Boomerang (film från 1992)

Boomerang
Boomerang-Posters.jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av Reginald Hudlin
Manus av
Berättelse av Eddie Murphy
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Woody Omens
Redigerad av
Musik av Marcus Miller

Produktionsbolag _
Levererad av Paramount bilder
Utgivningsdatum
  • 1 juli 1992 ( 1992-07-01 )
Körtid
 117 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 42 miljoner dollar
Biljettkassan 131 miljoner dollar

Boomerang är en amerikansk romantisk komedifilm från 1992 i regi av Reginald Hudlin . I filmen har Eddie Murphy huvudrollen som Marcus Graham, en hotshot reklamchef som också råkar vara en omättlig kvinnokarl och manschauvinist . När han träffar sin nya chef, Jacqueline Broyer ( Robin Givens ), upptäcker Marcus att hon i grunden är en kvinnlig version av sig själv, och han inser att han får samma behandling som han ger till andra. I filmen medverkar även Halle Berry , David Alan Grier , Martin Lawrence , Grace Jones , Eartha Kitt och Chris Rock .

Murphy hjälpte till att utveckla berättelsen med författarna Barry W. Blaustein och David Sheffield , efter att ha arbetat med skrivarduon sedan hans dagar på Saturday Night Live . Murphy anlitade Hudlin för att regissera Boomerang , efter den senares framgångar med sin debutfilm House Party (1990). Hudlin och författarna hade som mål att skapa en romantisk komedi som skilde sig starkt från Murphys tidigare komiska insatser. Inspelningen ägde huvudsakligen rum i New York City, medan andra scener filmades i Washington, DC

Filmen släpptes i USA den 1 juli 1992 och var den 18:e mest inkomstbringande filmen i Nordamerika det året. Boomerang tjänade över 131 miljoner dollar över hela världen under sin teateruppvisning. Filmen fick nomineringar vid BMI Film & TV Awards och MTV Movie Awards , medan dess soundtrack blev ett bästsäljande album. Entertainment Weekly kallade det en underskattad klassiker och en av de bästa Eddie Murphy-filmerna på 1990-talet. En tv-serie från 2019 baserad på filmen, även kallad Boomerang , hade premiär den 12 februari 2019 på BET .

Komplott

Reklamchefen Marcus Graham är en kvinnokvinnor, benägen att ljuga för att förföra kvinnor men ovillig att engagera sig förrän han hittar den "perfekta kvinnan". Hans vänner Tyler och Gerard säger till honom att hans standarder är för höga, särskilt hans vana att döma kvinnor efter deras fötter.

Marcus företag förvärvas av kosmetikamogulen Lady Eloise, som bjuder in honom till sitt hem med amorösa avsikter; han tillbringar natten med henne och tror att han kommer att bli befordrad. Dagen efter träffar han Jacqueline Broyer, som istället blivit chef för sin avdelning. På en fest för att fira sammanslagningen tillkännages den excentriska modedivan Helen Strangé som företagets nya ansikte, och Jacqueline presenterar Marcus för kollegan Angela Lewis, som han skapar tillsammans med Gerard. Trots att de kommer överens får Angela och Gerard veta att de är bättre som vänner.

Trots sina bästa ansträngningar kan Marcus inte uppvakta Jacqueline. Under middagen i hans lägenhet ignorerar hon hans framsteg och är mer intresserad av basketmatchen på TV, vilket gör honom frustrerad. På en affärsresa till New Orleans bjuder Jacqueline oväntat in Marcus till sitt rum och de har sex. Efteråt är han lättad över att hitta hennes fötter upp till hans standarder.

Marcus börjar falla för Jacqueline, men hamnar i mottagandet av sin vanliga taktik: hon ignorerar hans känslor, manipulerar honom med sex och håller deras förhållande strikt på hennes villkor. När Marcus upptäcker att hon har skrytt om deras försök till Strangé, vars framsteg han tvingas avvisa, konfronterar Marcus Jacqueline och hon avslutar deras affär. Marcus blir föremål för kontorsskvaller och hans arbete börjar lida. Efter att ett stort affärsförslag nästan är förstört, tvingar Jacqueline Marcus att ta några betalda veckors ledighet som ett alternativ till att få sparken.

