Bahc Yiso

I detta koreanska namn är efternamnet Park .

Bahc Yiso
Hangul	박 이 소
Hanja	朴 異 素
Reviderad romanisering	Väska lso
McCune–Reischauer	Pak lso

Bahc Yiso ( koreanska : 박이소, Hanja : 朴異素, 23 juni 1957 – 26 april 2004), även känd som Mo Bahc , var en bildkonstnär, kulturorganisatör, curator, teoretiker och utbildare.

Konstnären hade gått under tre förnamn under sin livstid; medan Cheol-ho (철호, 哲熇) var hans juridiska namn, antog han namnet Mo (모, 某) under sin tid i New York, vilket han ändrade till Yiso (이소, 異素) när han återvände till Sydkorea . Båda de antagna namnen indikerar konstnärens självidentifikation av att vara fördriven eller i periferin, som han hade hoppats skulle vara en privilegierad position "med mer frihet att göra något oväntat".

I New York uppmärksammades konstnären som grundare och chef för Minor Injury, ett alternativt utrymme i Greenpoint, Brooklyn, och en av grundarna av SEORO Korean Cultural Network, ett koreanskt amerikanskt konstnärsnätverk som överbryggade koreanskamerikanska konstnärer från olika immigration bakgrunder. Hans verk producerade i New York återspeglar hans engagemang i tidens politiska och kulturella rörelse som tar upp den systemiska marginaliseringen av minoritetsgrupper och ifrågasätter frågor kring ras och identitet.

Hans tid i Korea sägs ha varit en produktiv period för Bahc som konstnär, och producerade verk bortom identitetspolitikens område. Bahcs intresse av att reformera Koreas konstutbildningssystem ledde också till att han föreläste teckning vid SADI, bland andra universitet. Bahc har krediterats som en kritisk figur i Koreas samtida konstscen, särskilt för att ha introducerat den amerikanska diskursen om poststrukturalism eller kritisk postmodernism genom sitt skrivande och översättningsarbete.

Tidigt liv

Bahc föddes i Busan som den yngsta i en familj på sex barn och fick namnet Cheol-ho (철호, 哲熇). Efter att ha befordrat sin far som arbetade för Republiken Koreas nationella Röda Kors flyttade familjen från Busan till Seoul 1967. Bahcs kroniska hälsoproblem gjorde det svårt för honom att gå i gymnasiet, särskilt att delta i den militära utbildningen som var obligatorisk vid tid. Efter att ha hoppat av tog Bahc och klarade det koreanska gymnasieexamen, känd på koreanska som geom-jeong-go-shi (검정고시).

Utbildning

Bahc studerade målning vid Hongik University och tog examen 1981, året efter Gwangju-upproret . 1982 flyttade Bahc till New York City för att fortsätta sina studier vid Pratt Institute , där han tar en MFA-examen i maj 1985.

Karriär

I New York City: 1982–1994

Ett av konstnärens första anmärkningsvärda verk, Mo Bahcs Fast After Thanksgiving Day (1984) framfördes efter att ha deltagit i en Thanksgiving-middag, fastat i tre dagar och korsat Brooklyn Bridge till Manhattan, medan han släpade bakom sig en plastgjuten risgryta av ett rep knutet runt hans hals. Vid tiden för föreställningen tar Bahc namnet "Mo (모, 某)," en koreansk term som används för att tilltala en person när deras förnamn är okänt eller inte avslöjats.

Liten skada

Efter examen från Pratt Institute, flyttar Bahc till Greenpoint, Brooklyn , liksom många unga konstnärer som lockades till området för dess billiga hyra innan områdets gentrifiering. Där renoverar han det som tidigare var ett lager till ateljéutrymmen med andra koreanska konstnärer och Pratt Institute-alumner Sung Ho Choi och Il Lee . Det är också i Greenpoint där han var med och grundade det alternativa konstutrymmet Minor Injury 1985, och drev det tillsammans med medgrundaren Sam Binkley och senare medregissören Dave Hornor fram till slutet av 1989. Hans intresse för alternativa utställningsutrymmen hade sitt ursprung i erfarenhet av att arbeta på Artist Space under sin sista termin vid Pratt Institute och läsa artiklar skrivna av Robert Longo , konstnär och medgrundare av Hallwalls .

