Alejandro Otero

Alejandro Otero
Otero sculpture.jpg
En skulptur av Alejandro Otero på Jesús Soto Museum of Modern Art
Född 7 mars 1921
El Manteco, Bolívar
dog 13 augusti 1990
Caracas
Nationalitet venezuelansk
Känd för geometrisk abstrakt målare, skulptör, författare, kulturfrämjare
Rörelse Op Art , geometrisk abstraktion
Make Mercedes Pardo
Utmärkelser 1940 - Första pris i den första venezuelanska officiella konstsalongen / 1958: Otero tilldelades det nationella priset för målning i den officiella salongen / 1959: representerade Venezuela på biennalen i São Paulo och fick ett hedersomnämnande

Alejandro Otero (El Manteco, Bolívar , 7 mars 1921 - Caracas , 13 augusti 1990) var en venezuelansk målare av geometrisk abstraktion , en skulptör, en författare och en kulturell främjare. Han var en av grundarna av Los Disidentes -gruppen.

Tidigt liv

Alejandro Otero studerade konst vid Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas från 1939 till 1945. 1940 vann han ett pris i Venezuelas första officiella konstsalong . Efter sina studier reste Otero till New York och Paris där han fokuserade sitt arbete på en revidering av kubismen 1945, och bodde i Paris till 1952. 1945 åkte han också till Washington, DC , där han ställde ut figurativa verk på Pan American Union . Han var gift med den venezuelanska konstnären Mercedes Pardo i London, 1951. Ättlingar: Mercedes Otero Pardo, Carolina Otero Pardo, Alejandro Otero Pardo och Gil Otero Pardo

Karriär

Han producerade några av sina viktigaste bildserier i Paris, inklusive Las Cafeteras ( Kaffekannorna ), målade mellan 1946 och 1948, vilket markerar hans övergång från representation till abstraktion . Dessa målningar visades på Museo de Bellas Artes i Caracas 1949 och orsakade ett kritiskt uppståndelse i det kulturkonservativa Venezuela, vilket i slutändan hjälpte till att utlösa framväxten av modernistisk abstraktion i Venezuela. Dessa verk blev välkända 1948 på en utställning i Washington, DC eftersom de fungerade som en övergång för Otero att övervinna realism och starta en ny era för venezuelanskt måleri.

1950 reste Otero i Nederländerna och letade efter Piet Mondrians verk, en konstnär som blev avgörande för utvecklingen av Oteros nya serie verk, inklusive Líneas de color sobre fondo blanco ( Färgade linjer på en vit bakgrund ) från 1951 och Collages ortogonales ( Orthogonal Collages ) från 1951–52. Dessa senare verk, dynamiska collage som innehöll en tät väv av horisontella och vertikala band av flerfärgat papper, visar konstnären experimentera med de rumsliga och optiska effekterna av linje och färg. Idén med modulen i Oteros praktik dök upp först i dessa verk, där han uttömmande utforskade en dynamisk uppfattning om rymd och bildstruktur som är typisk för Op Art och Kinetic Art .

Dras tillbaka till Caracas, blev han inbjuden att delta i integrationen av bildkonsten i det arkitektoniska programmet för Ciudad Universitaria de Caracas , ett projekt som regisserades och främjades av arkitekten Carlos Raúl Villanueva , och ansågs vara den mest avancerade insatsen inom arkitektur och urbanism . i landet. Som en del av en stor grupp av venezuelanska och utländska konstnärer (inklusive Hans Arp , Alexander Calder , Fernand Léger , Victor Vasarely , Mateo Manaure , Francisco Narváez och Jesús Rafael Soto ) som bidrog till projektet, realiserade Otero en serie storskalig publik verk, inklusive väggmålningar , målade glasfönster och Policromías ( Polychromies ), fasader i glasmosaik .

Mellan 1955 och 1960 utvecklade han den extraordinära serien med sjuttiofem färgrytmer , ett av hans viktigaste bidrag till måleriet. 1955 producerade Otero sin första Colorhythm . Målade med Duco , ett glänsande industrilack , applicerat med sprutpistoler eller rullar på trä eller plexiglas , är Colorhythms storskaliga uppslukande kompositionsmoduler utförda på rektangulära stöd. Strukturerade av parallella, jämnt fördelade, mörka vertikala band på vita grunder, har målningarna färgmarkeringar placerade mellan banden, som aktiverar hela planets struktur. I dessa verk lyckades Otero betona rytm och färg framför form, vilket resulterade i en suggestiv rumslig tvetydighet typisk för Op Art . Som en konsekvens av optisk intensitet, kromatisk vibration och rytmisk rörelse verkar bildplanet expandera dynamiskt utåt. Med Coloryhthms föreslog Otero en idé av särskild vikt: föreställningen om planet som ett rumsligt fält av krafter i ständig expansion, som samtidigt fungerar som uppslukande målning, volym och arkitektur.

År 1958 tilldelades Otero det nationella priset för målning i den officiella salongen , och 1959 representerade han Venezuela i São Paulos konstbiennal och fick ett hedersomnämnande. Han finns i samlingen av Museum of Modern Art ( MoMA ) i New York City .

På 1960-talet övergav han måleriet för att arbeta i större skala i sina medborgerliga skulpturer , som Delta Solar . Han producerade också collage av objets trouvés , som på sidbild nr 1 . Mot slutet av sitt liv utförde han många monumentala offentliga konstuppdrag i många amerikanska städer. 2012 presenterades utställningen Resonant Space: The Colorhythms of Alejandro Otero, organiserad av Instituto de Arte Contemporânea [ pt ] (IAC), på Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasilien.

Galleri

  • Outside the museum.jpg
  • Otero sculpture.jpg
  • Laguna de los espejos.jpg
  • Otero-Facultad Arquitectura-UCV.JPG
  • Otero-Facultad Ingenieria-UCV.JPG

Utvalda verk

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alejandro_Otero&oldid=1096305393 "