Karole Armitage

Karole Armitage (född 3 mars 1954) är en amerikansk dansare och koreograf för närvarande baserad i New York City . Hon är konstnärlig ledare för Armitage Gone! Dance, ett modernt danskompani som uppträder flera gånger årligen i New York City samt turnerar internationellt. Hon kallades "punkballerinan" på 1980-talet. Hon fick en Tony- nominering för sin koreografi av Broadway-musikalen Hair .

Tidigt liv och tidiga karriärer

Född i Madison, Wisconsin , växte Armitage upp och delade sin tid på två platser: Gothic, Colorado och Lawrence, Kansas . Gothic var platsen för Rocky Mountain Biological Laboratory där hennes far, en biolog, forskade. Armitage började studera balett i Lawrence, Kansas vid fyra års ålder med den tidigare New York City Ballet- dansaren Tomi Wortham, följt av klasser i Crested Butte, Colorado med Shirley Strabhaur. Hon fortsatte sedan sina studier med Ballet West i Aspen och Salt Lake City , vid School of American Ballet , Harkness House i New York City, vid North Carolina School of the Arts och med Léonide Massine i London .

Armitage började sin professionella karriär 1973 som medlem av Ballet du Grand Théâtre de Genève i Schweiz. Bolaget, regisserat av George Balanchine och Patricia Neary , var rotat i Balanchines estetik och ägnade sig uteslutande åt hans repertoar. Där framförde hon många Balanchine-mästerverk inklusive Agon, The Four Temperaments och Serenade. 1975 blev hon schweizisk medborgare och har dubbelt medborgarskap i USA. Från 1976 till 1981 var hon medlem i Merce Cunningham Dance Company och spelade ledande roller över hela världen.

1978 skapade hon sitt första verk Ne , sedan följt av den ikoniska Drastic-Classicism 1981. Under hela 1980-talet ledde Armitage sitt eget företag, som var baserat i New York City. Hennes företag turnerade internationellt och var känt för sina samarbeten med artisterna David Salle och Jeff Koons . 1984 blev hon inbjuden av Mikhail Baryshnikov att skapa ett verk för American Ballet Theatre . Tre år senare Rudolph Nureyev ett av hennes verk för Paris Opéra Ballet . Hon skapade fem baletter för Ballet de l'Opéra National de Paris under 1980-talet, vilket ledde till uppdrag i USA och Europa som hon fortsatte under 1990-talet.

Armitage utsågs till konstnärlig ledare och koreograf för MaggioDanza (1995–1998) balettkompaniet vid Operahuset i Florens , Italien, där hon koreograferade, kurerade och presenterade klassisk repertoar, moderna mästare och samtida verk.

Hon utsågs till bosatt koreograf för Ballet de Lorraine i Nancy, Frankrike 1999, där hon stannade till 2002 och skapade över 20 verk för kompaniet som turnerade i hela Europa.

2004 var hon konstnärlig ledare för Venedigbiennalens internationella festival för modern dans, och bjöd in företag från hela världen att visa upp innovativ dans i hela staden, inklusive i Arsenale där konstbiennalen hålls vartannat år .

Armitage BORTA! Dansa

När hon återvände till New York City efter 15 år utomlands, grundade Armitage sitt nuvarande företag, Armitage Gone! Dans 2004 som ett sätt att skapa en kultur med likasinnade dansare som utforskar nya idéer om vad dans kan göra och vara. [3] Det administreras av Armitage Foundation en 501 (c) ideell stiftelse baserad i New York City.

Armitage borta! Dance har ett hem på Mana Contemporary , som är baserat i ett stort före detta tobakslager.

Koreografisk stil

Armitage är känt för att tänja på gränser för att skapa verk som blandar dans, musik, vetenskap och konst för att engagera sig i filosofiska frågor om sökandet efter mening. Armitage-rörelsen ser spontan ut trots sitt rigorösa hantverk. [ citat behövs ] Begrepp som "kubism i rörelse" tillämpas på gruppmönster och skapar flera utsiktspunkter så att rörelsen ses från flera perspektiv, vinklar och nivåer, med plan som blöder in i varandra. Stegen är baserade på kalligrafi och fraktal geometri (den av moln, berg, havsstränder), vilket skapar ett slingrande, krökt ordförråd till skillnad från den euklidiska geometrin i danstraditionen. Dansarna delar ett gemensamt syfte men dansar inte unisont, och producerar en funky, demokratisk individualitet med lyrik som präglas av råa, viscerala accenter.