Bahc såg att många av dåtidens alternativa utrymmen hade assimilerats i det kapitalistiska systemet genom att "[fungera] precis som plantskolor för de kommersiella handlarna", och påpekade att många firade sina prestationer genom att namnge konstnärer som sedan dess blivit respekterade av de stora konstscen. Hans mål för Minor Injury var att hitta sätt att stå emot den kapitalistiska konstvärlden. Beläget på 1073 Manhattan Ave, sökte Minor Injury sin publik bland Greenpoints invånare, som till övervägande del var polska invandrare, och drivs av frivilliga för att minimera sitt beroende av extern finansiering. Dess uppdragsförklaring specificerade också dess mål att arbeta med konstnärer som var "rasliga, kulturella, politiska och sociala minoriteter, eller vars arbete speglar en relaterad oro" eller "nyligen invandrare från oroliga länder eller utvecklingsländer." Dessa kriterier var inte uppsatta för att bara främja konstnärer med specifika identiteter utan för att presentera de mindre, sociala, politiska och personliga röster som marginaliserades eller uteslöts från mainstream. Som ett försök att avvisa den kommersiella tendensen att behandla artister som potentiella kändisar och istället tro att de borde behandlas som "vanliga människor eller invånarna bredvid", kurerade Bahc själv shower på Minor Injury, såsom Ego Show (Self Portrait by Anybody ) ) (1985) och The Super Ego Show: A Landmark in the Evolution of Mankind (1987), som eliminerade den traditionella urvalsprocessen och gjorde det möjligt att ställa ut verk av dem utan professionell konstutbildning, inklusive barn. Nyheter om mindre skador samt shower och offentliga evenemang som äger rum i Northern Brooklyn-området delades via dess nyhetsbrev, Word of Mouth: An Event Calendar från Association of Williamsburgh/Greenpoint Artists and Minor Injury .

Minor Injury var också värd för ett antal shower av oberoende curatorer och konstnärer, särskilt Homeland: A Palestine Quest (30 april–21 maj 1989), organiserade av konstnärerna Yong Soon Min och Shirin Neshat , och Min Joong Art: New Movement of Political Art från Korea (14 mars–12 april 1987), kurerad av den oberoende curatorn Hyuk Um och konstnären Boc Su Jung. Det senare anses vara det första tillfället som en amerikansk publik introducerades för Minjung Art , efter dess första visning på A Space i Toronto i januari samma år. Bahc hjälpte Hyuk Um och konstkritikern Wan Kyung Sung med att kurera Min Joong Art: A New Cultural Moment from Korea (29 september–5 november 1988) på Artists Space, vilket ytterligare väckte uppmärksamhet till den koreanska konströrelsen.

SEORO Koreanskt kulturnätverk

Efter nedläggningen av Minor Injury ledde Bahcs intressen för koreansk konst till grundandet av SEORO Korean Cultural Network (1990–1994) med hans nära medarbetare, konstnären Sung Ho Choi och filmskaparen Hye-jung Park. SEORO, som betyder "varandra" eller "varann" på koreanska, kopplade samman artister av koreanskt arv som antingen var USA-födda eller nyligen invandrade, vars antal hade ökat kraftigt sedan den sydkoreanska regeringen lättade på sina regler för att studera utomlands i slutet av 1980-talet . Bland den växande koreanska konstnärsgemenskapen i New York var Bahc, Sung Ho Choi, såväl som Yong Soon Min, bland dem som var avgörande för att organisera utställningar, symposier och program som diskuterade vad som utgjordes som koreansk amerikansk konst eller koreansk konst i USA. Symposiet "Korean Art Today" 1988 som hölls på Asian American Arts Center och Immigrant Show på Alpine Gallery, liksom rundabordsdiskussionen 1989 "A Conversation on the Reality of Korean Art in New York" som anordnades av en stor koreansk konst tidningen Monthly Art (Wolgan Misul, 월간미술) är några av de stora prekursionshändelserna som involverar Bahc som föranledde bildandet av SEORO. För att underlätta kommunikation och tvärkulturellt lärande mellan koreansk-amerikanska artister med olika immigrationshistoria, drev SEORO kvartalsvis ett nyhetsbrev SEORO Bulletin, senare kallat SEORO SEORO. Bahc ledde SEORO:s förslag till och deltagande i utställningen Across the Pacific: Contemporary Korean and Korean American Art, som har ansetts vara den mest anmärkningsvärda bedriften som gjorts av Korean Cultural Network. Utställningen, som först presenterades på Queens Museum , New York (15 oktober 1993–9 januari 1994) reste sedan till Kumho Museum of Art i Seoul, Korea (23 augusti–23 september 1994), visade koreanska konstnärer som var involverade i Minjung Art-rörelsen tillsammans med koreanska amerikanska konstnärer som utforskar identiteter som formats av immigration och amerikansk mångkultur, med syfte att projicera samtida, multidimensionella koreanska identiteter och konst.

