Brain Damage (album)

Hjärnskada
Hjärnskada
Studioalbum av Dennis Bovell
Släppte	1981
Studio	Studio 80, London
Genre	Reggae; dubba;
Längd	51:39 _ _
Märka	Fontana
Producent	Dennis Bovell
Dennis Bovell kronologi

Brain Damage är det tredje studioalbumet av den barbadisk-brittiska reggaemusikern Dennis Bovell , släppt 1981 av Fontana Records . Hans första soloalbum under hans eget namn, efter två dubalbum som släpptes som Blackbeard, var det Bovells första inspelning i hans södra London -baserade Studio 80. Efter att ha börjat känna att reggae inte hade utvecklats så mycket som han skulle ha velat, blev han gravid Brain Damage som ett försök att smälta samman genren med många rytmiska stilar från Europa, Amerika, Afrika och Karibien för att lyfta fram genrens flexibilitet. Musikern hade för avsikt att inte utforska de internationella rytmerna på ett standardmässigt sätt utan att ta dem till vad han uppfattade som musikaliska ytterligheter. Regin inspirerades också av det breda utbudet av människor i hans publik.

Albumet kombinerar reggae med stilar som rock , R&B , calypso , soca , disco , boogie-woogie och jazz , med Bovell som står för mixning, produktion och det mesta av instrumenteringen. En andra skiva med instrumentala dub -spår är också en gratisbit , vilket reducerar albumets originalpris till det för ett enda album. Bovell bildade Dub Band för att marknadsföra albumet i konsert, efter att ha föreställt sig dess material i ett livesammanhang. Musikkritiker berömde albumets eklekticism och musikaliska förmågor. 2006 remastrades albumet och gavs ut som en singel-CD av Front Line .

Bakgrund och inspelning

I slutet av 1970-talet hade gitarristen Dennis Bovell blivit en av huvudfigurerna på Londons reggaescen , mest framträdande med bandet Matumbi , som han var med och grundade i mitten av decenniet. Han fann sig dock hämmad av okomplicerad reggae och åtog sig en varierad uppsättning projekt som solo- dubalbumen Strictly Dub Wize (1978) och I Wah Dub (1980) , båda släppta under namnet Blackbeard, produktion för experimentella postpunkband the Slits and the Pop Group , och hjälper till att skapa älskare som rockar genom sitt arbete med sångare som Janet Kay . Enligt biografen Lloyd Bradley, hade Bovell börjat känna genom sitt livearbete med reggae-artister att genren inte hade tagits tillräckligt långt och ville driva den "så långt som möjligt", med känslan av att reggae var "stark nog att hålla sig själv". när det appliceras på nästan vad som helst. Att använda det som jazz och ta över låtar gjorda i olika stilar och skapa en uppsättning hybrider."

"Det var för att vi brukade få alla sorters människor på våra shower, som jag visste att det fanns utrymme att testa saker. Vi skulle få punkare eller studenter, så jag gjorde en rock'n'roll-version av 'After Tonight' , så var det den nigerianska publiken, som gick efter Afro soul-beat av låtar som 'Aqua Dub', eller så fanns det många calypso-fans så jag satte 'Bertie' på där åt dem – jag spelade trummor på den banan."

—Dennis Bovell om sin publiks inflytande

Eftersom Bovell kände att hans spel hade blivit för egenartat ville han "vara flexibel, så att vi kan hoppa in i ett reggaenummer och sedan en jazzlåt och sedan pop och sedan blues", och tänkte på Brain Damage på detta sätt, med avsikt att album för att sammanföra publik från de olika genrerna. Han förklarade, "det finns människor med olika mentalitet som lyssnar på olika musiker. Och det borde inte vara det! Jag vill krossa den barriären och få alla att lyssna på allt. För då kommer alla att börja uppskatta alla andra för att de är i världen!" Musikern ville bevisa reggaes mångsidighet genom att smälta genren med rytmer från Karibien , Afrika och Europa . Hans inspiration till att vilja utforska världsrytmer bortom Karibien kom från att lyssna på funk- och afrobeatartister från eran som Funkees , Prince Nico och Savannah 75. Ytterligare inflytande på albumet var att "alla sorters människor" dök upp på hans shower och försäkrade honom att "det fanns utrymme för att prova saker", vilket han återspeglade genom att spela in Matumbis "After Tonight" i rockstil för sina punk- och studentfans, blidka sina nigerianska anhängare med den afrosoul- stilade "Aqua Dub" och vilja att ge sina originalreggaefans "något extra genom att sätta lite twist på dem" med mer raka reggaelåtar "Ehying" och "Bettah".

