Alan Read (författare)

Alan Read
Alan Read.jpg
Read 2007
Född ( 1956-09-21 ) 21 september 1956 (66 år)
Southend-on-Sea , Essex, England
Nationalitet brittisk
Utbildning
University of Exeter University of Washington , Seattle
Yrke(n) Författare, professor i teater

Alan Read (född 21 september 1956) är en författare och professor i teater vid King's College London . Read är känd som en teaterteoretiker och kulturaktivist, med vetenskapliga intressen för etik och vardagliga uppförda gemenskaper, evenemangsarkitektur och kapitalismens subjektiviteter. Reads verk står som en kritik av modernistisk teatral ortodoxi som kritiskt ifrågasätter Peter Brooks idealism om det "tomma utrymme" som väntar på dess teater, en tabula rasa för proffs att gå in och ut efter behag. Read counter uppfattar intuitivt att teater har ersatts på den där befolkade platsen av vardagslivets ständiga föreställningar, de som finns kvar på gott och ont. Read tog upp denna provocerande kritik på National Theatre- scenen i London 1994 i en offentlig dialog med Brooks rymddesigner Jean-Guy Lecat, och ansluter sig till andra i hans skepsis mot den koloniala fantasin om teaterns "tomma utrymme", inklusive mest självsäkert Rustom Bharucha i Teater & Världen (1993).

Liv

Född i Southend-on-Sea , det postuma barnet till William Alan Read och Veronica Read, utbildades han vid Westcliff High School. Han tog sin kandidatexamen från University of Exeter 1979. Han tog sin doktorsexamen vid University of Washington , Seattle mellan 1979 och 1981, och tilldelades sin doktorsexamen 1989, efter ett decennium som arbetat vid Rotherhithe Theatre Workshop i Docklands-området i sydöstra London.

Read är partner till konstnären Beryl Robinson. De bor i västra London och Truinas kommun . De har två döttrar Florence som är författare och Hermione en modedesigner.

Karriär

Read är författare till Theatre & Everyday Life: An Ethics of Performance (1993), Theatre, Intimacy & Engagement: The Last Human Venue (2008), Theatre in the Expanded Field: Seven Approaches to Performance (2014), Theatre & Law ( 2016). och The Dark Theatre: A Book About Loss (2020). Under en period av att regissera Talks-programmet vid Institute of Contemporary Arts i London på "theight of theory" på 1990-talet, redigerade Read två volymer: The Fact of Blackness: Frantz Fanon och Visual Representation, med originalkonstverk av Steve McQueen (1996), och Architecturally Speaking: Practices of Art, Architecture and the Everyday (2000).

Read undervisade vid Dartington College of Arts på 1980-talet, koordinerade Europarådets workshop om teater och gemenskaper med Colette King och Peter Hulton 1981–1983, och arbetade på Rotherhithe Theatre Workshop med David Slater under resten av decenniet. I början av 1990-talet flyttade han till Barcelona och skrev om gatuceremoni, geganter, castells och corre foc (mänskliga-drake eld löpare), avslutade monografin Theatre & Everyday Life (1993) som dokumenterar dessa etnografier av vardagen och deras relationer till risk och säkerhet .

1993 kurerade Read London International Festival of Theatre Daily Dialogues, en sekvens av 21 dagliga offentliga seminarier med konstnärer, teoretiker och teaterbolag engagerade i LIFT-programmet. Read reprisade verket vartannat år för på varandra följande LIFT-festivaler under det kommande decenniet, och avslutades särskilt med det dagslånga symposiet 'Voice Ruin Play' (2001) som för första gången sammanförde Romeo Castellucci och Societas Raffaello Sanzio med nyckelfigurer i den brittiska teatern gemenskap.

