Annie Gosfield

Annie Gosfield.jpg

Annie Gosfield (född 11 september 1960 i Philadelphia ) är en New-York -baserad kompositör som arbetar på gränserna mellan noterad och improviserad musik, elektroniska och akustiska ljud, raffinerade klangfärger och brus. Hon komponerar för andra och uppträder med sin egen grupp och tar med sin musik till festivaler, fabriker, klubbar, konstlokaler och konserthus. Mycket av hennes arbete kombinerar akustiska instrument med elektroniska ljud, med ovanliga källor som satellitljud, maskinljud, avstämda eller urstämda samplingar och industriella ljud. Hennes verk innehåller ofta improvisation och använder ofta utökade tekniker och/eller förändrade musikinstrument . Hon vann ett Berlinpris 2012 .

Arbete

Gosfields verk inkluderar storskaliga kompositioner, opera, orkesterverk, kammarmusik, elektronisk musik, videoprojekt och musik för dans. Hon använder traditionell notskrift, improvisation och utökade tekniker för att utforska relationer mellan musik och brus. Hennes musik är ofta inspirerad av icke-musikaliska ljud, såsom maskiner, förstörda pianon, skeva 78 rpm -skivor och avstämda radioapparater. Hon samarbetade ofta med musiker för att framhäva deras unika egenskaper.

Gosfields kompositioner har framförts internationellt av The Bang on a Can Allstars, Agon Orchestra, Joan Jeanrenaud , Fred Frith , Felix Fan, Roger Kleier , Blair McMillen, William Winant , FLUX Quartet , Miami String Quartet , The Silesian String Quartet , So Percussion , Talujon Percussion, Newband (på Harry Partch -instrumenten) och många andra, på festivaler inklusive Warszawa Autumn , ISCM World Music Days, Bang on a Can Marathon, Huddersfield Contemporary Music Festival , Santa Fe Chamber Music Festival , Festival Musique Actuelle, Wien Modern, OtherMinds, Spoleto Festival USA , Company Week, Taktlos och tre "Radical New Jewish Culture"-festivaler kurerade av John Zorn .

I november 2017 presenterade Los Angeles Philharmonic Gosfields första opera, en originaluppsättning av Orson Welles The War of the Worlds , anpassad och regisserad av Yuval Sharon , samtidigt framförd i Walt Disney Concert Hall och på gatorna i Los Angeles , använder tre återanvända flyganfallssirener för att sända musiken till allmänheten i satellitföreställningar på parkeringsplatser i Downtown Los Angeles.

Gosfield har komponerat ett platsspecifikt verk för en fabrik i Tyskland, samarbetat om installationer med konstnären Manuel Ocampo och skapat en video för en imaginär orkester av förstörda instrument. Hon har arbetat med många koreografer, inklusive Karole Armitage , Pam Tanowitz och Susan Marshall . Hennes musik för dans har visats på Venedigbiennalen , Next Wave Festival på Brooklyn Academy of Music (BAM), Teatro Olimpico (Rom), The Joyce Theatre, Jacob's Pillow och Duke Theatre på 42nd Street. Hennes farbror var skådespelaren Maurice Gosfield .

Hennes storskaliga kompositioner inkluderar Daughters of the Industrial Revolution , ett konsertlångt verk inspirerat av hennes farföräldrars invandrarupplevelser i New York City under den industriella revolutionen, beställt av MAP Fund och premiär på The Kitchen 2011; signaturstycket EWA7 , ett platsspecifikt verk skapat under ett residens i industrimiljöerna i Nürnberg , Tyskland; och Floating Messages and Fading Frequency, som inkorporerade kodningssystem som användes av motståndsrörelsen under andra världskriget , dirigerad av Pierre-André Valade och framförd av Athelas Sinfonietta, med Gosfields elektroniska trio på en turné i fyra städer i Storbritannien som inkluderade 2011 Huddersfield Contemporary Music Festival .

