Antonio Breschi

Antonio Breschi
Födelse namn Antonio Breschi
Född
( 1950-07-22 ) 22 juli 1950 (72 år) Florens , Italien
Genrer Irländsk , jazz , blues , flamenco , keltisk , folkmusik , klassisk , new age , världsmusik
Yrke(n) Pianist, musiker, kompositör, författare, sångare, multiinstrumentalist
Instrument(er) Piano , trumpet , dulcimer , sång , skedar , synthesizer , clavichord , dragspel , slagverk , gitarr , palmas , jambé
Antal aktiva år 1975-nutid
Hemsida nomadicpiano .com

Antonio Breschi , även känd som Antóni O'Breskey (född i Florens , Italien 1950, med argentinska rötter) är en kompositör, pianist och trumpetare, sångare, författare, poet och musikpedagog. Oliver Sweeney, i den irländska musiktidningen Hot Press , skrev om honom: "Han är ett geni vars musik är utan gränser, och vars originalitet gör honom till en av de mest innovativa artisterna i dagens olika musikgenrer." Som kompositör och pianist är han väldigt originell och eklektisk, och han komponerade enorma variationer av musik, vilket skapade en mycket personlig stil: "ett av de mest spännande ljuden vi har hört på flera år" (The 20th Queen Festival at Queen, Belfast 1981 ) . Hans kompositioner för cello och piano och för oboe och piano samt hans världsmusik blev ljudspår för filmer, tv-program, teater och baletter.

Hans album "Ode to Ireland" vann priset för årets bästa album. Hans rötter är klassisk musik och jazz, men han började utforska många andra etniska traditioner. Han var också en föregripare av minimalism och många andra stilar: "Kategorierna "World" och "New Age"-musik fanns inte när Breschi började sin banbrytande resa. Han är också en jazzinnovatör som introducerar piano på ett kreativt sätt, blandar irländsk och flamencomusik tillsammans med blues. Senare gjorde han samma sak med den italienska Pizzica och Taranta traditionella musik. Han utvecklade också ett nytt trumpetljud som blandar irländsk sean-nós och blues, som Harry Long beskriver i sin musikantologi: "Breschis unika tillvägagångssätt [...] spelet är superbt och hans stil kombinerar framgångsrikt irländska traditionella och bluesstilar". Han har sprängt barriärer bland många olika sorters musik, "ändock var han den första som kombinerade flamenco, baskiska, arabiska, latinska och irländska element, och hans virtuosa jazzstilade piano förenade dessa traditioner i anmärkningsvärt originella kompositioner." Med sitt verk "Orekan: The Ethnic Symphony" skapade han ett nytt "symfoniskt" koncept som sammanförde piano (det bästa klassiska instrumentet som startade det nya "välhärdat" systemet) med ett stort utbud av "inte tempererade" instrument, som tillhör många olika etniska traditioner.

Under många år och före tiden samlade han extraordinära musiker från hela världen och spelade in mer än 25 album som utgör "The Nomadic Piano Collection". Om sin förmåga att förutse tiden, sa Oliver Sweeney i Hot Press om sitt verk Orekan: "Orekan är inte bara ett mästerverk som samlats av Antóni O'Breskeys säregna geni; det är framför allt ett unikt socialt dokument som ger oss en stark bild av våra rötter, och som dessutom pekar ut några möjliga vägar vi kan ta i framtiden”. Han är också känd för att vara inspiratören till showen Riverdance : "Bill Whelan utvecklade Breschis syntes av Flamenco, jazz och irländska traditionella strängar som en nyckelstruktur i hans spektakulära irländska musik och dans, Riverdance."; "Tja före dating Riverdance."; "Före sin tid... 1979 släppte Antóni O' ett spår som heter "Sunrise", varav en del låter nästan exakt som Riverdance" ( Victoria Clarke , Sunday Independent ). Spåret "Sunrise" komponerades med bidrag från hans store vän och musiker Velemir Dugina.

Av detta och många andra skäl hyllades hans bidrag till irländsk musik och kultur i National Concert Hall i Dublin i olika konserter . 2008 presenterade Swiss National Radio Television sin bok "Heyoka: The Soul Shaster" med en stor kväll och konsert, och genom noterna och uppläsningen återkallade och firade han hela sin karriär som kompositör, artist, musikpedagog och hans sociala arbete genom musik med italienska och spanska emigranter, vilket i hög grad bidrar till dialogen mellan alla människor och kulturer. Han har skrivit 4 böcker: "Ecologia: Salviamo Anche la Musica", "Semiminime", "When Bach Was an Irish Man and Mozart a Gipsy Boy" och "Heyoka: Il Giullare dell'Anima".