Brain Damage var den första inspelningen av Bovell i Studio 80, hans studio i södra London som han hade utrustat med en 24-spårs inspelare , och han ville visa sina tekniska musikaliska förmågor lika mycket som han ville visa reggaes flexibilitet. Förutom att skriva materialet och sjunga spelade han majoriteten av albumets instrument, inklusive gitarr, bas, trummor, viola och keyboards, och producerade och mixade skivan. Ytterligare bidragsgivare genom albumet inkluderar gitarristen John Kpiaye , trumpetaren Eddie Thornton , trombonisten Rico Rodriguez och saxofonisterna Laura Logic och Steve Gregory . Musikern valde att inte utforska internationella rytmer i en standard, istället ville han "ta de olika stilarna så långt jag kunde, så långt de kunde gå, och, som jag antar att jag tänkte det på mitt eget sätt, befria dem. " Han krediterade denna mentalitet för att ha sitt ursprung när han experimenterade med dub och reggae i en myriad av områden med John Kpiaye och Aswads Tony Gad och Drummie Zeb när han arbetade med projekt som soundtracket till filmen Babylon (1980).

Sammansättning

Dennis Bovell (bilden 2005) tänkte på Brain Damage som ett sätt att förena reggae med en myriad av andra genrer.

Brain Damage innehåller åtta låtar och åtta dubbar som utforskar ett brett spektrum av populära musikformer och influenser, samtidigt som reggae är i centrum. Albumet kombinerar reggae-subgenrer som roots-reggae , lovers rock och dub med andra genrer inklusive pop , rock and roll , rhythm and blues , disco , funk , calypso , soca , latinmusik , boogie-woogie , jazz och afrobeat, med varje låten är stilmässigt unik. Bovell hoppades att albumet via sina genreexkursioner skulle "steka några kranier ", och skivan framhäver hans "cut 'n' mix"-mentalitet över alla intressen av att hålla sig till "rötter", enligt författaren Dick Hebdige , som anser Brain Damage för att exemplifiera "mutant reggae", en stil som han beskriver som "reggae som har slagits in i en annan form genom att slå mot calypso, R&B, rock 'n' roll', disco etc.". Albumet innehåller också vad författaren Mark Ellen kallade "ett stänk av obskyra musikaliska skämt", som "corny theme tunes ".

Ursprungligen utgiven som ett dubbelalbum , den första skivan innehåller låtarna och innehåller den mest instrumentala ingången från Bovell, medan den andra skivan är tillägnad dub-instrumental och annonserades som ett " gratis album ". Den olycksbådande "Bettah" är mer typisk för Bovells verk, med sin sträva reggaerytm och "innerstads" protesttexter . En nyinspelning av en Matumbi-låt, den rock and roll-stilade "After Tonight" innehåller saxofonverk i New Orleans R&B -stil. Bovell förklarade att han placerade låten "mitt i reggaemusiken på första sidan" som ett försök att "skaka om den. på att höra en rock'n'roll-låt, och lika på andra sidan. Så det måste gå." Älskarnas rock-stil "Our Tune" är en "lyrisk popballad." "Run Away" har gjort jämförelser med 1950 års svarta amerikanska sånggrupper och Skatalites rhythm and blues ska . "Heaven" är en skimrande disco-funklåt som Bovell skrev för att smälta samman olika svart musik och förklarar: "den ena minuten har en afrikansk rytm, och sedan flyttar den till en amerikansk låt, och den fortsätter mellan de två." Enligt Bradley är "Smouche" och "El Passoah" "straight up soul ", medan "Chief Inspector" utforskar jazz.

Release och marknadsföring

Bovell döpte albumet till Brain Damage med hänvisning till hur han hade skapat musik som han hoppades skulle "göra folk i huvudet när de hörde vad som kunde göras och fortfarande kallas reggae." Albumet gavs ut till två-för-priset-av-ett- plan på grund av bonusdubbningsskivan, och släpptes 1981 av Fontana Records , vid den tiden ett Phonogram -företag. Det var Bovells första album som släpptes under hans eget namn, och omslaget – fotograferat av Simon Fowler – visar honom som en skäggig, dreadlocked lärare. Det fanns inte på listorna i Storbritannien, som med musikerns andra album. I USA fanns albumet tillgängligt i butiker dedikerade till new wave- import, som Bonaparte i New York City .

För att spela albumets material live bildade Bovell Dub Band. Oavsett albumets stilistiska strävanden, hade Bovell tänkt att albumet skulle vara en uppsättning låtar som skulle fungera bäst i ett livesammanhang. I en intervju med Chris Salewicz från NME förklarade Bovell att han ville gå bort från den "förnedrande rutinen med rubrikakt och supportakt" och önskade att två hade ett "två lika band inrättade" där "varje band skulle spela en låt vardera efter den andra, samma som i ljudsystemtävlingar ." Enligt Bradley, eftersom materialet "handlade mycket mer om låtarna och instrumenteringen än om studioeffekterna eller tekniken", kunde albumets medföljande turné dra fördel av att få publiken att undra vilka stilar Bovell och hans band skulle ta sig an med varje låt . Under en lång period efter turnén tog Bovell en paus från framträdanden och dök inte upp live igen förrän i mars 1983.