Marcus umgås med Angela, som försöker få honom ur sin funk. Efter att ha varit värd för Thanksgiving-middagen med Tyler, Gerard och Gerards taktlösa föräldrar, sover Marcus och Angela tillsammans. Gerard är rasande och tror att Marcus kommer att behandla Angela illa som hans tidigare erövringar. De flyttar ihop, men hon blir sårad när han förringar deras förhållande i ett telefonsamtal med Jacqueline. Marcus, som har återfått sitt självförtroende, visar sig nyligen vara attraktiv för Jacqueline, och de sover tillsammans igen.

Marcus återvänder hem till Angela mitt i natten, och när hon konfronterar honom på morgonen förklarar han att han är förvirrad av sina känslor för henne och för Jacqueline. Hon gör slut med honom och tar en befordran på ett annat företag. Marcus återhämtar sig med Jacqueline, men inser sin kärlek till Angela; han återvänder hem för att se att hon har flyttat ut. Marcus försonas med Gerard och besöker Angela på hennes nya jobb och övertygar henne om att han verkligen är engagerad i henne, och de blir tillsammans igen.

Kasta

Produktion

Utveckling

Eddie Murphy skapade den ursprungliga idén till filmen, som han tog till författarna Barry Blaustein och David Sheffield , som han båda hade arbetat med under sina dagar på Saturday Night Live . Efter att de avslutat det första utkastet till manuset och fått grönt ljus på projektet, erbjöd Murphy regijobbet till Reginald Hudlin , som tidigare hade fått kritik och kommersiell framgång med sin debutfilm House Party . För Boomerang sa Hudlin att han, från en kreativ synvinkel, verkligen ville ta Murphy "någonstans där han aldrig har varit förut", och att han och författarnas mål var att "sätta Eddie genom steg. Att få honom att ha en båge som de flesta karaktärer i filmer gör det, där han inte bara är Br'er Rabbit -karaktären som startar problem", och för att försätta honom i en situation som "tillåter honom att ha ett genuint hinder."

Woody Omens, filmens filmfotograf , insisterades på av Murphy, som tidigare hade arbetat med honom på Harlem Nights . Earl Watson arbetade som filmens huvudredaktör och hade tidigare arbetat med Hudlin på House Party . Francine Jamison-Tanchuck arbetade som filmens kostymdesigner .

Avsikten var att ge Murphys karaktär Marcus Graham en cool men ändå sofistikerad stil. "Så typiskt när det kommer till svarta karaktärer måste du antingen vara en framgångsrik, smart affärsperson, eller så är du hip, men du är aldrig båda", sa Hudlin. "Och en av anledningarna till att filmen har haft så långvarig popularitet är för att karaktären är både och. Han är mycket mer i Cary Grant- läget som affärsperson." Medan han arbetade med karaktäriseringen av huvudkaraktären, kom Hudlin på fotgaggen, som användes som en handlingsanordning för att visa bågen av karaktärens tillväxt. Det härrörde från ett skämt mellan regissören och hans vänner om en man som är så kräsen med kvinnor att han till och med tittar på deras bakre tänder. "Så det är ungefär, hur definierar vi att Eddie är en typ av baktänder? Så jag kom på idén att visa fötter. Att oavsett hur vacker den här kvinnan är, om hon har trasslat fötter, så är han därifrån." Hudlin sa också att "vi vet att han har utvecklats till en högre nivå av medvetande när han inte ens märker hur Halle Berrys fötter ser ut." Karaktären Angelas konstklass var en idé som filmskaparna hade för att sätta Murphy i ett sammanhang där han kunde interagera med barn, vilket han inte hade gjort innan den här filmen.

Skådespelarna repeterade i två veckor innan produktionen startade, vilket regissören sa "skapade verkligen den där känslan av team, och alla spelade mot varandra och alla hade den komfortnivån." Murphy berättade till och med för Hudlin att han inte hade repeterat sedan sina dagar på SNL , och att han skulle repetera för alla sina filmer från och med då.

Scenen där Marcus ändrar sig när han var med Jacqueline var en stor omskrivning av manuset. Enligt Hudlin, i det ursprungliga utkastet, Eddies karaktär Marcus

bestämmer aldrig någonting, saker och ting bestäms åt honom av de olika kvinnorna. Så vi insåg äntligen att han var tvungen att göra ett jakande val. När vi gick igenom manuset med en kompis till mig pratade vi om det och min kompis Tre sa "titta, han måste fatta ett beslut." Och jag sa, "du har rätt. Han måste avvisa henne och välja henne." Och det verkar så uppenbart nu, jag tänker "vad är det för fel på mig? Vad var det för fel på oss alla att det tog oss så lång tid att komma på vad vi verkligen behövde göra för att fixa filmen?"

