Alexander Egorovich Varlamov

AEVarlamov. Okänd konstnär - 1830-talet

Alexander Egorovich Varlamov (eller Aleksandr Yegorovich Varlamov ; ryska : Александр Егорович Варламов ; 27 november 1801 – 27 oktober 1848) var en kompositör från 1800-talet, sångare, lärare till en sångkonst till den ryska sångkonsten, genrens fader och dirigenten . . Han är registrerad som en av de första ryska skaparna som skapade en teknisk process för sång i sin monografi, Polnaya Shkola Penia - The Complete School of Singing (Moskva, 1840). Han var också den anmärkningsvärda far till den ryska skådespelaren Konstantin från 1900-talet. Varlamov och farfarsfar till 1900-talskompositören Alexander Vladimirovich Varlamov . Hans konstlåtar var kända för sina ryska motiv och autentiska fångster av vardagliga upplevelser. Så mycket att många av hans sånger förevigades i litteraturen av framstående ryska och amerikanska författare och dramatiker som N. Gogol , I. Turgenev och J. Galsworthy .

Familj

Alexander Egorovich Varlamov föddes i en fattig familj den 15:e (27:e) november 1801. Hans far var en underofficer som kom från Volosh och sägs härstamma från en moldavisk härstamning.

Utbildning

Alexanders sångtalang och musikaliska skicklighet uttalade sig tidigt. Runt nio års ålder kunde han lära sig musik enbart genom att höra och sades ha en vacker sångröst. Han visade ett särskilt intresse för kyrkomusik och folkvisor, tillsammans med en fallenhet för fiolspel, som han lärde sig själv direkt. På grund av dessa faktorer skickades han vid nio års ålder av sina föräldrar till St. Petersburg och accepterades snabbt som ung sångare i St. Petersburg State Academic Capella . Han började sina studier i/omkring 1809 och började studera musik på allvar under ledning av Dmitrij Bortnyansky . Han valdes snabbt till solist i Barnkören. Han började också studera piano, cello och gitarr tillsammans med sina andra studier. Han studerade i akademin i 10 år och tog examen 1819.

Efter examen och efter att ha samlat på sig exceptionell teknisk skicklighet under sitt flitiga decennium, valdes han 1819 att fungera som sånglärare vid The Russian Court Church i Haag ( Holland ), där Anna Pavlovna , syster till Alexander I och hustru till prins Fredrik av Nederländerna , levde vid den tiden. Men på grund av mindre än tillräcklig utbildning vid akademin, saknade han sina musikteoretiska färdigheter och hade bara grundläggande förståelse för teoretiska principer. Men inom Haag och Bryssel fanns det en stark närvaro av fransk operakultur, och därför kunde han snabbt lära sig om det tekniska med vokalsång och utvecklade sina pedagogiska färdigheter. Tillsammans med att förbättra sin teorisinne, under sin tid utomlands, besökte han ofta konserter, operor och musikuppträdanden, tillsammans med värd för offentliga framträdanden av sina egna talanger som sångare och gitarrist.

Under sin vistelse i Holland deltog han i olika operor, bland annat Gioachino Rossinis Barber of Sevilla [Barbiere di Siviglia]. Han var förtjust över hur Rossini använde den ryska folksången "Ах, зачем же огород городить" [Åh, varför staket in i trädgården?] i finalen av akt 2 av operan, troligen på grund av Rossinis förhållande till ryska aristokrater och närhet till deras musikaliska arv. Men trots sitt stora nätverk av musikaliska kontakter och dilettantvänner kände han sig överfull av ansvar och krav, vilket alla lämnade honom utan tid för sitt eget konstnärliga arbete och utveckling.

Han skulle stanna i Holland till 1823 och återvända till St. Petersburg efter fyra år utomlands.

Karriär

År 1823 återvände Alexander till S:t Petersburg och återupptog sin sångpedagogik och tog en position inom St. Petersburgs teaterskola som sånglärare för Preobrazhensky och Semyonovsky regementen. Men vid denna tidpunkt började han sällan komponera tillsammans med att vara värd för konserter av sin musik och sjunga i offentliga konserter. Inkomstsvängningarna fick honom att söka arbete och 1829 började han på fakulteten vid Statens akademiska Capella där han innehade befattningen som körledare och lärare i sång för de unga studenterna. På grund av Varlamovs nära relation med den nära förestående kompositören M. Glinka , 1827, efter att ha gjort sin bekantskap, skulle han bli ombedd att bli en regelbunden deltagare i sina salonger i S:t Petersburgs residens där Glinka höll kvällssalonger med pojkarna från Acapella-akademin. De skulle sjunga under dessa evenemang. Han skulle också regelbundet dirigera symfoniskt och uppträda som sångare med The St. Petersburg Philharmonic Orchestra , hans första ryska framträdande underlättades genom dem.