Kritiskt mottagande och arv

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
AllMusic
The New Rolling Stone Album Guide
Smash Hits	9/10

I en samtida recension ansåg Mark Ellen från Smash Hits att den "briljanta" hjärnskadan byggde på löftet om I Wah Dub genom att avslöja "ännu fler ekande korridorer" där Bovell utforskar ett brett spektrum av genrer som var och en presenteras "i sätt du minst förväntar dig", med gratis dub-skivan som ökar underhållningsfaktorn. Peter Trollope från Liverpool Echo berömde den första skivan som ett sortiment av låtar som "definierar reggae idag - en samtida kultur som bryter nya gränser, utvecklar nya omfång - tack vare människor som Bovell", samtidigt som han beskrev dub-skivan som ett njutbart tillägg. När han recenserade skivan för Harrow Midweek , skrev Mike Hrano att Bovell "klarar sig triumferande med vilken musik han väljer att ägna sig åt", belyser hur genreutforskningarna täcker "hela spelet", och kommenterade hur albumet fortfarande avslöjade nya "skatter och hemligheter" vid upprepade lyssningar. Mindre gynnsam var Brian Altken från Aberdeen Evening Express , som sa att medan Bovell är en bra sessionsmusiker för andra artister, så föreslår albumet att det är här han borde stanna, med dubbskivan som gör att "tråkigheten håller längre".

I en artikel för The New York Times kommenterade Robert Palmer hur Brain Damage "föreslår att Storbritanniens framväxande svartpop kan omfatta lika många idiom som den mest eklektiska vita rocken, men ur ett uttryckligen svart musikaliskt perspektiv", och benämner den vidare som "en av årets mest smakrika och oväntade inspelade nöjen" och positionerar det med Linx 's Intuition (1981) som svarta popalbum med en distinkt brittisk karaktär. En artikel från 1982 i Race Today hyllade albumets genrefusioner, musikaliska kunskaper och Bovells olika färdigheter, och kallade det "det mest vågade och eklektiska albumet som någonsin producerats av en reggae-artist." I en blandad retrospektiv bedömning för The New Rolling Stone Album Guide skrev Randall Grass att albumet "förflyttar sig lätt från en musikstil till en annan för att producera många inspirerande ögonblick begränsade av ojämnt material." Jim Green från Trouser Press noterade hur det "konsekvent njutbara" albumet ovanligt innehåller liten dub och var "[g]ood lightweight groove music, ideal for summer", och fann att bonusdubbningsskivan var "lik I Wah Dub , men inte som fängslande." Författarna Phil Hardy och Dave Laing anser att albumet är "mästerverket" bland Bovells soloalbum. 2006 remastrades Brain Damage och släpptes som singel-CD av Front Line , medan "Heaven" och "Smouche" släpptes som en tolvtumssingel den 23 september 2014 av Optimo Records som en del av deras "Optimo Disc Plate Series" , etikettens medgrundare JD Twitch har beskrivit Brain Damage som ett "bortglömt mästerverk."

Lista för spårning

Alla låtar komponerade och arrangerade av Dennis Bovell

Sida ett

"Hjärnskada" – 2:14
"Bettah" – 3:14
"Efter ikväll" – 3:00
"Vår melodi" – 3:22
"Run Away" – 2:07

Sida två

"Himlen" – 5:48
"Bah Le Bon" – 3:06
"Bertie" – 3:25

Sida tre

"Aqua Dub" – 2:08
"Frea Stoil" – 3:13
"Smouche" – 3:04
"El Passoah" – 3:47

Sida två

"Överinspektör" – 2:35
"Ehying" – 4:24
"Dutty" – 2:48
"Kål" – 3:23

Personal

Anpassad från linernoterna av Brain Damage

Musiker

Dennis Bovell - sång, gitarr, bas, piano, trummor, synthesizer, orgel, skrivande, produktion, arrangemang, mixning
Angus Gaye – trummor (spår 1, 5, 7, 9–16)
John Kpiaye – gitarr (spår 6, 9–16)
Henry Tenyue – trumpet, saxofon
Patrick Tenyue – flygelhorn
Tony Robinson – piano (spår 1, 7, 9–16)
Laura Logic – saxofon (spår 2)
Mac Poole – trummor (spår 3)
Frank Marshall – piano (spår 3)
Steve Gregory – saxofon (spår 3)
Phil Towner – congas (spår 6)
Seyoum Netfa – congas (spår 6)
Errol Melbourne – trummor (spår 6, 11)
Webster Johnson – talande trumma (spår 6)
Eddie Thornton – trumpet (spår 6)
Marie Pierre – bakgrundssång (spår 8)
Brinsley "Dan" Forde – gitarr (spår 10)
Rico Rodriguez – trombon (spår 10)
Julio Finn – munspel (spår 15)

"...35HZ baslinje ah bubbla ...2,5 mellanfrekvens 16K ah diskant, rockin i ah reggae frenesi ... hjärnskada!"

Ytterligare

Bill Farley – ingenjör
Dave Hunt – ingenjör
Seyoum Netfa – ingenjör
Simon Fowler – fotografi
Terry Jones – designkoncept