Read utnämndes till Director of Talks vid Institute of Contemporary Arts (ICA) i mitten av 1990-talet och arbetade tillsammans med Helena Reckitt. [ citat behövs ] Tillsammans var de ansvariga för att kurera och leda mer än 500 offentliga samtal under fyra år, med nyckelfigurer inom det kulturella området, inklusive filosoferna Jacques Derrida , Jean Baudrillard , Judith Butler , Alphonso Lingis , [ citat behövs ] rasteoretiker Homi Bhabha , bell hooks , Paul Gilroy , musikerna Laurie Anderson , Mark E Smith , Patti Smith , romanförfattarna Bret Easton Ellis , Nadine Gordimer , SE Hinton , Laurie Moore , Tahar Ben Jelloun , filmregissörerna Alejandro Jodorowsky , Raul Ruiz , Wong Kar-wai , konstnärerna Mary Kelly, Vija Celmins , John Currin , Orlan , kulturteoretiker Beatriz Colomina, John Berger , Sander Gilman och rymdmakarna Doreen Massey, Richard Sennett och Edward Soja . Talserier som Spaced Out (Arkitektur), Addressing Dressing (Mode), Uncanny Encounters (Psykoanalytisk teori), Syndbocken (Kulturteori), Incarcerated with Artaud and Genet (teatralisk arkeologi), Working With Fanon (ras och radikal psykiatri), påverkade hur kulturteori togs upp offentligt under 1990-talet och den "samtal"-industri som skulle följa på Tate Modern, The Institute of Ideas, The School of Life, TED och Intelligence Squared. [ citat behövs ]

1997 utsågs Read till den första professorn i teater vid Roehampton Institute (sedan Roehampton University ) och 2006 till den första professorn i teater i King's College Londons 180-åriga historia . Vid King's College grundade Read Performance Foundation, utformade och byggde Anatomy Theatre & Museum i samarbete med Center for e Research (2010), [ citat behövs ] planerade och byggde Inigo-rummen i East Wing of Somerset House med stödet av King's Business (2012), och initierade King's Cultural Partners, senast Kings Cultural Institute under ledning av Deborah Bull (2012). [ citat behövs ]

Read tilldelades ett hedersstipendium av Dartington College of Arts 2003, ett femårigt Major Award för Arts and Humanities Research Board (2000–2005), ett Leverhulme Major Award (2010–2013), mentor för det sista av AHRC Creative Fellowships med Greg Whelan från Lone Twin (2011–2016), och säkrade ett treårigt EPSRC Bridging the Gaps Award med Mark Miodownik och King's Material Library, (2011–2014). Read är fakultetsprofessor vid University of California Berkeley , för vilken han etablerade det årliga London Theatre Capital-programmet, och sedan 1991 har han varit anknuten professor vid Boston University som undervisar teaterstudenter från kust till kust amerikanska campus.

Konstnärliga samarbeten

Reads samarbeten med teaterbolagen Het Werkteater, Societas Raffaello Sanzio [ citat behövs ] Forced Entertainment , Goat Island, [ citat behövs ] Battersea Arts Center , Forster & Heighes, curatorproducenterna Artangel , och artist-activists Platform, har varit lång- termrelationer som tog formen av opinionsbildning, infrastrukturstöd, rådgivande roller, samtal-kuration och engagemang mellan teatermakare, akademin och det offentliga.

Read har uppträtt med William Pope. L som en del av "The Frequently Asked" kurerad av Tim Etchells och Adrian Heathfield på Tanzquartier Vienna 2007, designade ljudverk för Massimo Bartolinis "The Human Voices", ett platsspecifikt verk i en nedlagd ENAL-pool från 1939 i Vercelli, Italien , som en del av PSi 'Affective Archives', 2010, skapade föreläsningsföreställningar som 'The Poor Law' för att markera hundraårsminnet av Daniel Paul Schrebers citat behövs död , på slottet Sonnenstein vid floden Elbe 2011, [ ] läser hans opålitliga memoarboken The White Estuary: Man with the Reason of History Missing över tre sex timmar långa sessioner som en del av PSi 18 Leeds (2012), deltog i Tuija Kokkonens hela nattens föreställning 'Chronopolitics with Dogs and Trees' på Stanford University (2013), ockuperade Tate Modern med sin performance-teach-in 'The English Garden Effect' som en del av klimatkrisen Deadline Festival 2015, utbytte offentlig korrespondens med filosofen Cecilia Sjoholm för TOPublic Festival (2016) [ citat behövs ] , och vände institutionen om föreläsningen ut och in för Justyna Scheurings föreställning 'The Past Is Ahead of Us' på King's College London 2016. Read är essäist och läsare för radiosändningar inklusive för BBC Radio 4 , Platon's Cave (2012), Dreadful Trade (2014), och Soul Estuary (2016), producerad av Sarah Blunt med ljud av Chris Watson .

