Il Lee

Den inhemska formen av detta personliga namn är Lee Il . Den här artikeln använder västerländsk namnordning när individer nämns.
Il Lee
Född
Il Lee (koreanska: 이일 )

1952 (70–71 år)
Seoul, Sydkorea
Nationalitet amerikansk
Utbildning BFA, Hongik University, Seoul, Sydkorea; MFA, Pratt Institute, New York
Känd för Kulspetspenna abstraktioner
Rörelse Abstrakt konst
I detta koreanska namn är efternamnet Lee .

Il Lee (koreanska: 이일 ) är en koreanskfödd amerikansk samtidskonstnär. Han är född i Sydkorea och har bott i Amerika sedan mitten av 1970-talet. Il Lee är mest känd för sitt konstverk med kulspetspenna ; storskaliga abstrakta bilder på papper och duk. Han skapar också konstverk på liknande sätt med akryl och oljefärg på duk. Utställningar av Il Lees konstverk har hållits i Seoul , Tokyo , Hong Kong , Paris , New Delhi , Mexico City och många städer över hela USA . New York Times har beskrivit Lees kulspetskonstverk som "bedrägligt ledigt; svepande, rytmiska abstraktioner i blått."

Tidigt liv

Il Lee föddes i Seoul , Sydkorea , 1952. Hans familj kommer från bergen i Nordkorea , som tog sig till Sydkorea under åren före Koreakriget. Hans far studerade arkitektur och ingenjörskonst, men kunde inte fortsätta det på grund av krigsutbrottet. Lee har fem syskon och beskriver sin familj som "stor" för sin generation.

Lee fick sin BFA (målning) 1976 från Hongik University , en koreansk skola som sägs vara " västorienterad ." Hans målningar under slutet av 1970-talet var olja på duk, framställd som "geometrisk abstraktion". Konstnären själv beskrev senare några av dessa verk som "arbetsintensiva".

Lee flyttade sedan till Amerika; först till Los Angeles , sedan till New York , där han tog sin MFA från Pratt Institute 1982. Hans konstverk genomgick naturliga förändringar när han kom till New York - "eftersom jag var i New York", som han har reflekterat - och tillägger att han kan ha "ville tvätta bort det förflutnas processer". Lee blev kvar i New York.

Konstverk

Lee började arbeta med kulspetspennor under sin tid på Pratt i början av 1980-talet. Han studerade etsning som bifag vid Pratt, och de vassa nålarna blev ett föredraget redskap. Skärpan i dess linje intresserade honom tillräckligt för att fortsätta att följa den genom andra vägar. Lee deltog i grupputställningen "Korean Drawing" på Brooklyn Museum 1981 och presenterade sina kulspetsteckningar. De tidigare verken ritades alla på papper, men Lee började snart arbeta på stora, grundmålade dukar.

Konstnären tillbringar veckor, ibland månader, med att applicera lager på lager av bläck på varje konstverk. Linework byggs upp genom en " klottrande " teknik som är beroende av "hastigheten, snurran och vinkeln" på hans penna i repetitiva rörelser, ibland blir den så tät att linjearbetet blir ett platt färgfält. De tjockare skikten kan verka koagulerade på ytan av papperet eller duken, med det torkade kulspetsbläcket som ger en glänsande lila-blå nyans. När han arbetar med målarfärg på duk använder Lee tomma pennfodral och andra verktyg som bambupinnar, och klottrar på samma sätt på ett vått ytskikt för att avslöja färger under - en inversion av hans kulspetsmetod.

Innehåll & tolkning

Il Lees konstverk kategoriseras av vissa som minimalistiskt till innehåll, men har också beskrivits som "bedrägligt avslappnat", med mer arbete i varje verk än vad som omedelbart är uppenbart. Den repetitiva kvaliteten på Lees swirly strokes har liknats vid effekter associerade med den vanliga spirografen . Jämförelser med geografiska särdrag är också vanliga, vilket skiljer Lees abstraktioner från "bara dekorativa" motsvarigheter. Recensenter pekar på antydningar till bergskedjor som frammanar panoramalandskap och klippor som dyker upp ur en föreställd dimma. Odefinierade former som förekommer i verk som MMC-081 har också tolkats som organisk överväxt eller vinstockar.

Il Lee bifogar inga beskrivande titlar till sina konstverk. Istället använder konstnären sitt eget system av bokstäver och siffror för att katalogisera sitt verk. Successiva numrering som SBK-089 , SBK-0810 och SBK-0811 leder till en sekvens av relaterad utdata. Ett par verk i anspråkslös storlek på duk från 2012 antyder en metod till Lees system av titlar; färgkombinationer av vit-över-röd och vit-över-blå har titeln WR-1201 respektive WB -1201 .