Hon är inspirerad av olikartade, icke-narrativa källor, från 1900-talets fysik, till florentinskt mode från 1500-talet, till popkultur och nya medier. I hennes händer får den klassiska vokabulären en nödvändig chock till sitt system, med hastighet, brutna linjer, abstraktioner och symmetri som motverkas av asymmetri. Musik är hennes manus och hon har samarbetat med samtida och experimentella kompositörer som John Luther Adams , Thomas Adès, Rhys Chatham, Vijay Iyer och Lukas Ligeti. Partituren kan präglas av extrem lyrik såväl som dissonans, brus och polyrytmer. Scenografin och kostymerna för hennes verk är ofta designade av ledande konstnärer i den samtida konstvärlden, inklusive Karen Kilimnik, Jeff Koons, Vera Lutter, David Salle, Phillip Taaffe och Brice Marden. Hon har också samarbetat med modedesignerna Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier och Peter Speliopoulos som hon har skapat många verk med. Filmregissören James Ivory skapade scenografier och kostymer för en kväll av hennes koreografi som framfördes i Italiens historiska Teatro della Pergola, byggt 1656.

Armitages koreografi kan delas in i tre distinkta, estetiska perioder: punk, bild och poesi."

Punk

Armitage ansluter sig till en lång rad konstnärer som tittar på det förflutna samtidigt som de försöker avveckla det. Hennes tidiga arbete smälte ihop Merce Cunninghams estetik med ett sprudlande, glädjefyllt, punkinspirerat jubel när det gällde att förstöra det gamla för att få in det nya. Verket utmanade inte bara formella föreställningar om dans, utan dess bildspråk och innehåll förebådade uppkomsten av teman relaterade till sexualitet och genus som blev så viktiga i diskursen från slutet av 20-talet och tidigt 2000-tal. Hon ändrade idén om ballerinan och framställde henne som en självständig tänkare med en erotisk aptit, snarare än som ett ouppnåeligt, romantiskt ideal. 1980 satte hon en man i kjol på scenen som ett faktum, snarare än som drag.

1982 inspirerades Armitage att undersöka sina rötter som klassisk balettdansös efter att ha skapat tre nya verk för Paris Opera Ballet på inbjudan av Rosella Hightower och Rudolph Nureyev. Hon kombinerade Balanchines poetiska förfining och briljanta frasframställning med Cunninghams användning av scenutrymmet som handlingsfält. Hennes kontroversiella recept som kombinerar de stridande fraktionerna av balett och modern dans injicerad med hårdrocksenergi och tabu av sexuellt innehåll, gav dansen en välbehövlig chock till dess system med hastighet, brutna linjer, rörelser i obalans, abstraktioner och symmetri motverkat av asymmetri. och punch.

Bild

1984 träffade Armitage målaren David Salle vid en middag efter uppträdandet som inkluderade koreografen Yvonne Rainer. Mötet ledde till den andra perioden i Armitages estetiska utveckling då Armitage och Salle inledde ett samarbete som fortsätter än i dag. Salles verk, som kombinerar figuration med ett extremt varierat bildspråk, förde bländande originella uppsättningar och kostymer till scenen. De tidiga Armitage/Salle-samarbetena gjordes i en frisinnad utforskning av stil, epoker, pluraliteter och komparativ, som omfattade föroreningen av språk i en mosaik av mönster. Klyftorna mellan balett och modernt, högt och lågt, allvarligt och banalt försvann genom collage, sammanställning och humor. Armitage och hennes dansare uppträdde till talad text, klassisk och populärmusik, jazz, världsmusik och tystnad. Genom att utforska amerikansk identitet ur perspektivet av en kultur som använder allt för att sälja produkter, skapade Armitage och Salles scenarbete ett kontemplativt universum översvämmat i färg. Även om Armitage fann konsumtionskulturens inflytande på skapandet av självstörande, gjordes hennes samarbete med Salle, inte i samhällskritikens anda, utan i andan av konstnären som kämpade för formen, för det nya, för det experimentella.