Gjutning

Halle Berry fick rollen som Angela.

Hudlin visste direkt att han ville ha Halle Berry för rollen som Angela efter att hon kom in och läste, och var nervös för att Murphy inte skulle gilla henne. Berry hade medverkat i ett par filmer innan han fick roll i Boomerang . Men efter att Berry utfört sitt skärmtest sa Murphy till Hudlin "ja, det är det. Det finns ingen anledning att se de andra två skådespelerskorna eftersom hon är rollen." Chefer på Paramount Pictures var nervösa över att Robin Givens fick en så stor roll i filmen, eftersom hon ogillades av många i allmänheten vid den tiden på grund av hennes tidigare förhållande med Mike Tyson . Hudlin trodde dock att det faktiskt gjorde henne perfekt för rollen, att hon var denna formidabla person och en match för Eddie Murphy, som också hade ett oförskräckt rykte som en damman. Så jag ville att publiken skulle känna så här skulle vara en rättvis kamp."

Martin Lawrence
David Alan Grier

David Alan Grier och Martin Lawrence fick rollen som Murphys bästa vänner i filmen. På den tiden var Grier välkänd för showen In Living Color . Om honom sa Hudlin: "Jag tycker att han är ett absolut underskattat geni. Jag tycker att han är Steve Martin -nivå rolig, och det är synd att fler människor inte vet hur de ska använda hans komiska gåva, för han är helt briljant." Lawrence togs med i projektet efter att först ha arbetat med Hudlin på House Party , som var hans första stora roll i en film. Bebe Drake-Massey och John Witherspoon hade spelat ett par i House Party och återförenades för filmen, den här gången som karaktären Gerards föräldrar. Tisha Campbell arbetade också med Hudlin på House Party och togs ombord för att spela Murphys motbjudande, och något besatta, granne. Medan Hudlin var på inspelningsplatsen, skrämde han alltid över Campbell och Lawrence, och Murphy föreslog att Hudlin skulle göra en film med dem två. Lawrence, som utvecklade sitt tv-program vid den tiden, hörde de två skådespelarna prata och bestämde sig för att casta Campbell som sin flickvän och senare fru, Gina, för hans succéserie Martin .

Eartha Kitt
Grace Jones

Grace Jones fick en roll som i huvudsak skrevs som en parodi på henne själv . Om sin arbetsmoral sa Hudlin att "hon var alltid 100% engagerad och skulle göra det absolut galnaste vid varje given tidpunkt. Hon var helt perfekt för rollen. Den skrevs för henne, och hon kom in väldigt ödmjuk, väldigt ljuv."

Eartha Kitt var den svåraste personen att casta till filmen, eftersom hon blev något kränkt av sin karaktärs ton i originalmanuset. Så småningom accepterade hon rollen, efter att några av de mer smaklösa skämten i manuset ändrats eller tagits bort. Hudlin sa dock att "hon var fantastisk att arbeta med" och att "hon verkligen kom in i andan och var väldigt rolig."

Lela Rochon, som var känd för sin roll i Murphys film Harlem Nights från 1989 , togs tillbaka för en liten roll i Boomerang . Chris Rock , som var Murphys beskyddare och hade spelat små roller i några andra filmer vid den tiden, fick också en del. Rollen som Lady Eloises butler spelades av Jonathan Hicks, en vän till regissören, som ersatte en sjuk skådespelare i sista minuten. Hicks var reporter för The New York Times , inte en skådespelare, och tog rollen som en tjänst till Hudlin.

Tre av skådespelarna i den här filmen har medverkat i James Bond 007 - filmerna . Detta inkluderar Geoffrey Holder (Baron Samedi från filmen Live and Let Die ), Grace Jones (May Day från filmen A View to a Kill ), och Halle Berry ( Giacinta "Jinx" Johnson från filmen Die Another Day ).

Filma

Regissör Reginald Hudlin

Största delen av filmen spelades in i New York City under vintern. Även om det var väldigt kallt sa regissören att det fortfarande var "bra att faktiskt vara i staden och få den där autentiska New York-smaken." Det mesta av filmen gjordes också på plats. Interiörscener som utspelade sig på Marcus arbetsplats spelades in i den gamla Univision -byggnaden som hade målats om för produktion. Scenen i Lady Eloises sovrum spelades in på Boston Park Plaza , i en svit som personligen designats om av Ivana Trump , vilket står för den unika stilen. Scenen för Strangés introduktion filmades på Winter Garden Atrium of Brookfield Place .

