Bryan Ingham

Bryan Ingham (1936–1997) var en engelsk konstnär född i Yorkshire som specialiserade sig på målning , etsning och skulptur .

Bryan Ingham at the Lizard , 1994

Tidigt liv

Bryan Ingham föddes i Preston den 11 juni 1936 och växte upp i Totley i Yorkshires Calder Valley , i ett av dess många radhus och de omgivande hedarna, ett landskap som djupt präglade hans senare konstnärliga språk. Hans far George var säljare för herrkläder och hans mamma Alice sysslade då och då när familjens ekonomi krävde. Han var akademiskt misslyckad i skolan, men hade ett varmt familjeliv; hans farbror, Leslie Ingham, som levde en stor del av tiden i hushållet, gav honom en tidig exponering för och kärlek till litteratur och musik och som ett resultat blev Ingham mycket påläst, med en särskild lust för och kunskap om poesi.

När han lämnade skolan arbetade han en tid i ett varuhus och fick en tillgivenhet för företagets traditionella normer och sina arbetskamrater. Han var en entusiastisk cricketspelare och hade ett försök för Yorkshire ; det var han som sa att han beklagade att han, efter att ha fötts på ett sjukhus två eller tre mil in i Lancashire , diskvalificerades från att spela för länet, men eftersom han inte blev utvald förblev detta en ren känsla. Hans tillgivenhet för sina Yorkshire-rötter lämnade honom aldrig.

För sin nationaltjänst anslöt han sig till RAF och tillbringade sin tid i Tyskland som flygare anställd i ett antal av vad han ansåg som tråkiga uppgifter innan han hamnade som ansvarig för butikerna på RAF Celle under en laissez-faire sergeant, där han blev en entusiastisk operatör av sätten och medlen agerar. På demob sa hans slutrapport "Ingham är en konstnärlig typ av flygare." På fritiden hade han börjat måla i olja , och när han lämnade RAF hade han färdigställt ett stort antal målningar.

Karriär

När han återvände från Tyskland meddelade han sina föräldrar att han hade för avsikt att bli målare och faderns glädje över att han tänkte bli målare och dekoratör var kortlivad, för att ersättas av förvirrad acceptans. Trots deras betänkligheter stöttade hans föräldrar Ingham starkt genom hans tidiga och senare karriär, och hans fars bidrag betalade Inghams hyra hela hans collegekarriär.

Träning och undervisning

Han gick upp till Londons St Martin's School of Art , där han fick undervisning av en fin efterkrigsgeneration av lärare som hjälpte honom att finslipa sitt tecknande och andra färdigheter, och han visade snabbt en förmåga att måla som drog hans uppmärksamhet. handledare och kamrater. Efter examen erbjöds han och accepterade en post-graduate plats vid Royal College of Art , där han under sitt andra år tilldelades ett kungligt stipendium och var en samtida med ett antal nu mer kända namn inklusive David Hockney . Han skapade ett rykte om sig att vara djärvt med sina lärare, och under senare år erkände han en viss arrogans. Det hindrade inte att hans talang uppskattades av personalen inklusive hans regissör Carel Weight .

Det var på RSA som han gjorde sin första bekantskap med etsning. Ingham skulle bli en av de mest anmärkningsvärda etsarna under andra hälften av 1900-talet, anmärkningsvärd för storleken och kvaliteten på sina tallrikar, som han ofta attackerade i en stil som han kallade "stenbrott". Han var då etablerad i en fin studio i Fournier St, utanför Brick Lane och undervisade en del av tiden vid Maidstone College of Art, och åtnjöt bland annat sällskap med Quentin Crisp , som var en livsmodell där vid den tiden, särskilt på tåget går upp och ner från London.

Reser i Italien

Ingham hade varit fascinerad av Italien sedan sin ungdom, inte avskräckt av ett tidigt och katastrofalt besök hos Leslie, som under resan startade nedstigningen till galenskapen som i slutändan ledde till hans självmord . Ingham ansökte om och fick ett Leverhulme- resepris för att utforska de stora renässansmålarnas platser, och tillbringade många lyckliga månader i denna expedition, och som en parentes dök han upp på Engelska konstskolan i Rom, där han levde bra och sysselsatt sig. samma studio som Barbara Hepworth hade använt.

Bosätter sig i Cornwall

I detta skede av sin karriär avvisade Ingham medvetet möjligheten att göra en karriär som etableringskonstnär, även om RA var öppen för honom, och han gick för att bo i en avlägsen stuga på västra sidan av Predannack Airfield på The Lizard , en plats meter från klipporna och saknar el och rinnande vatten. Han skulle behålla stugan resten av sitt liv.

De efterföljande åren var omväxlande och mycket produktiva, och Inghams personliga konstnärliga röst framträdde i hans verk i form av en ständigt utvecklande dialog med influenser från både landskap och andra konstnärer i alla åldrar. Hans upptagenhet med etsning resulterade i flera hundra plåtar, några mycket stora, och resultaten är lika omisskännliga som de är varierande, men alltid av enastående kvalitet. Han producerade ett antal skulpturer i brons och gips, medan hans livslånga produktion av målningar förblev liten men återigen av mycket hög kvalitet.