Två år senare, 1829, förenade han sig också med sin alma mater , St. Petersburg State Academic Capella, och blev körledare och sånglärare där, vilket ytterligare gav inkomst och jobbstabilitet. Varlamovs pedagogiska och musikaliska arbete inom Cappella kretsade mest kring helig repertoar . Varlamovs intressen låg dock mestadels i den sekulära kategorin, främst inom teaterlåtar som kallas vaudvilles . Han skulle snart lämna sin tjänst för att söka mer meningsfullt arbete.

1840-talsbostad i Moskva - Rivs 2011

På grund av hans ökande missnöje vid akademin lämnade han 1831 officiellt och flyttade till Moskva där han gick med i personalen på Imperial Theatres of Russian Empire, en organisation som drivs av ministeriet för det kejserliga hovet . Han arbetade som dirigent för vaudvilles, såväl som sångpedagog vid Mikhail Shchepkin Higher Theatre School och privat sånglärare.

Under 1830-1840-talet började Varlamovs kompositionskarriär formellt börja, några av hans första romanser skapades under denna tid. Många av teman liknar den populära symbolistiska rörelsen och idoliseringen av den naturliga världen på alla dess transcendentala och mystiska sätt. Några av titlarna på hans romanser är " Röd solklänning ", " Vad är dimmigt, klar gryning " och " Lys inte oväsen, våldsamma vindar ." Vid sidan av sina personliga kompositioner började han också skriva partitur för shower på Maly Theatre såväl som i St. Petersburg skrivna av västerländska och europeiska källor. Några av pjäserna under denna tid var A. Shakhovskys The Two Man, Roslavlev baserad på romanen av LA Zagoskin, Shakespeares Hamlet och Victor Hugos Esmeralda.

Från 1832 till 1844 skulle Alexander också tillträda tjänsten som assisterande dirigent och kapellmästare vid Moskvas kejserliga teater. Denna utnämning skulle ge Alexander utrymme att växa sin kompositionsröst, dessutom med hjälp av hans intima förhållande till Glinka och den ryska konsten och kulturen. Under denna period var Varlamovs liv i Moskva fullt av relationer med några av huvudstadens bästa artister, alla från truppen på Maly Theatre , skådespelarna SF Mochalov och MS Shchepkin , kompositören A. Verstovsky och författaren LA Zagoskin som bygger relation med multi - begåvad musiker. Från dessa eklektiska influenser insåg Varlamov sin passion att skriva autentisk musik "på ryska", och vände sig snabbt till folkmusik för att mätta sin passion. Hans dragning till den ryska kulturens folkliga traditioner och musikaliska seder/troper cementerades som hans huvudfokus och blev hans visitkort för resten av hans kompositionskarriär.

När han närmade sig de sista kapitlen av sitt liv, flyttade han tillbaka till St. Petersburg 1887. Innan han dog började han publicera några av sina vokala arrangemang av ryska och ukrainska folkvisor i tidningen Russian Peavets.

Identitet

Kompositör

Varlamov skapade mestadels teatraliska sånger [vaudvilles] som använde grundläggande ackompanjemang eller full orkester och tillfälliga kompositioner , tillsammans med orkesterdikter och andra semisymfoniska verk. Dessutom komponerade han också balettpartitur, två av hans baletter "Sultanens roliga" (1834) och "The Sly Boy and the Cannibal" (1837) [även känd som "The Thumb Boy"] har satts upp på Bolsjojteatern. Han utökade sin kunskap i att skriva romanser och konstlåtar . Bara under 1833 publicerades över 85 sångverk av kompositören för offentlig konsumtion i Moskva. publicerades en Complete Works -utgåva av hans musik i St. Petersburg under den ryska titeln Polnoe sobranie sochineniy [Fullständiga kompositioner av skrifter]. Han är mest känd, men själva verket är bortglömt, för hans konstlåt The Red Sarafan , vars folkliknande melodi anses vara äkta. Melodien används av den polske kompositören Henryk Wieniawski i hans fantasi för violin och piano som heter Souvenir of Moscow , Op. 6.

Varlamov är också ackrediterad för att producera två-låtar, folk-inspirerade, cykler, en stil som var typisk för det ryska 1800-talet. Dessa korta cykler skulle bestå av två diametrala sånger, både i kompositionsstil och tema. Den första låten skulle vara långsam och metodisk, ofta med mer lugnande texturer och expansiva harmoniska gester, medan den andra skulle vara mer livlig och up-tempo, med ljusa klang och sprudlande effekter. Tematiskt skulle sångerna spegla dessa diametrar, den första pratade om högtidliga och dystra teman, medan den andra skulle behandla livliga atmosfärer. En egenhet med dessa sånger skulle vara betoningen på att återskapa ackompanjemanget för folksången, så polyfoniska rörelser skulle ofta utgöra grunden för vokalmelodin ovan och efterlikna de ryska folktraditionerna i Podgolosnaya [" under rösten "].

