Bikupans ande

Den här artikeln handlar om filmen från 1973. För bandet, se The Spirit of the Beehive (band) .
The Spirit of the Beehive
Spiritofthebeehiveposter.jpg
spansk biopremiäraffisch
Regisserad av Viktor Erice
Manus av
Berättelse av
  • Viktor Erice
  • Ángel Fernández Santos
Producerad av Elías Querejeta
Medverkande
Filmkonst Luis Cuadrado
Redigerad av Pablo González del Amo
Musik av Luis de Pablo
Levererad av Bocaccio Distribución
Utgivningsdatum
  • 8 oktober 1973 ( 1973-10-08 )
Körtid
 97 minuter
Land Spanien
Språk spanska

The Spirit of the Beehive (spanska: El espíritu de la colmena ) är en spansk dramafilm från 1973 i regi av Víctor Erice . Filmen var Erices debut och anses vara ett mästerverk av spansk film . Filmen fokuserar på en ung flicka som heter Ana och hennes fascination av den amerikanska skräckfilmen Frankenstein från 1931 och utforskar även hennes familjeliv och skolgång.

Många har noterat symboliken som finns i filmen, som ett konstnärligt val, och ett sätt som Erice undvek censurerna. Trots censurer i Spanien, som var under Franco -regimen vid tidpunkten för tillverkning och utgivning, lyckas filmen fortfarande symboliskt skildra det spanska livet under Francos styre. Och medan censorer var oroade över en del av filmens suggestiva innehåll om den auktoritära regimen, tillät de att den släpptes i Spanien, baserat på dess framgångar utomlands, och antagandet att de flesta av allmänheten inte skulle ha något verkligt intresse av att se "en långsam -tempo, tunt plottad och "konstnärlig" bild."

Filmen har kallats ett "förtrollande porträtt av ett barns hemsökta inre liv". Erices arbete med filmen skulle så småningom påverka Guillermo del Toros arbete på hans egna filmer Djävulens ryggrad och Pans labyrint , särskilt den återkommande idén om barn som tror på och agerar på föreställningar om föreställningsvärldar runt denna period av Spaniens historia.

Komplott

Sexåriga Ana är en blyg tjej som bor i herrgården i en isolerad spansk by på den kastilianska platån tillsammans med sina föräldrar Fernando och Teresa och hennes storasyster Isabel. Året är 1940, och inbördeskriget har just avslutats med den frankistiska segern över de republikanska styrkorna . Hennes åldrande far tillbringar större delen av sin tid med att sköta och skriva om sina bikupor; hennes mycket yngre mamma är fångad i dagdrömmar om en avlägsen älskare, som hon skriver brev till. Anas närmaste kamrat är Isabel, som älskar henne men inte kan motstå att leka på sin lillasysters godtrogenhet.

En mobil biograf tar Frankenstein till byn och de två systrarna går för att se den. Filmen gör ett djupt intryck på Ana, i synnerhet scenen där monstret leker godartat med en liten flicka och sedan av misstag dödar henne. Hon frågar sin syster: "Varför dödade han flickan, och varför dödade de honom efter det?" Isabel berättar för henne att monstret inte dödade flickan och inte riktigt är död; hon säger att allt i filmer är falskt. Isabel säger att monstret är som en ande, och Ana kan prata med honom om hon blundar och kallar på honom.

Anas fascination för berättelsen ökar när Isabel tar henne till en ödslig fårstall , som hon hävdar är monstrets hus. Ana återvänder ensam flera gånger för att leta efter honom och upptäcker så småningom en sårad republikansk soldat som gömmer sig i fårhuset. Istället för att springa iväg matar hon honom och till och med ger honom sin fars kappa och klocka. En natt kommer den frankistiska polisen och hittar den republikanska soldaten och skjuter honom. Polisen kopplar snart ihop Anas pappa med flyktingen och antar att han stal föremålen från honom. Fadern upptäcker vem av döttrarna som hade hjälpt flyktingen genom att märka Anas reaktion när han producerar fickuret. När Ana nästa gång går för att besöka soldaten, finner hon honom borta, med blodfläckar kvar på marken. Hennes pappa konfronterar henne och hon flyr.