Bakgrund och samarbeten

Antonio började spela jazz och klassiskt piano vid 3 års ålder. Han tog examen i piano vid konservatoriet Luigi Cherubini i Florens , där han också studerade trumpet. Han grundade Florence Jazz Society vid 16 års ålder, och några år senare International Folk Group, som blev gruppen Whisky Trail. Detta namn syftar på de irländska emigranternas resa till Amerika och mötet med det afrikanska folket som, enligt Breschis tro, födde jazzen. Bland de många originaltitlarna på hans album var faktiskt "Irish Meet The Blues" (hans första soloalbum), "When Jazz Was An Irish Baby", "On The Irish Side Of Blues Street" och "Bound For America".

Mellan 1970 och 1973 tillbringade han långa perioder i USA i Alabama och Louisiana för att utforska bluesens rötter, upptäcka det starka inflytandet från irländsk musik inom jazzen och uppträda med traditionella jazzmusiker. Dessa upplevelser beskrivs i hans berättelse "Alabama". Fortfarande mycket ung framträder han 1972 i Auburn, Alabama , och spelar med "Auburn University Orchestra" och jazztrombonisten Urbie Green . Sedan 1980 dök han upp i Rom tillsammans med jazzviolinisten Stephane Grappelli för den första RAI- konserten (Italiensk National Television) For United Europe. 1985 avslutade han Polens internationella jazzfestival i Kalisz, tillsammans med den sydafrikanske pianisten Abdullah Ibrahim (även känd som Dollar Brand), och samma år uppträdde han för den nationella spanska televisionen på stadion i Alcalá de Henares ackompanjerad på cajon av Antonio Carmona De Los Abichuelas, ledare för gruppen Ketama . Antonio Carmona deltog också i hans flamencoalbum "Punta Umbria" och "Al Kamar", en fusion mellan flamenco, arabisk och irländsk musik. Sändningen "Fin De Siglos" tillkännagav honom som "den nye Keith Jarrett från Medelhavet".

På Irland inledde han ett långt samarbete och vänskap med Ronnie Drew från The Dubliners , som deltog i många av Antonios album, det mest betydelsefulla som heter "From Dublin to Bilbao". Senare stod han på scen i Cesena, Italien , med den rumänske panflöjtspelaren Gheorghe Zamfir , i Istanbul med den zigenare turkiske klarinettisten Selim Sesler , i Paris med den afrikanske saxofonisten Manu Dibango och den franske rockbluesångaren Jacques Higelin . Han gjorde många turnéer i Italien, Irland och Schweiz med de irländska musikerna Máirtín O'Connor ( De Dannan ), Andy Irvine , Planxty , Dolores Keane ( De Dannan ), John Faulkner, Johnny McCarthy, Joe McHugh, Maurice Lennon ( Stockton's Wing ), Gerry och Annie O' Donnell, av vilka många deltog i Antonios album. I Baskien inledde han ett starkt förhållande med den nationella baskiske sångaren Benito Lertxundi , som deltog i hans album "Mezulari" och "Donostia", och den baskiske poeten Josè Angel Irigaray, som tillsammans med Antonio skapade albumet med dikter och musik kallat "Zeharbidetan". ". Han deltog också i hans verk "Orekan", som på baskiska betyder "harmoni bland folket".

2008 inledde han ett starkt samarbete med José Seves, ledare för gruppen Inti Illimani , som sjunger i sitt album "Nomadic Aura". Bland de många musiker som medverkar i hans liveframträdanden och i hans album är den persiske slagverkaren Alì Tajbakhsh, den afrikanska sångaren Gabin Dabiré , Cathy Jordan ( Dervish ), Brid Ni Mhaoileoin, flamencogitarristerna Juan Martin , Tomas De Los Reyes, Balen Lopez De Munain, Arabiske violinisten Jamal Ouassini (direktör för Tangery Orchestra), Biancastella Croce, Sergio Candotti, Elena Vicini, Mia Froelicher, Massimo Giuntini, Mario Serraglio, Vincenzo De Luci och många fler.