Hennes arbete har profilerats i The New York Times , The New Yorker, på National Public Radio och i artiklar i The Wire (magazine) , Contemporary Music Review, Avant Magazine, Strings Magazine, MusikTexte och i boken "Music and the Skapande Ande”. Hon fick 2008 en Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award och har nyligen fått stipendier från McKnight Foundation , New York Foundation for the Arts och Siemens Foundation .

Hennes musik finns med på fyra solo-cd-skivor på Tzadik Records . Hennes utgivning från 2012, Almost Truths and Open Deceptions , innehåller en kammarcellokonsert, ett stycke för piano och trasig kortvågsradio , och kompositioner inspirerade av skeva 78 rpm-skivor, baseball och den industriella revolutionen, framförd av Annie Gosfield Ensemble, Felix Fan , Flux Quartet, Real Quiet, Blair McMillen, David Cossin och Pearls Before Swine Experience. Hennes tredje utgåva, Lost Signals and Drifting Satellites , innehåller verk för soloviolin ackompanjerat av satellitsändningar, och solo- och kammarverk framförda av Joan Jeanrenaud och Flux Quartet. Hennes tidigare Tzadik CD, Flying Sparks and Heavy Machinery, innehåller två stycken inspirerade av hennes residens 1999 i fabrikerna i Nürnberg, Tyskland. Burnt Ivory and Loose Wires , hennes första soloutgivning för Tzadik, fokuserar på hennes arbete för avstämt piano.

Gosfield undervisade i komposition som gästföreläsare vid Columbia University från 2019 till 2021. Hon var Milhaud-professor i komposition vid Mills College 2003 och 2005, gästföreläsare vid Princeton University 2007 och gästkonstnär vid Cal Arts 1999. undervisade i komposition vid University of Texas Austin 2019 och Indiana University 2022.

Gosfields författarskap om musik har varit med i fyra essäer publicerade av New York Times " TimeSelect", och hennes essä "Fiddling with Sputnik" publicerades i Arcana II , redigerad av John Zorn. Hon är en periodisk bidragsgivare till "The Score", New York Times -bloggen där kompositörer diskuterar sitt arbete och frågorna kring att skapa musik på 2000-talet.

Heder och utnämningar

Gosfield fick ett musikpris 2021 från Academy of Arts and Letters och ett Guggenheim-stipendium 2017 i musikkomposition. Hon fick Berlinpriset i musikkomposition och utsågs till Fellow vid American Academy i Berlin våren 2012. Hon var Paul Fromm Composer-in-Residence vid American Academy i Rom 2015 [ 1] , och var 2008 Civitella Ranieri-stipendiat.

Diskografi

  • Bränt elfenben och lösa trådar (1998). Musik för avstämt piano, saxofonkvartett och cello, framförd av Gosfields ensemble, Rova Saxofonkvartett och Ted Mook.
  • Flying Sparks and Heavy Machinery (2001). Två stycken inspirerade av ett residens i Nürnbergs fabriker: EWA7 , framförd av Gosfields ensemble, och Flying Sparks and Heavy Machinery , framförd av Flux Quartet och Talujon Percussion.
  • Förlorade signaler och drivande satelliter (2004). Kammar- och soloverk framförda av Joan Jeanrenaud, The Flux Quartet och George Kentros.
  • En blick från sidan från ett elektriskt öga (2008). Medverkar på The Art of Virtual Rhythmicon med verk av sju andra kompositörer ( Innova Recordings ) .
  • Nästan sanningar och öppna bedrägerier (2012). En kammarcellokonsert, ett stycke för piano och trasig kortvågsradio och kompositioner inspirerade av skeva 78 RPM-skivor, baseball och den industriella revolutionen. Framförd av Annie Gosfield Ensemble, Flux Quartet, Real Quiet, Blair McMillen och Pearls Before Swine Experience.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Annie_Gosfield&oldid=1138578853 "