Jeff Koons gick med Salle och designade flera Armitage-produktioner. Det första samarbetet 1988 resulterade i Gogo Ballerina för vilken Koons och Salle delade kostymdesignen medan Koons skapade uppsättningar. Armitage arbetade nära Koons och diskuterade teman och innehåll för det nya verket, vilket inspirerade till skapandet av stora, interaktiva uppsättningar för verket. Hennes dansare använde dem fysiskt: att komma ur en svart, hjärtformad chokladask, dansa på upplysta gogoaskar med röda plexiglasbjörnar, hjärtan och blommor och bryta isär en stor, extravagant tårta. Koons-seten förstördes i början av 2000-talet när kostnaden för lagring blev oöverkomlig. Salle och Koons arbetade tillsammans igen 1989 på Contempt, Overboard (1991) och The Predators' Ball/Hucksters of the Soul (1996) där båda bidrog med scenografi och kostymer.

Poesi

1995 bjöds Armitage in att regissera Balletten i Florens, Italien (känd som MaggioDanza). Inflytandet från italiensk historia, politik och estetik, som levde på Dante och Machiavellis gator, ledde till en tredje, poetisk, period i Armitages konstnärliga tänkande. Hon började arbeta med ett minimum av ingredienser för att engagera sig i filosofiska frågor om sökandet efter mening. Hennes idéer fortsatte att utvecklas medan hon bodde i Neapel och arbetade för Teatro di San Carlo och i Venedig där hon ledde Venedigs internationella biennale för samtida dans. Hennes långa samarbete med modedesignern Peter Speliopoulos började 2000 med The Birds , skapad för den grekiska nationalbaletten i Aten. Han designade över 30 Armitage-produktioner inom opera och dans för viktiga teatrar i Europa, inklusive produktioner i Frankrike när Armitage tjänstgjorde som bosatt koreograf för Ballet de Lorraine (1999–2004). Deras samarbete utgör en betydande roll i den tredje perioden av Armitages arbete.

När hon återvände till New York 2004, återlanserade Armitage Armitage Gone! Dansa i en period av intensiv kreativitet. För att komplettera sitt arbete med bildkonstnärer inledde Armitage ett pågående samarbete med vetenskapsmän, som bygger på konceptuella idéer kring tid, rum och geometri. I denna nya fas skapade Armitage rörelse som ser spontan och personlig ut, trots att det är ett rigoröst hantverk. Här förenas dans, ljus, musik och design till en balanserad helhet. [ citat behövs ] Begrepp som "kubism i rörelse" tillämpas på gruppmönster som skapar flera utsiktspunkter så att rörelsen ses från flera perspektiv, vinklar och nivåer med plan som blöder in i varandra. Stegen i sig är baserade på kalligrafi och fraktal geometri (naturens geometri: moln, berg, havsstränder) som skapar ett slingrande, krökt ordförråd till skillnad från den euklidiska geometrin i danstraditionen. I hennes arbete delar dansarna ett gemensamt syfte men dansar inte unisont. Hennes rumsliga design är både genomarbetad och sammanhållen, vilket ger en funky, demokratisk individualitet. Extrem lyrik präglas av råa, våldsamma accenter.

musik

Armitage har koreograferat till tystnad, använt text som partitur, arbetat med punk, rock, rap, elektronisk dansmusik och beställt nya partiturer. Hon söker efter musik som har mycket utrymme och tystnad, vilket gör att publiken kan se dansen som en primär kommunikationskälla. Armitage har också arbetat med klassisk musik, som kompositörerna Béla Bartók (Tiden är ekot av en yxa i en skog, György Ligeti (Ligeti Essays) och, på senare tid av Györgys son, Lukas Ligeti. I ett samtal med Lukas Ligeti för BOMB Magazine beskrev Armitage utmaningen med att koreografera Itutu . Itutu är ett dansstycke som bygger på både Ligetis egna kompositioner och de av Burkina Electric, ett band baserat i Burkina Faso. Ligeti arbetar med electronica och Burkinabe populärmusik i samarbete med dansaren- musiker i gruppen. Itutu var ett tillfälle att "få dessa olikartade, motsägelsefulla musikvärldar att betyda något teatraliskt, att utforska polyvisuell dans och förändrade medvetandetillstånd."[7]