Även om regissören Hudlin var villig att låta sina skådespelare improvisera, fanns det gränser och regler för det, så att skämten inte skulle leda till ingenstans. Han förklarade att när skådespelarna "får en känsla av att någon kommer att berätta för dem om något inte fungerar, eller att vi kommer för långt bort, då känner de sig bekväma med att göra det de gör. Så det är balansen som vi hittade. "

Produktionen gick bra, och som väntat med så många komiska skådespelare och personligheter runt omkring, var det livlig. Under produktionen sa Hudlin att närhelst David Alan Grier och Martin Lawrence arbetade, så arbetade filmens besättning vanligtvis lite långsammare, för var de än var, skulle det skapas så mycket komedi och de var så roliga att alla ville umgås i närheten av där de var. var hela dagen. I scenen där den nya doften presenteras för Strangé, sa regissören att "det Grace gjorde på inspelningsplatsen medan vi spelade in var så roligt att jag minns att Halle grät från kameran, för hon försökte hålla ansiktet rakt men hon kunde inte. Så närhelst hon var utanför kameran, så grät hon bokstavligen för att hon skrattade så mycket. Och lyckligtvis kunde hon återhämta sig för sina reaktionsbilder."

En extra scen, där Jones tog av sig sin kedjemetallklänning som ringer av metalldetektorerna och går genom dem naken, sköts på Newarks flygplats . Men filmskaparna ansåg att den var för chockerande, till den grad att den förkastade bildens rytm, så de använde den bara i det lilla klippet som redigerades för den godkända parfymreklamen.

Scenen sent i filmen där Grier, Lawrence och Murphy kramas framför Empire State Building spelades in runt klockan ett eller två på morgonen, då lamporna vanligtvis är avstängda. Om filmskaparna hade stängt av dem på deras befallning, skulle det ha kostat dem 40 000–60 000 dollar, så istället fick Hudlin de tre kramas, och lamporna stängdes så småningom av som vanligt. När de redigerade filmen vände de helt enkelt om filmen för att få det att se ut som om lamporna tändes. Filmskaparna tänkte till och med på att avsluta filmen vid det här laget och bestämde sig istället för att följa med Marcus och försöka vinna tillbaka Angelas tillgivenhet. För detta spelades en alternativ avslutning där Angela undervisar barnen på skolan och Marcus kommer, pratar med henne och så småningom vinner tillbaka henne; filmskaparna tyckte att det var långsamt och ointressant och kom så småningom med den släppta versionen.

Nära produktionens slut gjordes några scener som fortfarande behövde spelas in i Washington, DC, där Murphy också spelade in The Distinguished Gentleman . Ursprungligen skulle en del av filmen utspelas i Karibien, och scener skulle spelas in där. Men inställningen ändrades till New Orleans , och scenerna som utspelar sig där spelades in i DC

musik

Se även: Boomerang (soundtrack)

Marcus Miller producerade originalmusiken för filmen, medan Antonio "LA" Reid och Kenneth " Babyface" Edmonds arbetade på soundtracket . Med en sådan mängd nytt material, sa regissören Hudlin

Ibland använde vi partitur, ibland använde vi en låt av LA och Face, eller ibland tog Marcus några av låtarna de hade skrivit och gjorde notinterpolationer av den. Till exempel är en av låtarna, " Love Shoulda Brought You Home ", ett bra exempel. Det kom från en linje av dialog där Halle är rasande på Eddie, säger att "kärleken borde ha tagit hem din röv igår kväll", slår honom. Vid den tiden lutar LA sig mot mig och säger "det är en fantastisk låttitel." Jag sa, "bra idé." De skriver en låt, "Love Shoulda Brought You Home". Jag sa, "ja, vem ska vi få för att sjunga den?" Och de sa "ja, du vet, vi har den här fantastiska unga sångerskan som sjöng demot, Reggie. Om du gillar demot så kan vi använda henne." Och jag sa "bra, låt oss använda henne." Så det var Toni Braxtons debut. Och jag minns när jag äntligen träffade Toni på Babyfaces bröllop, LA sa, "du är skyldig den här killen din karriär, han gav dig ditt stora genombrott", vilket var riktigt sött.

Soundtrackalbumet nådde nummer fyra på Billboard 200 , och nummer ett på Top R&B/Hip-Hop Albums- listan. Den inkluderade flera singlar som listade i sin egen rätt, den mest framgångsrika var Boyz II Men 's " End of the Road ", som gick till nummer ett på Billboard Hot 100 singellistan, och stannade där i tretton veckor och slog Elvis Presleys tidigare rekord på elva veckor med sin version av " Hound Dog ".