Måtten på Lees verk på papper sträcker sig från konventionella storlekar upp till imponerande proportioner; några upptar en full vägg. Lee använder det största papper som finns; rullar med en 60-tums bredd gör att han kan skapa långa konstverk. Ett av Il Lees mest "ambitiösa" kulspetskonstverk mäter 50 fot brett och krävde enligt uppgift över 400 pennor under nästan tre månader av konstnärens uppmärksamhet. Hans målningar på duk når liknande skala. Lee har sagt att produktion av små verk ibland kan vara "begränsande", och tillägger att produktion av större verk ger viss tillfredsställelse.

Il Lee beskriver sin kreativa process som " intuitiv ", en term som han kom att identifiera sig med under sin tid på Pratt. Han föredrar att närma sig sitt arbete med ett tomt sinne och minimal eftertanke. Medan han ritar riktar han sitt fokus mot ytan framför sig, vilket tillåter sina gester frihet samtidigt som han behåller kontrollen.

Liksom överraskning är förvirring inte dåligt att ha. Il Lee, kommenterar kritisk debatt om huruvida hans konstverk är teckningar eller målningar.

Reception

Konstkritikern Edward Leffingwell skriver i Art in America om Il Lees separatutställning 2006 på Art Projects International ,

"Det finns en nästan påtaglig likviditet i det täta, indigo-hjärtat av Il Lees senaste produktion. Med hjälp av vanliga kulspetspennor lokaliserar han en punkt eller beskriver en båge eller linje på sitt pappers- eller dukstöd. Bläcket blir allt mer flytande med värmen från hans hand när han arbetar, och en allt fastare form vågar sin oupphörliga spridning, som om konstnären var fast besluten att utplåna marken helt. Vid kanterna saktar linjens svep och återtar sin identitet som en distinkt del bland härvorna av märken Ändå har verket kommit så nära att måla som teckning kan."

Genom att recensera Il Lees retrospektiv i mitten av karriären 2007 på San Jose Museum of Art, skriver Kenneth Baker från San Francisco Chronicle : "Vi kan läsa i Lees stycke ett eko av de uråldriga uppdelningarna av verkligheten i himmel och jord, eller ljus och mörker. Men den till synes automatiska verkan av hans hand, dämpad av den hårda gränsen ovanför och uttunningen av märken nedan, hävdar sig överallt som något som överträffar alla intellektuella agenda. Ett brett program verkar ha väglett framställningen av detta stycke, och de flesta andra på synen. Medvetenheten om arbetsytan – hur man delar den, hur man fördelar vikten av markering – framträder överst. Han låter oss bestämma om de uppenbara effekterna av ljus, stämning och atmosfär härrör mer från hans process eller från vår önskan att se meningen med det."

Benjamin Gennocchio recenserade Il Lees separatutställning 2007 på Queens Museum för The New York Times , och noterade den "oväntade suggestiva" i Lees konstverk och beskrev de "enkla, minimala formerna" som "instinktivt förföriska". Medan The New Yorker uppger att Il Lee har "bemästrat sitt medium." Han förklarar att "Han vet hur bläcket kommer att värmas för att producera en friflytande linje; han har lärt sig hur man bygger upp skugga och lämnar utrymme för ljus. Hans verk, som integrerar Sol LeWitt-stil minimalism och sumukhwai , en asiatisk bläckmålning tradition, allt från små studier till ett nytt, femtio fot långt verk på papper som ser ut som en abstrakt meditation på en bergskedja. Lees böjd mot geometrisk abstraktion och hans långsamma ackumulering av märken och linjer tyder på en frihandsversion av Spirograph fylld med Zen-liknande nåd."

I en recension av Il Lees separatutställning 2010 på Crow Collection i Dallas , Texas , rapporterade D magazine Lucia Simek att "lugn och frenesi låg tillsammans" i Lees konstverk, som "utnyttjar så mycket kraft, genom sådan ansträngning, så tyst . "

I The New York Times 2013 recension av Extreme Drawing på Aldrich Contemporary Art Museum skriver Martha Schwendener, "'Ballpoint Pen Drawing Since 1950' innehåller verk av nästan ett dussin konstnärer skapade med den ödmjuka kulspetspennan... Här har du kulspetsmästare som Il Lee, vars abstrakta 'BL-120' (2011) använder pennans minutkläckningsförmåga, såväl som bläckets glans, till full effekt..."

Anmärkningsvärda utställningar

IL LEE:s konstverk ställdes ut på Art Projects International, New York (2011).

Samlingar

Il Lees konstverk finns representerade i stora museer och offentliga samlingar.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_Lee&oldid=1128391109 "