Blatnaya pesnya

Blatnaya pesnya (ryska: блатная песня , IPA: [blɐtˈnajə ˈpʲesʲnʲə] , "kriminella sång") eller blatnyak (ryska: блатняк , IPA: [blɐtˈnajə ˈpʲesʲnʲə] , "kriminella sång") eller blatnyak (ryska: блатняк , IPA: [blɐtˈnajə ˈpʲesʲnʲə] , "brottslingars sång") eller blatnyak (ryska: блатняк , IPA : kännetecknas av en kriminell sång av gen : pic: [blɐnʻa˲ak) subkultur och den urbana undre världen som ofta är romantiserade och har kriminellt perverterad humor till sin natur.

Terminologi

I den post-sovjetiska eran marknadsförs blatnaya pesnya till stor del under det mer generaliserade namnet " ryska chanson " (ryska: русский шансон , romaniserat: russkiy shanson ). "Rysk chanson" myntades på 1990-talet och har blivit en marknadsföringsneologism som liknar världsmusik . Dessa sånger kallas ibland blatnaya muzika ("kriminell musik"), vilket också är namnet på en guide till kriminell slang som används av NKVD -agenter, föregångare till KGB . Vissa samlingar identifierar dessa sånger som ulichnaia pesnia eller "gatusånger" (ryska: уличные песни , romaniserad: ulichnyye pesni ), vilket tillåter inkludering av stycken som inte uttryckligen inbegriper hänvisningar till kriminellt beteende. Enligt Robert A. Rothstein återspeglar denna terminologiska flytande: "det faktum att det som gör en låt blatnaia är mer en fråga om stil och ton än om bokstavligt innehåll."

Egenskaper

Tematiskt fokuserar blatnaya pesnya på orättvisor och förtryck under ett politiskt system, skildringar av fängelseliv och firande av kriminellt liv och tjuvars hederskod. Dessa teman kombineras ibland med sexuella anspelningar samt inslag av ironi och humor. Användningen av fenya , en underjordisk slang, är karakteristisk för blatnaya pesnya -texter. Även känt som blatnoy -språket (ryska: блатной язык , romaniserat: blatnoy yazyk ), följer fenya det ryska språkets grammatiska struktur, men lånar ordförråd från ukrainska och jiddisch , såväl som andra språk, inklusive franska och grekiska . När det gäller struktur saknar blatnaya pesnya generellt refränger, utan består istället av långa berättelser strikt sammansatta av verser.

Blatnaya pesnya har enkla melodier, och toniska, dominanta och subdominanta ackord utgör till stor del det harmoniska ackompanjemanget. Konsekvent oscillation mellan toniska och dominanta ackord kännetecknar generellt den harmoniska rörelsen i dessa låtar. Instrumenteringen varierar, även om samtida sånger använder synthesizerljud och stödjande vokalarrangemang. Blatnaya pesnya (under paraplytermen shanson) har också förknippats med Klezmer , med ett samspel mellan genrerna som börjar i 1800-talets Odessa. "Klezmer-blatnoi-hybrider" fortsätter att framföras idag, som den jiddische satiren "Mein Yihus" ("min äldre bror är en korthaj, min mamma är en prostituerad"). Instrumentella likheter länkar genrerna, inklusive förekomsten av klarinetter i tempo, horn och dragspel.

Odessa och judisk identitet

Under sovjettiden fungerade den multietniska hamnstaden Odessa som centrum för blatnaya pesnya , både bokstavligt och metaforiskt. Odessa är ett vanligt ämne i blatnaya pesnya , och staden fick en mytisk roll som den judiska gangsterkulturens vagga. Blatnaya pesnya är genomsyrad av mytologin om Gamla Odessa, en stad av överflöd och ett paradis för tjuvar, där en framstående rysk-judisk kultur förknippades med både rikedom och synd. Även om det var insvept i kriminalitet och utsvävningar, var Odessa också "ett land av kvickhet och ironi", där jiddischböjd humor, hämtad från shtetls i Östeuropa, blev den primära linsen genom vilken Gamla Odessa avbildades. Den ryske författaren Isaac Babel populariserade denna bild av "en stad av svindlande judiska bedragare och syndare", och den judiska gangstern kom att symbolisera Odessa i den sovjetiska kulturen , i motsats till den utsatta, traditionsorienterade stereotypen av shtetl- juden. "Odessa-mama", en populär jiddisch och rysk samlokalisering inom litteratur och sång, kan förstås som en referens till stadens gästfrihet mot kriminella.

Stora personer i den samtida scenen upprätthåller en koppling till den judiska kulturen. I maj 2006 drog den utvandrade singer-songwritern Willi Tokarev (11 november 1934 – 4 augusti 2019) en betydande folkmassa till Moscow Jewish Community Center, ett Lubavitcher-drivet center finansierat av oligarker . Tokarevs sånger tar också uttryckligen upp judisk identitet och immigration (t.ex. "Varför lämnar judarna?"), och 2006 turnerade han i Ryssland och Israel för att marknadsföra "Hej Israel", en samling sånger med judiskt tema. Mikhail Shufutinsky (född 13 april 1948), en annan internationell kändis baserad i Los Angeles, sjunger sånger baserade på judiska teman och melodier, inklusive "Song of a Jewish Tailor" (ryska: "Еврейский портной").