Bahcs arbete och skrivande

Medan de leder Minor Injury och SEORO, Bahcs kurator- och organisationsarbete, visar Bahcs tidigare verk som producerats i New York en stark tendens att ta itu med hans koreanska identitet i det amerikanska samhället och därmed direkt svara på sociala frågor som härrör från rasspänningar. Att tala engelska (1990) och Exotic-Minority-Oriental (1990) är exempel där Bahc satte ihop en kitschisk version av koreansk traditionell kalligrafi med västerländska folkspråksbilder, som retar ut underliggande språkliga koder och sociopolitiska maktstrukturer. Efter sina senare år i New York använde Bahc inte längre explicita sammanställningar mellan det visuella och språkliga ordförrådet i Korea och USA. Snarare gjordes kulturellt laddade betydelser medvetet osynliga. I Three Star Show (1994) och Trinity (1994) anger varken av de två verkens visuella bildspråk eller deras titlar mot dess målningsmaterial: kaffe, cola och sojasås. Homo Identropous (1994), som återger en figur som sitter på ett delat bord, har ansetts vara konstnärens sista punkt när det gäller det fortsatta men meningslösa sökandet efter sin identitet. Ändå vittnade alla sådana verk om Bahcs exponering för postkoloniala, feministiska och postmoderna teorier, såväl som för tidens rasande identitetspolitik och mångkultur under hans tid i New York. Bahc visade inte sina egna verk på Minor Injury utan istället i shower organiserade av andra alternativa utställningslokaler, kulturorganisationer och konstnärskollektiv. Många av dem engagerade sig i diskussioner om det sociala och kulturella landskapet i marginaliserade samhällen, såsom Godzilla Asian American Arts Network . Även om Bahc villigt deltog i sådana projekt, var han inte desto mindre medveten om att de var de enda möjligheterna för honom, en konstnär från tredje världen.

Medan han arbetade aktivt i USA, höll Bahc engagerad med den koreanska samtida konstscenen. Bahc var bland de konstnärer och konststudenter som agerade som utländska korrespondenter när de studerade utomlands under slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, och skickade konstrelaterade nyheter till butiker i Korea. Deras bidrag har ansetts vara avgörande för utvecklingen av den koreanska samtida konstscenen, eftersom västerländsk konst endast hade introducerats till Korea genom japanska eller amerikanska källor som förblev oöversatta eller felöversatta. Mellan 1989 och 1994 skickade Bahc in utställningsrecensioner och artiklar till några av de stora konsttidningarna i Korea, som Monthly Art (Wolgan Misul, 월간미술), Art World (Misul Segye, 미술세계) och Gana Art (가아). Hans tjugotal artiklar diskuterade till stor del 1) amerikansk mångkultur, konstnärer av koreanskt arv och andra etniska minoritetsgrupper, 2) lyfte fram konstnärer i den amerikanska samtida konstscenen och 3) postmodernism i förhållande till Korea. Bahcs intresse för att skriva såväl som kritisk diskurs kan spåras tillbaka till 1987. Efter att ha skapat en studiegrupp bland sina nära koreanska medarbetare turades medlemmarna om att välja ut, översätta och diskutera texter, som Fredrick Jamesons " Postmodernism and Consumer Society" (1983) och Allan Sekulas "Dismontling Modernism, Reinventing Documentary" (1976).

I Seoul: 1994–2004

Bahc blev inbjuden att undervisa på det nyöppnade Samsung Art and Design Institute (SADI), medan han och curator Young-Chul Lee hade förberett ett residensprogram i New York för koreanska konstnärer. Efter projektets upplösning, som hade fått namnet New York Inter Art Program, återvände Bahc till Seoul, Korea 1994. Bahc antog namnet "Yiso (이소, 異素)," som betyder obekant och vanligt, och började använda det som sitt namn. artistnamn officiellt 1998.

