Blod tik

Blod tik
Bloodbitch.jpg
Studioalbum av
Släppte 30 september 2016
Genre Experimentell pop
Längd 36:26 _ _
Märka Sacred Bones Records
Producent Jenny Hval & Lasse Marhaug
Jenny Hval kronologi

Apocalypse, girl (2015)

Blood Bitch (2016)

The Practice of Love (2019)
Singlar från Blood Bitch

  1. "Female Vampire" Släppt: 27 maj 2016

  2. "Conceptual Romance" Släppt: 26 juli 2016

  3. "Period Piece" Släppt: 15 september 2016

Blood Bitch är det sjätte studioalbumet av den norska musikern Jenny Hval , släppt den 30 september 2016 på Sacred Bones Records . Samproducerat av Hval och Lasse Marhaug , föregicks albumet av singlarna "Female Vampire", "Conceptual Romance" och "Period Piece".

Blood Bitch , som beskrivs som "en undersökning av blod", är ett konceptalbum som drar paralleller mellan en fiktiv tidsresande vampyr , vid namn Orlando, och Hvals egna erfarenheter av att turnera i hennes tidigare studioalbum, Apocalypse, girl (2015). Albumets lyriska innehåll är också influerat av menstruation , 1970-tals skräck- och exploateringsfilmer och Virginia Woolf .

Skrivande och komposition

Under skrivprocessen för Blood Bitch påverkades Hval av vampyrbilder och 1970-tals skräck- och exploateringsfilmer : "Jag var förvånad över hur mycket tabu de kunde innehålla utan moralisk kompass, hur mycket incest det kunde finnas." I ett uttalande som släpptes efter albumets tillkännagivande, utvecklade hon: " Blood Bitch är en fiktiv historia, matad av karaktärer och bilder från skräck- och exploateringsfilmer på 70-talet. Med det språket, snarare än smarta, moderna sociala kommentarer, fann jag att jag kunde berätta en annan historia om mig själv och min egen tid: en poetisk dagbok om modern förgänglighet och transcendens."

Genom att beskriva albumet har hennes "mest fiktiva och mest personliga album", noterade Hval att dess mörka lyriska och musikaliska innehåll återförenade henne med hennes goth- och metalrötter : "Det är också det första albumet där jag har börjat återknyta till scenen [sic] Jag började spela för många år sedan, genom att komma ihåg de drönade egenskaperna hos norsk Black Metal . Det är ett album med vampyrer, måncykler , klibbiga refränger och doften av varma löv och vinter."

Orlando, vampyrkaraktären som mycket av albumet fokuserar på, var influerad av Virginia Woolf -romanen, Orlando: A Biography . Hval utarbetade: "[Woolfs] Orlando är en karaktär som lever genom flera århundraden. Han börjar vara en man när han växer upp. Någon gång genom historien förändras han till en hon. Så det är en berättelse om ålderdom som är väldigt flytande, reser genom tid och kön. Det är en riktigt härlig bok och jag tror att alla mina album är inspirerade av den på något sätt eftersom det är en av de saker jag läste ganska tidigt. Den påverkade verkligen hur jag tänker om konst. Till exempel: Med det här albumet hade jag inte för avsikt att göra något speciellt utöver vackra låtar när jag började skriva det. Ett skräcktema och ett vampyrtema kom snabbt in i det nästan undermedvetet. När allt var klart insåg jag att det bara var Orlando. "

Hval har också beskrivit romanförfattaren Chris Kraus som "någon jag bara har läst och läst om hela tiden och som har varit en riktigt stor [...] inspiration för mig." Spåret Conceptual Romance refererar till Kraus' I Love Dick och ser, liksom romanen, på skärningspunkten mellan feminism och förälskelse.

Inspelning

Hval samproducerade albumet med den norske noisemusikern Lasse Marhaug , som tidigare hade samarbetat med Hval på hennes tidigare album, Apocalypse, girl . Beträffande hans första skepsis över att arbeta tillsammans med Hval, noterade han: "Jag kommer från bruset, underground , samtida och improviserade musik [scener], och jag hade ingen erfarenhet av att göra popmusik . Det var inte vettigt att be mig producera till ett popalbum. [Men Jenny är] en väldigt smart person, och hon såg uppenbarligen något i mig som jag inte insåg att jag hade." Om arbetet med Marhaug, noterade Hval, "Lasse förhåller sig till ljud på ett abstrakt sätt. Det är ett bättre sätt att se på det än som enskilda låtar eftersom man många gånger hamnar i en illusion som inte går att bryta. Titta på albumet som helhet och sedan sätta hål i det betyder att du har de här bitarna av verkligheten på topp. Jag älskar de ögonblicken."

kritisk mottagning

Professionella betyg
Sammanlagda poäng
Källa Betyg
AnyDecentMusic? 7,8/10
Metakritisk 84/100
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Konsekvens av ljud B+
Dränkte i ljud 9/10
Irish Times
Mojo
The Observer
Högaffel 8,3/10
Skivsamlare
Slant Magazine
Oklippt 8/10

Blood Bitch fick brett hyllning från musikkritiker. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga kritiker, fick albumet en genomsnittlig poäng på 84 baserat på 23 recensioner, vilket indikerar "universellt bifall".

skrev för AllMusic och berömde Hvals dedikation till albumets teman, vid sidan av dess övergripande estetiska och oväntade popbaserade låtskrivande: "ett förtrollande album från en artist på toppen av hennes krafter."

Utmärkelser

Offentliggörande Utmärkelse År Rang Ref.
Konsekvens av ljud Topp 50 album 2016 2016
21
FACTmag Årets 50 bästa album 2016 2016
1
Väktaren De bästa albumen 2016 2016
26
Den självständiga Bästa album 2016 2016
4
Klistra De 50 bästa albumen 2016 2016
42
Högaffel De 50 bästa albumen 2016 2016
23
Högaffel De 20 bästa experimentella albumen 2016 2016
The Quietus Årets album 2016 2016
10
Grov handel Årets album 2016
75
Stereogum De 50 bästa albumen 2016 2016
38

Lista för spårning

Alla spår är skrivna av Jenny Hval förutom spår 3 och 8, medskrivna av Lasse Marhaug.

Nej. Titel Längd
1. "Ritual Awakening" 1:42
2. "Kvinnlig vampyr" 3:37
3. "I det röda" 2:21
4. "Konceptuell romantik" 4:32
5. "Otämjad region" 4:51
6. "Den stora avklädningen" 4:00
7. "Period stycke" 2:41
8. "Pesten" 5:57
9. "Secret Touch" 4:39
10. "Lorna" 2:06

Personal

  • Jenny Hval – sång, bakgrundssång, kompositör, arrangör, instrument, produktion, programmering (alla spår), koncept
  • Lasse Marhaug – art direction, kompositör (spår 3 & 8), mixning, produktion (alla spår)
  • Marcus Schmickler – mastering