Danskommissioner

Armitage har skapat danser för många kompanier, inklusive Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre, The Tasmanian Dance Company, Extemporary Dance Company, England, The White Oak Dance Project, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper i München, Les Ballets de Monte Carlo , Lyon Opera Ballet, Ballet Nacional de Cuba, The Greek National Ballet, Washington Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre, The Kansas City Ballet, Bernbaletten, The Washington Ballet, Balletto Teatro di Torino, Rambert Dance Company, Introdans in Holland och Boston Ballet.

Dans och vetenskap

2010 skapade Armitage den första delen av Three Theories inspirerad av Brian Greenes populärvetenskapliga bok The Elegant Universe . Detta hade premiär på World Science Festival ( fysik av svarta hål och strängteori . [4] Armitage uttalade att "Fysiken får mig att drömma. Jag försöker tänka utanför ramarna och öppna upp mitt sinne. Jag gillar vetenskap. Vetenskapen ifrågasätter alltid auktoritet. Denna konflikt mellan teorier föreföll mig så dramatisk och så otroligt grundläggande."[5]

Armitage BORTA! Dance Company, debuterade fullängdsversionen av Three Theories , 2010 på Champaign-Urbanas Krannert Center for the Performing Arts. Stycket, född ur Armitages önskan att förkroppsliga fysikens kärnprinciper, presenterade en uppfriskande virtuos samtida balettkoreografi.

I mars 2015 samarbetade Armitage med Stanford University-biologen Paul Ehrlich och 30 dansare för att skapa On The Nature of Things, ett verk om klimatförändringar i Milstein Hall of Ocean Life på American Museum of Natural History i New York, första gången museet var värd för en föreställningssäsong.

Dans och teater

Sommaren 2010 arbetade Armitage med den MIT-baserade kompositören Tod Machover på hans opera med titeln Death and the Powers . I denna opera inkorporerade Armitage koreografi för robotar såväl som för sångare.

Armitage har arbetat flera gånger på American Repertory Theatre, särskilt David Adjmis pjäs Marie Antoinette som också spelades på Yale Repertory Theatre med Armitage-koreografi

Dans och orkestrar

Armitage koreograferade två verk för New York Philharmonic som presenterades i Lincoln Centers Avery Fischer Hall. Båda produktionerna dirigerades av musikregissören Alan Gilbert. Den första, Janáčeks The Cunning Little Vixen hade premiär 2011. Den andra, A Dancers Dream , (2013) innehöll New York City Ballets huvuddansarna Sara Mearns och Amar Ramasar med Armitage Gone! Dans i koreografi till musik av Igor Stravinsky.

Under 2016 Armitage och Armitage Borta! Dans fick i uppdrag av London Philharmonia att skapa Agon med musik av Stravinsky, dirigerad av Esa-Pekka Salonen som en del av deras Myths and Rituals-säsong.

Operachef

Armitage har regisserat operor från barock- och samtida repertoar för många av de prestigefyllda husen i Europa. Dessa inkluderar Teatro di San Carlo i Neapel, Théâtre du Châtelet i Paris, Lyric Opera i Aten och Het Muzik Theatre i Amsterdam. Hennes senaste produktion av Orfeo ed Euridice för Teatro di San Carlo Opera House i Neapel från 2015 filmades för RAI-tv och gjordes till en DVD.

2007 regisserade och koreograferade Armitage kontratenoren Anthony Roth Costanzos Princeton-produktion av Zefirino - The Voice of a Castrato .

Armitage regisserade Ariadne Unhinged för Gotham Chamber Opera i New York och operor för Opera Saratoga inklusive Dido och Aeneas (2015) och Philip Glass (2016) The Witches of Venice .

Making Art Dance Exhibition (2015)

2015 presenterade Mana Contemporary Making Art Dance, en utställning som kartlade 35 år av Armitage-samarbete med konstnärer och modedesigners i ett 25 000 kvadratmeter stort galleri. Kostymer, bakgrunder, uppsättningar och teckningar från 1978 till 2015 spikades på väggar, klämdes fast på klänningsformer och hängdes upp från takbjälken.