Nyligen dök Antonio upp i Irland i duo med sångaren Donovan och specialgästen Chris De Burgh , och med Eoin Dillon ( Kila ). För närvarande spelar han i trio med sin dotter Consuelo Nerea (sångare, fiol och bodhrán -spelare) och cellisten Davide Viterbo (som båda deltagit med musik och produktion av de flesta av Antonios album sedan 2001) och ibland i kvartett med oboisten Enio Marfoli, som medverkat i albumet "Boletus Edulis: Suite For Piano And Oboe".

Film, teater, balett, musikutbildning och musikterapi

Breschi komponerade musiken till de 13 dokumentärfilmer som heter Il Linguaggio Dei Luoghi (The Language of Places) av filmregissören Folco Quilici , och till många andra dokumentärer av samma filmregissör (Le Alpi, Le Isole, etc.). Han komponerade musiken till filmen Le Colline del Garda av filmregissören Franco Piavoli, till den irländska filmen The Nock av filmregissören Dennis MacArdle.

Han komponerade musiken till Richard den tredje av Shakespeare för skådespelaren Giorgio Albertazzi . Han skapade också tillsammans med Zappalá Dance och Sicilian Ballet verket Mediterraneo, le antiche sponde del future (Framtidens antika stränder) som framfördes över hela Italien, Spanien och Nordafrika.

Han skapade fyra tv-serier vid namn Il Suono E La Terra (Ljudet och landet) för den italienska tv-kanalen RAI 3 , alla baserade på hans musikaliska resa och hans arbete med barnen. Antonio skapade, framförde och regisserade sagan "The Woman Of The Sea", även den för barn, producerad av Teatro Comunale i Florens med hjälp av filmregissörerna Franco Piavoli, Ermanno Olmi och Mario Monicelli . Denna saga har spelats över hela Italien och Schweiz. Senare skapade Antonio en ny version av den med den schweiziske teaterchefen Michel Poletti, producerad av International Locarno Puppets Festival.

1976 skapade han musiklaboratoriet för barn "Pistoia Ragazzi" i Pistoia, Italien och upprepade samma upplevelser senare i Zürich med emigranter och barn, all denna erfarenhet beskrivs i hans bok "Ecologia: Salviamo Anche La Musica". Han uppträdde också och gör fortfarande konserter, shower för barn och workshops över hela världen.

Hans musik har också använts för terapi. Han gjorde personligen musiklaboratorier för handikappade, hemlösa, drogmissbrukare, invandrare och minoritetsgrupper. World Music Magazine i Barcelona skrev "hans musik är en smekning som får oss att känna oss mänskliga åtminstone för några ögonblick".

Diskografi

  • Irish Meet the Blues (1980)
  • Bound for America (1981)
  • Far Off Hills... (1982)
  • Ode till Irland (1982)
  • Linguaggio dei Luoghi (1983)
  • Vingone: Canzoni di una Esperienza (1984)
  • Mezulari (1985)
    • Tierras, Mares y Memorias ( EP ‒ 1986)
  • Punta Umbria (1987)
  • Al Kamar (1988)
  • Orekan (1993)
  • På kanten av natten (1994)
  • Toscana (1996)
  • Songs of the North (1996)
  • My Irish Portrait (1997)
    • Song for Carla (EP ‒ 1998)
  • Irish Airs (1998)
  • Donostia (1999)
  • När Bach var en irländare (2002)
  • Zeharbidetan (2004)
  • The New Orleans Jig (2005)
  • Nomadic Aura (2009)
  • When Jazz Was an Irish Baby (2009)
  • Ready to Sail (2011)
    • Viaje Gitano (EP ‒ 2013)
  • Dancing Waves (2014)

Samarbeten

Med Whisky Trail:

  • Canzoni d'Amore e di Lotta del Popolo irländsk (1975)
  • Canti e Danze del Popolo irländsk (1977)
  • Miriana (1979)

Med Jane Cassidy:

  • Tidens vågor (1982)

Med Benito Lertxundi :

  • Gauko Ele Ixolen Baladak (1985)
  • Mauleko Bidean... Izatearen Mugagabean (1987)

Med Matteo Podda:

  • La ballata di Sacco e Vanzetti (2012)

Bibliografi

  • Ecologia: salviamo anche la musica! (1979)
  • Semiminime (1996)
  • Heyoka, il giullare dell'anima (2006)
  • När Bach var en irländsk man och Mozart en zigenarpojke (2015)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Breschi&oldid=1122890624 "