Jag känner intensiteten av att höra, av att lyssna. Det här är som elektricitet, och det ger jag tillbaka till publiken. Det är väldigt stimulerande.

— Burkard Schliessmann, Fanfare

Peter J. Rabinowitz förklarade, "det här ge och ta är så viktigt att han, när han spelar in i en studio, gärna tar med några vänner för att tjäna som publik."

Schliessmann själv sa: "Ibland ber jag en, två eller flera personer bara att sitta i publiken och lyssna på mig med koncentration när jag spelar. Det är stimulerande för mig, och jag försöker bygga upp en sådan situation i en konsert med en livepublik. Det här hjälper mig att spela på ett sätt som elektrifierar människor."

Intervjun i Fanfare med titeln "Cannons Camouflaged by Flowers: Burkard Schliessmann Talks about Chopin" avslutades med ett uttalande av Schliessmann:

Det som är viktigast för mig [...] är perfektionism och sanning . Sanning om tolkning, sanning om ljud, sanning om instrumentet, sanning om salen, sanning sist av allt . Detta betyder konstnärlig integritet för mig. För att komma tillbaka till mina konstnärliga mål i min Chopin: Det är en speciell kombination av lyrik, poesi, virtuositet, ädelhet, klassisk styrka men också romantisk entusiasm och passion, för att få fram denna obskyra man Chopin ...

— Burkard Schliessmann, Fanfare

Definition av framgång och talang

Relaterat till detta skulle man kunna fråga ″vad är talang?″, vilket jag omedelbart skulle svara: ″Att ha styrka, kraft, uthållighet, mod och uthållighet att börja nytt efter varje bakslag.″ Dessa karaktärer smälter samman till en: Dygd.

I ett avsnitt av en intervju i The Cross-Eyed Pianist med titeln ″Meet the Artist – Burkard Schliessmann, pianist″ svarade Schliessmann på frågan: Som musiker, vad är din definition av framgång?

Sann framgång är kopplad till och bunden till tolkningens sanning. Det börjar och börjar en långvarig erfarenhet: chansen att en sann konstnärs konstnärskap kommer att leva vidare i generationer och kommer att påverka andra epoker. Detta är innebörden av konstnärlig integritet – och definitionen av framgång.

— Burkard Schliessmann, The Cross-Eyed Pianist

Heder och utmärkelser

Burkard Schliessmann i Teldex Studio, Berlin
  • 2022: BBC Radio Scotland : "Veckans album" i Classics Unwrapped , 17 – 24 juli. Bach : Goldberg Variations , BWV 988; släpptes på Divine Art i juli 2022, ddc 25754. Presenterad av Jamie MacDougall
  • 2019/20: Goethe-plaketten från Frankfurts stad
  • 2019: International Acoustic Music Awards IAMA, USA: »Top-Finalist« Instrumental , Chopin: Scherzo nr 1 i h-moll, op. 20
  • 2018: Global Music Awards 2018, vinnare av guldmedalj, 2 guldmedaljer Awards of Excellence , Schumann: Kreisleriana – Symphonic Etudes (inkl. Variations Posthumes) ; kategorier: klassisk, Instrumental Performance – Album – Tyskland
  • 2018: Global Music Awards 2018, 3 silvermedaljer för enastående prestation : Bach: Keyboard Works ; kategorier: klassiskt, instrumentalt solo och album
  • 2017: Global Music Awards 2017, 3 silvermedaljer för enastående prestation : Chronological Chopin – Burkard Schliessmann ; kategorier: klassiskt, instrumental/instrumentalist och album
  • 2010: Critics' Choice, American Record Guide ( Chopin-Schumann Anniversary Edition 2010 ; släpptes på MSR-Classics 2010, MS 1361)
  • 2008: Critics' Choice, American Record Guide ( Bach: Goldberg Variations , BWV 988; släpptes på Bayer 2007, BR CD 100 326)
  • 2008: Årets inspelning, MusicWeb International ( Bach: Goldberg Variations , BWV 988; släpptes på Bayer 2007, BR CD 100 326)
  • 2004: Årets inspelning, MusicWeb International ( Burkard Schliessmann: Chopin ; släpptes på Bayer 2003, BR CD 100 348)
  • Melvin Jones Fellowship Award, som ett erkännande för hans internationella prestationer inom konst och kultur, USA, april 2013
  • President's Citation, Bastyr-University , Seattle, Washington, februari 2012
  • Förtjänstmedalj i guld, från hans hemstad i Bayern , Tyskland, januari 2012
  • Lions Clubs International Appreciation Award, USA, juni 2010