Han undervisade regelbundet i etsning fram till cirka 5 år före sin död, senast vid Falmouth Art School och även vid Farnham Art College. Hans resor till London, alltid snygga i kostym och fluga, på säljande expeditioner, var vanligtvis framgångsrika och alltid gemytliga, och slutade rituellt med en mycket het curry och den sovande tillbaka till Penzance.

Ingham var en stor raconteur och hade en möjlighet för vänskap överraskande för en som förde vad som för det mesta var ett tillbakadraget liv. Han hade många kärleksaffärer under åren, varav två var långvariga relationer och han gifte sig 1989 (äktenskapet upplöstes 1994) med Aysel Özakın , en författare och poet av turkisk/brittisk nationalitet, som figurerar i ett antal av hans etsningar och porträtt av perioden. Den tidigare av dessa relationer, med Stella Benjamin, tog honom över till St Ives där han under några år hade en studio i Back Road West. Han behöll alltid sin Lizard reträtt, och faktiskt under lång tid sin Fournier St studio.

tysk förbindelse

I slutet av 80-talet resulterade ett slumpmässigt möte på Ödlekustens stig med några tyska besökare, Sigrid och Uwe Martin, i en inbjudan att spendera tid på ett stipendium på den nordtyska kusten i Worpswede, där han kände sig väldigt hemma och till vilken han återvände regelbundet därefter. Hans nya vänner övertalade honom att genomgå operation för att förbättra hans livslånga dövhet. Framgången med detta resulterade bland annat i en ny satsning på färg i hans arbete. Hans vistelse här stimulerade honom att producera mycket fint arbete inklusive för första gången ett antal collage. Hans arbete beundrades i Tyskland och han var alltid säker på regelbundna och lukrativa informella shower där. Konsthallen höll en utställning av hans verk .

Senare liv och död

Under slutet av åttiotalet etablerade han ett förhållande med Francis Graham-Dixon, konsthandlaren, som vid den tiden hade ett galleri i London. Detta innebar att hans målningar marknadsfördes professionellt för första gången, och priserna för hans verk steg stadigt under de sista tio åren av hans liv, och därefter. Han köpte en stuga i Helston åt sina föräldrar, som bodde där till deras död. Hans vänskap med Josephine Gooden resulterade i att han omvandlade en ladugård i anslutning till hennes ödlagård och han bodde där under några år i mer komfort än i sin stuga som han ändå alltid behöll. Han flyttade därifrån till en fin uppsättning studior av ladugårdstyp med en trädgårdslapp, en före detta fruktträdgård, lugnt belägen utanför High St i Helston, och det var här, den 22 september 1997, som han dog, efter att ha lidit av cancer. i nästan ett år.

Hans målningar finns i många offentliga och privata samlingar i Storbritannien, Tyskland och på andra håll.

Under sitt sista halvår spelade han in en memoarbok och ett konstnärligt testamente under ett antal samtal. Dessa inkluderar en anmärkningsvärd disquisition om etsarens hantverk som avslutar:

"Det finns argumentet att man genom att gå in på många falska vägar har berikat sitt ordförråd, om än minimalt, men positivt berikat det. Det är en anledning till varför de bästa av mina senare etsningar är starka. Och oefterhärmliga, eftersom ingen annan har gått upp och längs dessa olika vägar. Eftersom de flesta människor har valt att hålla sig till bara en väg, inte vägarna för konstruktion, collage, oljemålning, teckning, etsning av litografi och deras olika komponenter. Jag har varit upp och ner för ett jäkla många vägar. Om man hade en annan livstid, ytterligare sextio år, att arbeta, skulle man säkert göra ett häpnadsväckande arbete. Men det har tagit all den tiden bara att komma till början. Jag känner det med min etsning. Jag känner det om min måleri, och i mindre utsträckning om min skulptur. Jo, det är en lärlingsutbildning, och en bra lärlingsutbildning. Men ska en lärlingsutbildning pågå i 45 år?"

externa länkar

  • [1] Nekrolog i The Guardian 5 september 97 av Jonathan Wynne Evans
  • Bryan Inghams egna ord i sin Memoir
  • GRAHAM-DIXON, FRANCIS (30 september 1997). "Nekrolog: Bryan Ingham" . The Independent . Hämtad 6 maj 2014 .
  • 2 konstverk av eller efter Bryan Ingham på Art UK- webbplatsen
  • Bryan Inghams biografi på David Case Fine Art
  • [2] Biografi på Goldmarkart.com
  • Bryan Ingham (biografiska detaljer) på British Museum
  • Bryan Ingham (1996-1937) Biografi på modernprints.co.uk
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bryan_Ingham&oldid=1088006379 "