Making Art Dance-utställning på Mana Contemporary

Christian Marclay, medan han studerade vid Mass College of Art, skapade scenografi, kostymer och affischer för Armitages första verk Ne 1978. Hennes efterföljande punkstycken designades av filmskaparen Charles Atlas. Målare, David Salle blev hennes främsta medarbetare 1984. Salle skapade filmer, kostymer, bakgrunder, skulpturer, lägenheter och rekvisita för flera inkarnationer av New York-baserade Armitage-danskompanier såväl som för europeiska balett- och operaproduktioner. Carroll Dunham skapade en bakgrund för Les Stances a Sophie 1988. Jeff Koons arbetade med Armitage från 1987 till 1996 på produktioner i USA och utomlands och skapade scenografier och kostymer i samarbete med David Salle. Philip Taaffe samarbetade på Scheherzade 1995 och på Itutu 2008. Brice Marden skapade bakgrunder för den italienska produktionen av Orfeo ed Eurdice 2004 på Teatro di San Carlo i Neapel. För Ariadne Unhinged 2008 skapade Vera Lutter uppsättningen och Donald Baechler designade rekvisita. Karen Kilimnik skapade målade paneler baserade på Domenico Tiepolos Il Designi Di Pulcinella för Made in Neapel 2009. Armitage-samarbetspartners inkluderar kompositörer, arkitekter, modedesigners, ljusdesigners och vetenskapsmän. Filmregissören James Ivory skapade uppsättningar och kostymer för Armitage i Florens, Italien, liksom Jean Paul Gaultier och Christina Lacroix. Peter Speliopoulos, Creative Director för Donna Karan, samarbetade mycket för att skapa kostymer för Armitage-produktioner från mitten av 1990-talet och fortsätter att göra det idag.

En mindre version av utställningen presenterades på National Museum of Dance i Saratoga Springs, New York från 2015 till 2016. Flera Armitage-dräkter finns kvar permanent.

Populärkultur

Förutom att jobba för scenen har Armitage arbetat med popmusik, inklusive koreografi för Michael Jacksons In The Closet och Madonnas Vogue . [6]

2012 koreograferade hon Cirque du Soleil-showen Amaluna , en show som lyfter fram skönheten och styrkan hos kvinnor, löst baserad på Shakespeares Stormen , regisserad av Diane Paulus.[8]

Hon har också koreograferat flera filmer i samarbete med regissören James Ivory, inklusive The Golden Bowl och The White Countess . Hennes arbete har varit föremål för två dokumentärer gjorda för tv: The South Bank Show (1985), regisserad av David Hinton och Wild Ballerina (1998), regisserad av Mark Kidel. Hennes balett Rave filmades för tv för den europeiska kanalen Arte.

