Awol Erizku

Awol Erizku
Född	( 1988-06-11 ) 11 juni 1988
Nationalitet	Etiopisk-amerikansk
Utbildning	Yale School of Art (MFA) Cooper Union (BFA)
Känd för	Målning , fotografi , skulptur , film
Anmärkningsvärt arbete	"Girl With A Bamboo Earring", "Serendipity", "Oh vilken känsla, åh, fan, jag vill ha en biljon"

Awol Erizku (född 1988) är en etiopisk - amerikansk samtidskonstnär som bor och arbetar i New York City och Los Angeles . Hans primära media är måleri , fotografi , skulptur och film . Erizku arbetar med en mängd olika hittade material. Erizku döptes till "Konstvärldens nya 'It' Boy" av Vulture Magazine .

Karriär

Erizku föddes i Etiopien och växte upp i New Yorks stadsdel South Bronx . Han odlade ett intresse för fotografi på Cooper Union , där han tog en kandidatexamen i konst 2010. Han fick en MFA från Yales Visual Arts-program fyra år. senare.

Svart och guld

Erizkus första soloshow, "Black and Gold", visades på New Yorks Hasted-Kraeutler-galleri 2012. Showen innehöll en serie fotoporträtt som föreställde svarta figurer gjutna i klassiska konsthistoriska sammanhang. Det mest kända av verken var "Girl with a Bamboo Earring", som visuellt påminner om Johannes Vermeers berömda " Girl with a Pearl Earring " med en svart modell som fokus.

Den enda vägen är upp

2014 återvände Erizku till galleriet Hasted-Kraeutler med "The Only Way is Up", en större utställning med en mängd olika skulpturer, mixed media och fotografi. Med sina verk visade han behärskning av kulturlandskapet och åberopade hiphop inklusive hyllningar till artister som Marcell Duchamp , David Hammons , Donald Judd . Utställningen hämtade sin titel från Quincy Jones -albumet, i sin tur uppkallat efter Otis Clay -låten " The Only Way Is Up" .

"Även om Erizkus arbete vimlar av betecknare och indikatorer på afroamerikansk kultur, talar det mer brett om en universell strävan efter självupptäckt ."

Mittpunkten i utställningen ger en nick till rapparen Jay -Z och ritar dess titel: Åh vilken känsla, fan, jag vill ha en biljon från rapparens låt från 2013 " Picasso Baby ." Med en nick till Donald Judds "Stacks" och 1960- talsminimalism , sätter Erizku sju basketfälgar i linje med 24-karats guldpläterade nät, med en Brooklyn Nets -lagminibasket som vilar ovanpå den högsta korgen. "Jag tänkte att det skulle vara intressant att ersätta de staplade lådorna med basketkorgar, en hänvisning till David Hammons, och även tecken på mitt liv i New York City," sa Erizku om sitt arbete. "Stycket fungerar som en slående metafor, som förkroppsligar den oro som är inneboende i livet som en ung samtida konstnär genom att anpassa basket med praxis att skapa konst - båda är spel, formade till hälften av talang och hälften av tur. Om du frågar mig har du mer att tugga på när du tittar på de staplade bågarna än de där metalllådorna."

Erizku släppte ett tillhörande mixtape med DJ Kitty Ca$h i samarbete med Vice för att gå med i utställningens konstverk. "Majoriteten av det mixtapet var trap , eftersom trap är hett inom hiphop just nu," sa Erizku till Vice. "Musik är universell och jag ville skapa en musikalisk definition av mitt arbete som talade till min generation om frågorna och idéerna mitt arbete representerar." Mixtapet innehåller också ljud från konstnären Kerry James Marshall som diskuterar frågan om svart osynlighet i konst.

Ödets lyckokast

2015 visade Erizku, i samarbete med MoMA PopRally, filmer och foton i "Serendipity", ett evenemang som hölls på Museum of Modern Art i maj.

Långsam förbränning

2018 lanserade Erizku sin första separatutställning i Asien , Slow Burn , där den inkluderade stora neonljusbitar som hängde på väggarna. Dessa neonljus inspirerade av Hong Kongs gator visar bilder som representerar kultur , brottsbekämpning och identitet som pressmeddelandet beskriver det i detalj. Som Marianna Cerini skriver om utställningen, att Erizku också tillhandahöll ett mixtape som är inkorporerat för tittarna att engagera sig med som inkluderar Kendrick Lamar och många artister. Erizku förkroppsligar till fullo sitt arbete med personliga erfarenheter såväl som pågående samhällsfrågor som förs in i konstvärldens neonljus.

Betydelse

Erizkus verk ställer frågor om ras i konsthistoriska sammanhang . Han är centralt upptagen av svärta och hur svarta konstnärer ses och kanoniseras. "Jag hatar när folk märker mitt arbete som urban ", sa han 2012. "Bara för att det är afroamerikanska ämnen eller färgade personer är det inte urbant."

"Ärligt talat, jag ser inte [mitt arbete] som bara handlar om svart kultur; det handlar om min kultur, och jag dokumenterar min kultur", sa Erizku till Vulture. Om vi ​​märker allt som svart eller vitt eller gult eller vad som helst, då blir det det här med, det här hör hemma här, det här hör hemma där. Det finns en aspekt i mitt arbete som jag vill ska vara universellt. Jag går aldrig in i min ateljé och säger: "Ja, det här är strikt för den här gruppen, och jag vill inte att den här gruppen ska få det."" Hans blandning av popkonst, materialism och minimalism har gjort honom till en av New Yorks mer omtalade unga artister.