Som kompositör sägs hans korpus vara fylld med över 150 original sånglåtar, flera vokalensembler och många folkarrangemang. Men många av dem överlever inte till våra dagar.

Artist

Han tog också hand om att främja sin prestationskarriär också. Han skulle rutinmässigt framföra sina egna folkarrangemang och konstsånger och prisades för sin känslomässiga sanning. Han var mycket eftertraktad för salonger och kvällssammankomster för att sjunga och underhålla med sin musikaliska exceptionalism, samt mycket älskad när han gav offentliga konserter och konserter.

Lärare

På grund av sin tekniska utbildning och skicklighet inom alla områden av musikalisk läskunnighet var han en mycket efterfrågad musiklärare i Ryssland. 1840 publicerade han sin bok kallad "Sångskolan" där han i detalj beskrev de viktigaste egenskaperna hos hans pedagogiska stil och samlade erfarenheter. Denna publikation skulle visa sig vara den första tillgängliga källan i Ryssland om metodiken för vokalkonsten.

Konstnärlig stil

Varlamovs affinitet för det rustika, agrara arvet som ryska folksånger gav fick hans kompositionsstil att matcha i gengäld. Hans verk är kända för sin tematiska och musikaliska flytkraft, klarhet och naturliga elegans. Även om de sociala teman inte drog en direkt koppling till hans liv som hans samtida Alexander Alyabyev , en annan anmärkningsvärd "fader" till den ryska konstsångstraditionen, var hans sångs teman analoga med den sociala verkligheten på det ryska 1830-talet. På grund av sin skicklighet i att fånga känslorna i sin omgivning blev han en anmärkningsvärd figur i sin tids ryska musikkultur, och överskred de stela klassgränserna med sina melodiska låtar som kunde utstråla den inneboende skönheten i den ryska vardagsupplevelsen. Eftersom hans kompositionsförmåga att använda folkmaterial var så stor, som härrörde ända tillbaka till hans barndoms utveckling till den musikaliska konstformen, misstogs många av hans låtar för autentiska, agrara folkmusik under hans tid.

Verk som "Den röda sarafan" med sin flytande lyrik och rustika harmonier, inkapslade i vågorna av lätt rytmisk och innehållsrik tempi, visade upp hans outplånliga trohet mot den ryska traditionella musikens sanna natur och hennes praktiker . En annan låt med titeln "Don't Wake Her Up at Dawn", vann kompositörens beröm för sin högtidligt eftertänksamma men majestätiskt frodiga suggestivitet, om än med sparsam textur och ett förenklat ackompanjemang. Den anses vara en av kompositörens bästa konstlåtar på grund av sin renade musikaliska retorik och ödmjuka värme.

Detta sträckte sig till och med till hans sång, och prisades för hans uppriktiga leverans. Den samtida föga kända men historiskt viktiga ryske kompositören Nikolai Titov , ännu en 'far' till den ryska konstsångsgenren, hade uttryckt sitt beröm för kompositörens bukoliska klangförmåga. Han nämns som att han kunde sjunga "både i stormannens vardagsrum och i mannens kycklingkoja."

Kompositioner

Låtar

  • Ängel
  • Väck henne inte i gryningen
  • Gräs
  • Jag ska sadla min hingst
  • Mary
  • Melodi
  • Napominaniye (påminnelse)
  • Inte länge sedan, till magiska ljud
  • O kyss mig inte
  • O Lämna mig inte
  • O molchi, milyi drog moi, molchi (O tala aldrig om det, min älskling)
  • Snowstorm (låt)
  • Den röda sarafan
  • Längs gatan sveper en snöstorm
  • Det ensamma seglet blekar
  • Segeln

Sångcykler

  • "Oh you Time" och "Vad ska jag leva och sörja" (Tvålåtscykel: Långsamt/snabbt)

Antologier

  • 1973-1966: Songs and Romances , Vol. 1-3 (Vladimiar Zharov), vol. 4 (V. Zharov och Nikolai Listova), Muzyka.

Böcker

  • 1840: Polnaya Shkola Penia - The Complete School of Singing (Moskva)

Inspelningar

Sånger av A. Varlamov framförs av moderna sångare:

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alexander_Egorovich_Varlamov&oldid=1129112748 "