Design

Produktionen var mycket krävande, inklusive en dyr garderobsbudget, som Hudlin ansåg var helt värt priset. "Kläderna i filmen är otroliga, för både män och kvinnor. Eddie ser bra ut, Robin och Halle ser bra ut. Fantastiskt hår, bra sminkarbete för alla berörda, för vi ville att det skulle se fantastiskt ut. Vi ville ge människor en nivå av produktionsvärde som de inte hade sett för Eddies första satsning på sann romantisk komedi."

Influenser

François Truffauts Jules och Jim var ett inflytande på berättelsen mellan karaktärerna Angela, Gerard och Marcus. Regissören Hudlin förklarade, "Jag minns när jag såg Jules och Jim när jag var liten, och den där obekväma, obekväma känslan av två killar, den ena har bättre tid med tjejer än den andra, och de blir båda kära i samma kvinna. Och jag minns smärtan av att titta på den känslomässiga insatsen i den bilden. Och det här är bara en rolig film, jag försöker inte jämföra mig själv med Truffaut på någon nivå, men det är åtminstone det som inspirerade ögonblicket."

Tempot och rytmen i Howard Hawks ' His Girl Friday hade en stor inverkan på bildstilen. Woody Allens Annie Hall var också mycket inflytelserik medan Hudlin arbetade med projektet eftersom, enligt Hudlin, "om du pratar om modern romantisk komedi, pratar du verkligen om Annie Hall ."

Reception

Biljettkassan

På öppningshelgen tjänade filmen 13 640 706 dollar och rankades som nummer tre i biljettkassan. Den rankades också som nummer tre de två följande helgerna. I slutet av sin teateruppgång hade filmen tjänat in över 70 miljoner dollar inhemskt och 61 miljoner dollar utanför USA, vilket gjorde totalt 131 052 444 dollar. Det var den 18:e mest inkomstbringande filmen i USA 1992. Jämfört med sin budget ansågs filmen vara en framgång.

kritisk mottagning

Rotten Tomatoes för recensionssamling har filmen ett godkännandebetyg på 48 %, baserat på 42 recensioner, och ett genomsnittligt betyg på 5,3/10. Webbplatsens kritiker konsensus lyder: " Boomerang injicerar lite ny färg i företagets rom-com-formel, men det skummande nöjet undermineras av avskräckande könsdynamik och felbedömda gags." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 45 av 100, baserat på 19 kritiker, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner". Publiken som tillfrågades av CinemaScore gav filmen betyget A− på en skala från A till F.

Roger Ebert gav filmen och dess stjärnor positiva recensioner och kallade filmen "förutsägbar men ändå njutbar." 2005 rankades filmen som nummer 21 på BET :s topp 25 filmer under de senaste 25 åren.

I efterhand sa Kristen Baldwin från Entertainment Weekly : "Även om den aldrig fick den kritiska uppskattning den förtjänade, och den förbises ofta i diskussioner om rom-com pantheon idag, håller Boomerang fortfarande 27 år senare."

Om det kritiska svaret sa Hudlin:

Det fanns en ökända recension av filmen som sammanfattade okunskapen hos många kritiker. Filmen kallades en science fiction-film, eftersom de författarna inte kände till några framgångsrika svarta företag. De visste inte om Johnson Products, eller Johnson Publishing, eller Burrell Advertising, eller UniWorld Advertising, eller några svarta advokatbyråer eller... De var bara okunniga, vilket de försökte framstå som kvickhet. Det var också frustrerande för (Eddie) eftersom han sträckte ut sig, utökade utbudet av filmer han gjorde, men istället för att applådera honom för att han gjorde något annorlunda, hånade de. Så många människor älskar filmen, från Lena Horne till Ice Cube. Det finns människor som tittar på den med sin familj varje Thanksgiving. Men det fanns den här galna generationsklyftan mellan de vita människorna som drev Hollywood när filmen gjordes, och de vita människorna som växte upp med hiphop som är spelare i Hollywood idag. Det finns en mycket högre andel vita chefer som åtminstone har grundläggande kunskaper om svart popkultur idag, tack och lov. Det är därför du inte kan svettas i stundens kontrovers. Med tiden avslöjas det verkliga värdet av en film. Det är därför det är så trevligt att Boomerang har generationer av fans.

utmärkelser och nomineringar

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Boomerang_(1992_film)&oldid=1136290293 "