Bahcs intresse för att skriva och översätta konstkritik bestod under hans tid i Korea. Mellan 1995 och 1996 försökte Bahc upprätta en tidskrift med den planerade titeln Eyes and Culture (Nun'gwa Munhwa, 눈과 문화) med syftet att utöka begreppet kulturkonst, främja korrekt skrivande och kreativ läsning, betona nödvändigheten för humaniorabaserade tvärvetenskapliga studier, främja intellektuellt engagemang med den snabbt växande visuella och populärkulturen och erbjuda en plattform på internationell nivå för information och intellektuellt utbyte. Noterbart var att tidskriften skulle ha ett tema för ett nummer minst 6 månader innan det publicerades, och dess bidragsgivare, generöst kompenserade, var ansvariga för att färdigställa och leverera sina manuskript minst 3 månader före publiceringsdatumet. Varje nummer, vars tema och innehåll inte fick ingripas av förlaget eller sponsororganisationen, fördelade lika många sidor mellan samtidskonst och bildkultur. Ett engelskt nummer skulle också tryckas varje år. Även om publikationen hamnade orealiserad på grund av finansieringssvårigheter, har den uppmärksammats för sitt progressiva format, innehåll och redaktionella riktning.

Bahcs översättningsarbete var däremot framgångsrikt vad gäller publicering och cirkulation inom Korea. Hans översättningar av John Storeys bok Cultural Theory and Popular Culture: An Introduction från 1993 publicerades 1994, samma år som han återvände till Korea, och av Mary Anne Staniszewskis bok 1995 Believing Is Seeing: Creating the Culture of Art 1997. Båda de översatta titlarna, som var och en hade skrivits som en primer för kulturstudier och för allmänt intresse, blev allmänt lästa och undervisade vid koreanska universitet, överlappande med Bahcs betydande intresse för undervisning.

Bahc trodde på behovet av en alternativ modell för konstutbildning för att främja koreansk konst och bidrog mycket till bildandet av SADI:s utbildningssystem, läroplan, samt undervisningsmetoder som till stor del eftersökte och skräddarsydda de i partnerskapet Parsons School of Design . Bahcs första kurs, som undervisades i början av 1995, fick titeln "Ritningskoncept", där eleverna utforskade teckning som en konstnärlig metod för att visuellt återge och förmedla idéer. Kursen introducerade praxis att föra dagböcker, också ett centralt begrepp på Parsons, som tränade eleverna att visualisera sina tankar genom vana att skissa och skriva. Bahcs betoning på att rita som en del av grundläroplanen vid SADI var också att uppmuntra sina elever att gå bort från sin förberedande utbildning och istället lära sig att främja självuttryck. Bahc fortsatte senare med att undervisa i liknande versioner av sin ritkurs vid Korea National University of Arts och Kaywon University of Art and Design.

Sådan betoning på teckning och anteckningar kom direkt från Bahcs egna konstnärliga praktiker. Bahc hade inte bara en kraftfull anteckningsvana sedan sin tid som doktorand utan producerade också mycket detaljerade och raffinerade teckningar. I mitten av 1990-talet, runt Bahcs flytt från New York till Seoul, flyttades konstnärens arbete närmare till skulpturala installationsverk. För sådana verk hjälpte det att göra teckningar under hans arbetsprocess destillera det konceptuella ramverket och mäta den slutliga effekten av hans verk i stället för utställningens fysiska rum. Använder ofta material som var vanliga eller lätt att hitta på bygg- eller tillverkningsplatser, såsom cement, trä, vinyl och frigolit. Bahcs arbete producerat i Korea var inte längre nedsänkt i amerikansk identitetspolitik utan behöll fokus på institutionaliserade system. Till exempel, Sculpture for A4 (2000) och Untitled (one pyong) ( 2001) påpekade gapet mellan verkets givna titlar, som betecknade verket att vara av en allmänt erkänd mätenhet och det installerade verkets faktiska mått. Världens tio högsta strukturer 2010 (2003) och Venedigbiennalen (2003) gjorde monumentala byggnader ömtåliga och oansedda, vilket destabiliserade deras tecken på auktoritet, prestationer och ambitioner.

Död

Samtidigt som Bahc undervisade, översatte, producerade och ställde ut sina verk flitigt, dog Bahc av en hjärtattack den 26 april 2004 vid 47 års ålder.