Historia

Ursprung

Ursprunget till denna sånggenre är i 1800-talets Ryssland, och dess prejudikat inkluderar sånger från livegna och politiska fångar från tsar , såväl som protestsånger i bolsjevikfängelset . Med tanke på glorifieringen av kriminalitet i dessa låtar jämförs blatnaya pesnya ofta med västerländsk gangsterrap .

Sovjettiden

Genren tog fäste under de första åren av sovjettiden, men blatnaya pesnya förökade sig efter Stalins död. Den relativa uppmjukningen av censuren och uppmjukningen av den sociala kontrollen under Chrusjtjov- och Brezjnev -epoken gav upphov till en olaglig och underjordisk andrakultur, av vilken blatnaya pesnya var en viktig del. Dessa sånger sjöngs i hem och på hemliga konserter och spelades in och distribuerades i hemlighet för att kringgå bakslag från politiska myndigheter (en praxis som kallas magnitizdat ). Förtrycket under Stalin, liksom erfarenheterna från många sovjetiska medborgare i gulagerna, ledde till en distinkt form av blatnaya pesnya som skildrade denna periods skräck och samtidigt hånade dem. Blatnaya pesnya fungerade som ett viktigt kulturellt alternativ till sanktionerad socialistisk realism under sovjettiden. Den ryske författaren och dissidenten Andrei Sinyavsky (8 oktober 1925 – 25 februari 1997) hävdade att blatnaya pesnya representerade det sovjetiska folkets sanna musik, där kriminalisering och fängelse fungerade som det enda bandet mellan medborgarna.

Modern rysk kontext och kommersialisering

Inte längre en hemlig praxis, Sankt Petersburg fungerar nu som genrens inofficiella huvudstad. Dessa låtar är populära bland äldre generationer av ryssar och har en viktig position i den samtida ryska musikscenen. På grund av ämnet och obsceniteten fördöms blatnaya pesnya av politiker och offentliga tjänstemän, men är fortfarande mycket populär bland medborgarna. Vissa samtida radiostationer i Ryssland är dedikerade enbart till denna musik, inklusive Moskvas Radio Shanson (ryska: Радио шансон) kanal.

Amerikansk kontext

Under 1970-talet, när sovjetiska invandrare kom till New York City , blev Brighton Beach det främsta västerländska centret för produktion och distribution av blatnaya pesnya . Dessa sånger, tillsammans med andra förbjudna kulturprodukter, tog sig tillbaka till Sovjetunionen via sjömän och diplomater, och flera artister baserade i New York City blev emigrantstjärnor i Ryssland, inklusive Mikhail Shufutinsky , Willi Tokarev och Lyubov' Uspenskaya .

Anmärkningsvärda artister

Några anmärkningsvärda artister av blatnaya pesnya inkluderar: Leonid Utyosov (21 mars 1895 – 9 mars 1982), Mikhail Krug (7 april 1962 – 30 juni 2002), Vladimir Vysotsky (25 januari 1938 – 25 juli 1980), Arkady 2 mars Severny (1931 mars 1939). – 12 april 1980), Alexander Rosenbaum (född 13 september 1951), Willi Tokarev (11 november 1934 – 4 augusti 2019) och Mikhail Shufutinsky (född 13 april 1948).

Representativ repertoar

Flera populära blatnaya pesnya är erkända som folklore från Odessa och har spelats in av många artister inklusive Leonid Utyosov och Arkady Severny . "Na Moldavanke muzyka igraet" ("Musik spelar i Moldavanka ") - en referens till en historisk del av Odessa - är också känd som "Pesnia o Kol'ke-Shirmache" ("Sången om ficktjuven Kol'ka") och är från tidigast 1931. I den här låten skickar Kostia, chefen för Odessas undre värld, Mania till arbetslägret vid Vita havet–östersjökanalen för att hjälpa Kol'ka att fly. Vid hennes ankomst upptäcker Mania att lägret har rehabiliterat Kol'ka. Låten slutar med att Kol'ka dör, på Kostias order, för hans brott mot hederskoden. En annan låt som heter "S odesskogo kichmana" ("Från Odessa-fängelset") är från 1920-talet och berättar historien om två fångars flykt, under vilken en av tjuvarna skadas. Varianter av sången finns, och i vissa versioner ber den sårade rymlingen sin kamrat att begrava honom, medan han i andra ber att hans vän förmedlar till sin mamma att han dog i strid.

Willi Tokarev blev känd i Sovjetunionen under 1980-talet för sina sånger som skildrar livet som en rysk emigrant i New York City. Två av hans låtar som uttrycker svårigheten att assimilera sig i det amerikanska samhället och kampen för att överge den kriminella livsstilen inkluderar "New Yorkskiy Taksist" ("New York Taxi Driver") från hans 1981 album V Shumnom Balagane ( In a Noisy Saloon ) , och "Nad Gudzonom" ("Over the Hudson") från hans album från 1983 med samma namn.