Arbetar

  • Ne (1978) - Armitage Gone! Dans - St Francis Xavier High School gym. New York, New York
  • Do We Could (1979) - Armitage Gone! Dans - Köket. New York, New York
  • Vertige (1980) - Armitage Gone! Dans - NYC Club
  • Det hände på Club Bombay Cinema - Extemporary Dance Company London, England - London, England
  • Drastic-Classicism (1981) - Armitage Gone! Dans - Dance Theatre Workshop, New York, New York
  • Paradise #1 (1982) - Armitage Gone! Dans - Ukrainian Ballroom, New York, New York
  • Slaughter on MacDougal Street (1982) - Group de Recherche de l'Opéra de Paris - Chateauvallon, Frankrike
  • Parafango (1982) - Armitage Gone! Dansa
  • Nötknäpparen (1982) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Paris, Frankrike
  • A Real Gone Dance (1982) - Armitage Gone! Dans - La Mama Theatre, New York, New York
  • Paradise #2 (1983) - Armitage Gone! Dans - Bordeaux, Frankrike
  • The Last Gone Dance (1983) - Armitage Gone! Dans - Théâtre de la Ville, Paris, Frankrike
  • GV-10 (1984) - Ballet Théâtre de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra Comique, Paris, Frankrike
  • Tasmanian Devil (1984) - Tasmanian Dance Company - Tasmanien
  • The South Bank Show (1985) - Armitage Gone! Dansa
  • The Mollino Room (1985) - American Ballet Theatre - Kennedy Center, Washington DC
  • The Watteau Duets (1985) - Armitage Gone! Dans - Maison de la Culture, Grenoble, Frankrike
  • The Elizabethan Phrasing of the Late Albert Ayler (1986) - Armitage Gone! Dans - Eindhoven, Holland
  • Le Stances a Sophie (1987) - Armitage Gone! Dans - Joyce Theatre, New York, New York
  • The Tarnished Angels (1987) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Frankrike
  • GoGo Ballerina (1988) - Armitage Gone! Dance - The World, New York, New York
  • Kammerdisco (1988) - Armitage Gone! Dans - São Paulo, Brasilien
  • Duck Dances (1988) - Armitage Gone! Dans - Angers, Frankrike
  • Utan dig är jag ingenting (1989)
  • Contempt (1989) - Armitage Gone! Dans - La Quartz, Brest, Frankrike
  • Olika videoklipp (1990)
  • World Tour Milli Vanilli (1990)
  • Love School (1990)
  • Jack and Betty (1990) - Les Nomades - Lausanne, Schweiz
  • Dancing Zappa (1990) - Lyon Opera Ballet, Lyon, Frankrike
  • Forty Guns (1990) - Armitage Gone! Dans - Center for the Arts, Crested Butte, Colorado
  • Överbord (1991) - Charleois Dance, Charleois, Belgien
  • Renegade Dance Wave (1991) - Armitage Gone! Dans - Center for the Arts, Crested Butte, Colorado
  • The Marmot Quickstep (1991) - Armitage Gone! Dans - Center for the Arts, Crested Butte, Colorado
  • Chain of Desire (1991)
  • World Tour The Dyvinals (1991)
  • Blond Ambition World Tour Madonna (1991)
  • Vogue (Madonna-låt) för Madonna (1991)
  • Hall of Mirrors (1992)
  • Grattis på födelsedagen Rossini (1992) - MaggioDanzo di Firenze, Florens, Italien - Teatro della Pergola, Florens, Italien
  • In the closet för Michael Jackson (1992)
  • Segunda Piel (1992) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Monaco
  • Jag hade en dröm (1993) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Monaco
  • Hucksters of the Soul (1993) - Armitage Gone! Dans - Maison de la Culture, Bobigny, Paris, Frankrike
  • Sök och förstör (1994)
  • Rasputins återkomst (1994)
  • The Dog is Us (1994) - Balett av Deutsche Oper Berlin - Berlin, Tyskland
  • Tattoo and Tutu (1994) - Ballet of Bayerische stasoper München - Statsoper, München, Tyskland
  • Hovering at the Edge of Chaos (1994) - Oregon Ballet Theatre - Portland, Oregon
  • Scheherazade (1995) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale, Florens, Italien
  • The Predators' Ball/Hucksters of the Soul (1996) - MaggioDanza di Firenze - Brooklyn Academy of Music, New York, New York
  • The Predators' Ball (1996) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florens, Italien
  • Apollo e Dafne (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola Florens, Italien
  • Tersicore (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florens, Italien
  • Weather of Reality (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale Florens, Italien