Utställningar

Utvalda utställningar kurerade av Bahc på Minor Injury:

• Ego Show (Self Portrait by Anybody) , 20 november–22 december 1985
• Not Simple: the Human Emotional Complex , 19 april–4 maj 1986
• The Super Ego Show: A Landmark in the Evolution of Mankind , 10 januari–1 februari 1987
• Trans Ego Show 12 november–11 december 1988

Utvalda grupputställningar:

• Roots to Reality: Asian America in Transition , 11 oktober–24 november 1985, Henry Street-uppgörelse med Alliance for Asian American Arts and Culture
• Selections , 18 september–18 oktober 1986, Artists Space, NY
• A Decade of the Marketplace , 1990, Bronx Museum of the Arts , NY
• Offentlig konst i Chinatown , 20 maj–21 juni, förlängd till juli 1988, Asian American Arts Center , NY
• Immigrant Show 19 oktober–10 november 1988, Alpine Gallery, NY
• Project DMZ , november 1988, Storefront for Art and Architecture , NY
• KINA 4 juni 1989 , Asian American Arts Centre, NY
• The Mosaic of the City , 1990, Center for Art and Culture i Bedford Stuyvesant, NY
• CommuNYCations: Public Mirror: Artists Against Racial Prejudice , 13 september–7 oktober 1990, Clocktower, NY
• And He Was Looking for Asia: Alternatives to the Story of Christopher Columbus Today , 1992, Asian American Arts Centre, NY
• 5:e Havannabiennalen, 1994, Havanna, Kuba
• Beyond the Borders , 18 februari–12 juni 1994, Bronx Museum of the Arts, NY
• 2:a Gwangju Biennale, Unmapping the Earth , 1997, Gwangju, Korea
• 4:e Taipei Biennale, Site of Desire , 13 juni–6 september 1998, Taipei, Taiwan
• 1:a Yokohama-triennalen, 2001, Yokohama, Japan
• 50:e Venedigbiennalen, Koreanska paviljongen, Landscape of Differences , 2003, Venedig, Italien
• 
  Din ljusa framtid: 12 samtida konstnärer från Korea , 2009, Los Angeles County Museum of Art , CA Painting and Writing, Hanlim Museum, Dai-jeon. 1998 Defrost, Sunjae Museum of Art, Kyongju.

separatutställningar

• Speak America , 1990, Bronx Museum, New York
• Bahc Mo , 1995, Kumho Museum of Art; Galleri Samtuh, Seoul, Korea
• Artister i fyrtiotalet: Bahc Yiso, 22 december 2001–7 januari 2002, Alternative Space Pool, Seoul, Korea
• Bahc Yiso , 2002, Galleri Hyundai, Seoul, Korea
• Fallayavada: Bahc Yiso Project and Tribute , 27 oktober–23 november 2005, University Art Gallery of University of California, Irvine. Kurerad av Yong Soon Min, förverkligande av ett installationsverk med blandad media som konstnären beskrev i sina anteckningar före sin död.
• Divine Comedy: A Retrospective of Bahc Yiso , 10 mars–14 maj 2006, Rodin Gallery , Seoul, Korea.
• Yiso Bahc: Lines of Flight , 20 augusti–23 oktober 2011, Artsonje Center , Seoul, Korea. Co-curated av Sunjung Kim och Jung Un Kim.
• Yiso Bahc: Something for Nothing , 19 april–1 juni 2014, Artsonje Center, Seoul, Korea
• Bahc Yiso: Memos and Memories , 26 juli–16 december 2018, National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Korea , Gwacheon, Gyeonggi-provinsen, Korea

Utvalda verk

• Mo Bahcs fasta efter Thanksgiving Day (1984)
• Namnlös (1986)
• Kapital=Kreativitet (1986/1990)
• Weed (1988)
• Talar engelska (1990)
• Exotisk-minoritet-orientalisk (1990)
• Three Star Show (1994)
• Homo Identropus (1994)
• UN Tower (1997)
• Big Dipper in Eight Stars (1997-1999)
• Namnlös (One Pyong) (2001)
• Din ljusa framtid (2002)
• Världens tio högsta strukturer 2010 (2003)
• Wide World Wide (2003)
• Vi är glada (2004)

Utmärkelser

• Koreanskt hedersstipendium, Koreanska ambassaden, Washington DC, 1983
• Fellowship in Painting, New York Foundation of the Arts, NY, 1989
• Yaddo Art Colony Residency, Saratoga Springs, NY, 1990
• Macdowell Art Colony Residency, Peterborough, NH, 1991
• Visual Artist Award in Painting, National Endowment for the Arts, 1991
• Artpace International Artist Residency Program and Exhibition, San Antonio, TX, 2000
• Hermes Korea Prize for Contemporary Art, Seoul, Korea, 2002
• Art Council Korea (ARKO), Korea, 2006

externa länkar

• Bahc, Mo på artasiamerica
• 박이소 på koreanska Wikipedia
• Bahc yi so on Korea Digital Archives for the Arts (DA-Arts)
• Bach Yiso Collection i National Museum of Modern and Contemporary Art, Koreas Art Archive