Anas familj och de andra byborna letar efter henne hela natten och speglar en scen från Frankenstein. Medan hon knäböjer bredvid en sjö ser hon Frankensteins monster närma sig från skogen och knäböja bredvid henne. Dagen efter hittar de Ana fysiskt oskadd. Läkaren försäkrar sin mamma att hon gradvis kommer att återhämta sig från sitt ospecificerade "trauma", men Ana drar sig istället tillbaka från sin familj och föredrar att stå ensam vid fönstret och tyst kalla till anden, precis som Isabel sa åt henne att göra.

Kasta

Historiska sammanhang

Francisco Franco kom till makten i Spanien 1939, efter ett blodigt inbördeskrig som störtade en vänsterregering . Kriget splittrade familjer och lämnade ett samhälle splittrat och skrämt till tystnad under åren efter inbördeskriget. Filmen gjordes 1973, när den frankistiska staten inte var så allvarlig som den hade varit i början; men det var fortfarande inte möjligt att vara öppet kritisk mot den frankistiska staten. Konstnärer i alla medier i Spanien hade redan lyckats skjuta material som är kritiskt mot det franska Spanien förbi censuren. Mest anmärkningsvärt är regissören Luis Buñuel , som spelade in Viridiana där 1962. Genom att göra filmer rika på symbolik och subtilitet kunde ett budskap förkroppsligas i en film som skulle accepteras eller missas av censurens kontor.

Symbolism

Filmen är full av symbolik och upplösningen av familjens känsloliv kan ses som en symbol för den spanska nationens känslomässiga upplösning under inbördeskriget.

Själva bikupan har symbolik inte bara för publiken, utan också för en av karaktärerna: pappa Fernando. Och bikupan symboliserar samma sak för båda parter: "det fascistiska Spaniens omänsklighet."

De karga tomma landskapen runt fårhuset har setts representera Spaniens isolering under den frankistiska statens början.

I filmen beskriver Fernando skriftligt sin avsky över bikupans sinneslösa aktivitet. Detta är möjligen en anspelning på det mänskliga samhället under frankoismen: ordnat, organiserat, men utan all fantasi. Bikupa-temat bärs in i herrgården som har sexkantiga rutor till sina blyinfattade fönster och är dränkt i ett honungsfärgat ljus.

Symboliken i den här filmen täcker inte bara politiska ämnen, den täcker också aspekter av barndomen, som rädslor, oro och fantasi.

Ana representerar den oskyldiga unga generationen i Spanien runt 1940, medan hennes syster Isabels bedrägliga råd symboliserar "Nationals" (de nationalistiska fraktionssoldaterna ledda av Franco, och deras anhängare), anklagade för att vara besatta av pengar och makt.

Även filmens inställning i historien har en egen symbolik. 1940 var ett år som Erice och andra spanjorer i hans generation ser som starten på Francos styre över Spanien.

Produktion

Filmens producent, Elías Querejeta, var orolig för att filmen inte skulle bli färdig.

I en tidigare version av berättelsen, som ursprungligen utspelade sig på 1970-talet, är en vuxen Anas far obotligt sjuk, och hon återvänder till sin by för att återförenas med honom. Med tanke på att den här versionen skulle "städa upp dramat och betona såpopera framför barnslig magi", ändrade Erice historien.

Platsen som användes var byn Hoyuelos, Segovia , Castilla y León, Spanien.

De fyra huvudkaraktärerna har var och en ett förnamn som är identiskt med skådespelaren som spelar dem. Detta beror på att Ana, vid sin unga ålder av sju vid tidpunkten för inspelningen, var förvirrad av namnet på och utanför skärmen. Erice ändrade helt enkelt manuset för att adoptera skådespelarnas namn för karaktärerna.

Víctor Erice skrev om sitt val av titel: "Titeln är verkligen inte min. Den är hämtad från en bok, enligt min mening den vackraste som någonsin skrivits om binas liv, skriven av den store poeten och dramatikern Maurice Maeterlinck . I det verket använder Maeterlinck uttrycket 'The Spirit of the Beehive' för att benämna den kraftfulla, gåtfulla och paradoxala kraft som bina verkar lyda och som människans förnuft aldrig har kommit att förstå."