  • Mirror's Edge (1998) - Ballet de Monte Carlo - Opera de Monte Carlo, Monaco
  • Wild Ballerina (1998)
  • Nadaswaram (1998) - MaggioDanza di Firenze - Bastia, Korsika Frankrike
  • Pinocchio (1998) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florens, Italien
  • Up At the Villa (1999)
  • Life Story (1999) - New York City Ballet - Royal Frestival Hall, London, England
  • The Last Lap (1999) - White Oak Project - The New Victory Theatre, New York, New York
  • The Golden Bowl (2000)
  • The Birds (2000) - Grekisk National Opera Balett - Irodion Theatre, Akropolis, Aten, Grekland
  • Yo, Giacomo Casanova (2000) - Armitage Gone! Dans - Teatro Antico, Taormina, Sicilien
  • Tango Mortale (2000) - Teatro Antico, Toarmina, Sicilien
  • Concerto Conciso (2000) - Ballet National de Cuba - Teatro Garcia Lorca, Havanna, Kuba
  • Schrodingers Cat (2000) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Technaria (2001) - Armitage Gone! Dans - Joyce Theatre, New York, New York
  • Drastic Remix (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Power Surge (2001) - University of Kansas dansavdelning - The Leid Center
  • Rave (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Melodien (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Sonata da Caccia (2002) - Ballet de Lorraine - Mexiko
  • Pinokkio (2002) - Introdans - Schouwburg Orpheus, Apeldoorn, Nederländerna
  • SZ110 (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Bluebeard's Castle (2002) - Opéra de Nancy and Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Broken Glass (2002) - Florence Dance Company - Teatro Goldoni, Florens, Italien
  • Orfeo ed Euridice (2003) - San Carlo Opera - San Carlo Opera House, Neapel, Italien
  • Living Toys (2003) - Rambert Dance Company - Glasgow, Skottland
  • Tiden är ekot av en yxa i trä (2004) - Armitage Gone! Dans - New York, New York
  • The Double Life of Zefirino (2004) - Armitage Gone! Dans - Princeton, New Jersey
  • 10 dikter (2004) - ABCDance Company - St. Polten, Österrike
  • Pigmalion (2004) - Operahuset Nancy Frankrike och Ballet de Lorraine - Opera de Nancy et de Lorraine, Frankrike
  • Den vita grevinnan (2005)
  • Ligeti Essays (Songs) (2005) - Ballet de Lorraine - Centre Malraux Vandoeuvres, Frankrike
  • In this dream that dogs me (2005) - Armitage Gone! Dans - The Duke på 42nd Street Theatre New York, New York
  • Cantus Articus (workshop) (2006) - Second Avenue Dance Company - NYU Tisch School of the Arts, New York, New York
  • Visual Brainstorming (2006) - Armitage Gone! Dans - Solomon R. Guggenheim-museet, New York, New York
  • Scener från A Country Bunny (2006)
  • Gamelan Gardens (2006) - Alvin Ailey American Dance Theatre - New York City Center, New York, New York
  • Ligeti Essays (2007) - Armitage Gone! Dans - Joyce Theatre New York City
  • Samla sina tankar (2007) - Washington Ballet - Washington DC
  • Passing Strange (2007) - The Public Theatre New York
  • Gran Partita (2007) - Rambert Dance Company - Sadler's Wells Theatre, London, Storbritannien
  • Hår: The American Tribal Love-Rock Musical - The 40th Anniversary Concert Performance (2007) - The Delacorte Theatre Central Park, New York, New York
  • Passing Strange (2007) - Berkely Repertory Theatre - Berkeley, Kalifornien
  • Connoiseurs of Chaos (2008) - Armitage Gone! Dans - Joyce Theatre New York City
  • Passing Strange (2008) - Belasco Theatre New York, New York
  • Ariadne Unhinged (2008) - Armitage Gone! Dans - Abrons Arts Center
  • Summer of Love (2008) - Armitage Gone! Dans - Damrosch Park, New York, New York
  • Between the Clock and the Bed (2008) - Balett av Stadttheater Bern - Stadttheater Bern, Schweiz
  • Hår: The American Tribal Love-Rock Musical - On Broadway (2009) - Al Hirschfeld Theatre, New York, New York
  • Mashup (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • Wild Thing (revival) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • The Watteau Duets (reviderad) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • Drastic-Classicism (revysd) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • Arctic Song (2009) - Kansas City Ballet - The Lyric Theatre, Kansas City, Mo