Diskografi (vald)

Schliessmann spelar in för Arthaus Musik, MSR-Classics och Bayer. I juni 2014 skrev Schliessmann på ett ytterligare skivkontrakt med det brittiska skivbolaget Divine Art för världsomspännande utgivning av utvalda pianoverk och cykler från Johann Sebastian Bach och Frédéric Chopin.

Studioalbum

Vinyl

DVD-skivor

TV- och radioproduktioner

Schliessmann har medverkat i ett antal tv- och radioproduktioner på de europeiska tv-stationerna ARD , ZDF , WDR , Bayerischer Rundfunk , Hessischer Rundfunk , ARTE , 3-SAT , EinsFestival , Unitel-Classica [ de ] , Classical TV och de amerikanska kanalerna Classic Arts Showcase , WSMC , WWFM , WUOT , WDPR , KING-FM och KZSU . Dessa inkluderar:

Burkard Schliessmann på Steinway Grand
  • KZSU: Burkard Schliessmann vid Stanford University , USA: The Music Treasury hyllar Burkard Schliessmann. Presenteras av Gary Lemco och Lorrin M. Koran. 6 februari 2022, kl. 19–21. Verk från Joh. Seb. Bach, Robert Schumann, Frédéric Chopin och Alexander Scriabin.
  • KING-FM: Burkard Schliessmann spelar Chopin; 27 juli 2020
  • WDPR: Discover Classical: New at Noon , USA: Burkard Schliessmann spelar Chopin; 6 september 2016
  • WWFM: The Piano Matters med David Dubal , USA: Burkard Schliessmann spelar Bach; 16 mars 2016
  • Hessian Radio i Frankfurt/Main , Tyskland, hr2 Doppelkopf ; februari 2012
  • WSMC: Burkard Schliessmann "Live in University of Tennessee " , Knoxville, Cleveland, USA; januari 2012
  • SWR-Radio i Baden-Baden , Tyskland, Treffpunkt Klassik extra ; 2008 och 2010
  • WDR-Köln, Tyskland, TonArt ; 2008 och 2010
  • ZDF: aspekte : TV-porträtt av Burkard Schliessmann, 1994
  • WDR: Rysk salongsmusik: Skrjabin och Rachmaninoff, 1995; Produktion: José Montes-Baquer, Regi: Enrique Sánchez Lansch
  • WDR: Liszt: Piano Transcriptions of Schubert Songs – Godowsky: Symphonic Metamorphoses on Waltzes and Themes of Johann Strauss, 1997. Produktion: José Montes-Baquer, Lothar Mattner, Regi: Claus Viller, Agnes Meth
  • Bayerischer Rundfunk: München Piano Summer Festival 1993, Philharmony in Gasteig (Liveinspelning: Bach-Busoni, Scriabin, Chopin); A Loft Production (Manfred Frei) i samproduktion med BR (Korbinian Meyer). Regi: Dieter Hens
  • ZDF: ZDF-Morgenmagazin : TV-porträtt av Burkard Schliessmann ; december 1992
  • ZDF: Erstklassisk! CD-presentation ( Scriabin: Piano Works, Opp. 2–74 , Bayer BR 100 161); december 1990

Medlemskap

Schliessmann är medlem ( Master Instructor ) i Professional Association of Diving Instructors (PADI) och i Canon Professional Network . Han är också en långvarig medlem i Frankfurter Gesellschaft für Handel, Industrie, Wissenschaft und Kultur, Lions Clubs International och American Guild of Organists .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Burkard_Schliessmann&oldid=1104344719 "