Filmens filmfotograf, Luís Cuadrado, höll på att bli blind under inspelningen.

kritisk mottagning

Enligt DVD-bilagan "Footprints of a Spirit" i Kriteriesamlingens presentation av The Spirit of the Beehive , när filmen belönades med första pris på den prestigefyllda filmfestivalen i San Sebastian, kom det hån och en del människor stampade med fötterna i protest. Filmens producent sa att många i publiken erbjöd honom sina kondoleanser efter den första visningen i slutet av 1973.

År senare, när filmen återsläpptes i USA i början av 2007, lovordade AO Scott , filmkritiker för The New York Times , dramats riktning: "Berättelsen som kommer ur [Erices] vackra, kärleksfullt övervägda bilder är på en gång klarsynt och gåtfull, balanserad mellan vuxen längtan och barnslig iver, sorgsen kunskap och upprörd oskuld."

Filmkritikern Dan Callahan berömde filmens film, berättelse, regi och skådespeleri. Han skrev: "Varje magisk timme är den ljusdränkta bilden i Victor Erices Bikupans ande fylld av mystisk rädsla...Det är något vällustigt med filminspelningen, och detta passar känslan av framväxande sexualitet hos flickorna, särskilt i scenen där Isabel spekulativt målar sina läppar med blod från sitt eget finger...[och] Torrent, med sitt svåra, vackra lilla ansikte, ger en kusligt obruten närvaro för att centrera filmen. En gång hon ler är det som en liten mirakel, en glimt av nåd mitt i svarta katters oro, rusande svarta tåg, förtärande eld och giftiga svampar. Dessa tecken på bestörtning hemsöker filmen."

Tom Dawson från BBC skrev om hur filmen hanterade att använda sina huvudbarnskådespelare för att skildra barns synvinkel, och berömde de unga skådespelerskorna Ana Torrent och Isabel Tellería. "Expressivt spelad av sina två unga huvudroller, det är ett verk som minnesvärt fångar ett barns perspektiv på vardagens mysterier."

En Variety- recension vid tiden för filmens premiär applåderar filmens skådespelare, i synnerhet Ana Torrent och Fernando Fernán Gómez, och pekar på enkelheten i scenerna i filmen som en källa till dess charm. Kritikern John Simon skrev "För total inkompetens finns det dock inget som The Spirit of the Beehive ".

2007 berömde Kim Newman från Empire Ana Torrent för hennes framträdande och sa att hon "bär filmen med en anmärkningsvärd, ärlig prestation - kanske det bästa arbete som någonsin gjorts av en barnskådespelare." Newman hänvisar till känslorna som bärs i Anas och filmens sista rad, "Yo soy Ana/It's me Ana." Newman berömde också filmens brist på förklaring till händelserna som händer på skärmen, "eller, faktiskt, exakt vad som händer i Anas familj, byn eller landet."

1999 skrev Derek Malcolm från The Guardian "Det är en av de vackraste och mest gripande filmerna som någonsin gjorts i Spanien, eller någonstans under de senaste 25 åren eller så." Han beskriver filmen som "en nästan perfekt sammanfattning av barndomens föreställningar", och påpekar också att effekten av Franco-regimen på Spanien är ett ämne som tas upp av filmen. Malcolm berömde också filmfotografen Luís Cuadrados arbete och kallade det "lysande", och nämnde de "atmosfäriskt dämpade färgerna."

I en recension 1977 gav Gary Arnold från The Washington Post en mer kritisk recension av Erices film. Han skriver att Erice har en problematisk tro på att använda "långa, tunga, statiska tagningar", och fortsätter med att säga att Erice "överfyllde" den här filmen med den typen av tagningar.

Den 20 november 2012 hade filmen tagits med i Roger Eberts urval av "Stora filmer".

På webbplatsen Rotten Tomatoes som samlar recensioner har filmen ett godkännande på 96 % baserat på 24 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,93/10. Sajtens kritiker konsensus lyder: " El Espíritu de la Colmena använder en klassisk skräckhistorias arv som tråden för en enastående absorberande barndomsfabel vävd med ovanlig grace."

Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa citerade denna film som en av hans 100 favoritfilmer.

Utmärkelser

Vinner

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Spirit_of_the_Beehive&oldid=1143436228 "