  • Summer of Love (2009) - Armitage Gone! Dans - Teatro Bellini, Catania, Italien
  • Made in Neapel (2009) - Armitage Gone! Dans - Teatro San Ferdinando, Neapel, Italien
  • It's Gonna Get Loud (2009) - The Ririe-Woodbury Dance Company - The Rose Wagner Theatre, Salt Lake City, Utah
  • The Blue Rider (2009) - Armitage Gone! Dans - The Miller Theatre, New York, New York
  • Itutu (2009) - Armitage Gone! Dans - Brooklyn Academy of Music, New York, New York
  • Brahms on Edge (2010) - The Washington Ballet - The Harmon Center, Washington DC
  • Three Theories (2010) - Armitage Gone! Dans - Krannert Center for the Performing Arts vid University of Illinois i Urban-Champaing, Illinois
  • Fractus (2011) - The Bolshoi Ballet - Orange County Center for the Performing Arts, Costa Mesa, Kalifornien
  • Dancing Exquisite Corpse (2011) - Armitage Gone! Dans - Capitale, New York, New York
  • Random Thoughts (2011) - Courtney Henry - Alvin Ailey American Dance Center Theatre, New York, New York
  • Gaga-Gaku (2011) - Armitage Gone! Dans - Joyce Theatre, New York, New York
  • Un-Easy (2011) - Armitage Gone! Dans - SummerStage, New York, New York
  • Amaluna (2012) - Cirque du Soleil - Montreal, Kanada
  • Marie Antoinette (version 1) (2012) - ART Harvard, Cambridge, MA
  • Marie Antoinette (version 2) (2012) - Yale Repertory Theatre, New Haven, Ct
  • Mechanics of the Dance Machine (2013) - Armitage Gone! Dans - New York Live Arts, New York, New York
  • A Dancer's Dream (2013) - Sara Means, Amara Ramasar med New York Philharmonic - Avery Fisher Hall, New York, New York
  • Fables on Global Warming (2013) - Armitage Gone! Dans - Krannert Center for the Performing Arts, Urbana, Illinois
  • EMV (förhandsvisning) (2014) - Armitage Gone! Dans - Brooklyn, New York
  • Four Seasons - A Spinning Planet (2014) Armitage Gone! Dans - New York City Center, New York
  • On The Nature of Things (2015) - Armitage Gone! Dans - The Milstein Hall of Ocean Life, American Museum of Natural History
  • Dido och Aeneas (2015) - Armitage Gone! Dans - National Museum of Dance friluftsgård, Saratoga Springs, New York
  • GoGo Ballerina (Revival) (2016) - Introdans - Municipal Theatre of Arnhem, Nederländerna
  • Dance Everywhen (2016) - Armitage Gone! Dans - Harvard Art Museums lobby
  • Bitches Brew (2016) - Boston Ballet - Boston Opera House, Boston
  • Agon (2016) - Armitage Gone! Dans -Royal Festival Hall, London, Storbritannien
  • Summertime (2016) - Armitage Gone! Dans - American Dream Festival, Belvedere di Villa Rufolo, Italien
  • Halloween Unleashed: Dancing Bones, Tasting Darkness and the Skeleton Within (2017) - Armitage Gone! Dans - LaMama First Floor Theatre
  • Walls (2017) - Armitage Gone! Dans - Belvedere di Villa Rufolo
  • Donkey Jaw Bone (2018) - Armitage Gone! Dans - New York Live Arts, New York
  • Art of the In-Between (2018) - Armitage Gone! Dans - National Sawdust
  • You Took A Part of Me (2019) - Armitage Gone! Dans - Japan Society

Pris och ära

Armitage fick 2004 en Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award. Våren 2009 tilldelades Armitage Frankrikes mest prestigefyllda pris, Commandeur dans L'ordre des Arts et des Lettres.

Fellowships

Radcliffe Fellowship (2016) Simons Public Humanities Fellowship (2016)

Som Radcliffe-stipendiat vid Harvard University och Simons-stipendiat vid University of Kansas, undersökte Armitage sätt att föra in ursprungsbefolkningens unika synvinkel i samtida prestanda, med fokus på aboriginernas kultur i Kimberley-regionen i Australien och Kanza, Osage och Pawnee Plains indianstammar i USA. I samarbete med tänkare inom och utanför akademin – inklusive från Haskell Indian Nations University – fortsätter Armitage forskning om andra sätt att vara, tänka och orientera jaget på jorden.

MIT Media Lab Directors Fellow (2017–2019) Armitage ansluter sig till en mångfaldig grupp tänkare och uppfinnare, undervisar i workshops och undersöker idéer för hur dans och performance kan samverka med teknik

Se även

externa länkar

Media relaterade till Karole Armitage på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Karole_Armitage&oldid=1132440648 "