Inflytande

Till stöd för radikal inkludering i fältet engagerar Reads arbete samtidigt teoretiska studier, prestationspraxis och pedagogiska åtaganden. Steve Tompkins från den arkitektoniska praktiken Haworth Tompkins har insett betydelsen av Reads begrepp om vardag, kulturell tillväxling och evenemangsspöken i sina vinnande bidrag till Royal Court Theatre och Young Vic Theatre i London. Tompkins har skrivit: "Read har varit ett utmärkt bollplank, en provocerande samarbetspartner, en uppmuntrande entusiast och en konstruktiv kritiker för mitt arbete." Faktum är att det som Susannah Clapp från The Observer har beskrivit som "Tompkinsesque" egenskaper hos teatralisk design, kan sägas dela betydande drag med Reads långvariga oro för arkeologier av platsen och teatern som minnesmaskin.

Homo Novus-festivalen i Riga tog upp Reads koncept "The Last Human Venue" som ett övergripande kuratoriskt paraply för deras internationella festival 2013 med artister som Monika Pormale, Nomadi och Valters Sillis som svarar på Reads idé om performance i slutet av sin ekologiska koppling mäta människors avstånd från deras oundvikliga utrotning. [ citat behövs ] Chicago-baserade Every House Has A Door anammade Reads koncept för Abandoned Practices, efter Isabelle Stengers arbete med eliminativism [ citat behövs ] i en årlig sommarskola i Prag/Chicago och en projektwebbplats www.abandonedpractices .org. Artist/aktivistgruppen Platform och filmskaparna Desperate Optimists, [ citat behövs ] har båda svarat på Reads uppfattning om "civilitet" och den problematiska frågan om "medborgarcentrum" med arbete i en mängd olika medier inklusive peripatetisk performance och film.

Reads verk är antologiserat och brett refererat, inklusive Lizbeth Goodmans medverkan av Theatre & Everyday Life i The Routledge Reader in Politics and Performance (2000), med efterföljande arbete om definitioner av performance i Adrian Heathfields Live: Art and Performance (2004), miniatyren och det infratunna i Richard Goughs A Performance Cosmology (2006), vänskap i Lone Twin's Good Luck Everybody (2013), vegetabiliskt liv i Patricia Vieiras The Green Thread (2015), upprepning i Eirini Kartsakis On Repetition (2016) och finanseringen of childhood i Performance Research 'On Childhood' (2017).

Reads arbete citeras ofta med nyckelpersoner inom området som både kritiserar och hänvisar till hans idéer: Shannon Jackson pekar ut Reads begrepp om 're-association and reassembly' (efter Bruno Latour) i Social Works (2011), [ citat behövs ] Nigel Thrift anamma Reads ursprung till "showciology" i "The Transformation of Contemporary Capitalism" (2009), Joe Kellehers övervägande av Reads uppfattning om politik i teater och politik (2009), Hansen och Kozel om Reads utformning av etik i "Embodied Imagination" (2007) ), och Nicholas Ridouts reflektioner om Reads teori om teatralt misslyckande i Stage Fright, Animals and Other Theatrical Problems ( 2006).

Senaste arbetet

Reads nyare arbete om teatralisk "immunitet", som vänder på det kommunitära antagandet om framförande, kan betraktas som en logisk omvändning av teorin om teater och vardagsliv snarare än en negation av dem. I detta arbete har Read utmanat dem med investeringar i terminologier inom socialteater, samhällsteater och politisk teater att agera utifrån mer nyanserade distinktioner mellan estetiska, kulturella och politiska prioriteringar. Read gestaltar den "utmärglade åskådaren", i kritisk relation till Jacques Rancieres frivilliga "emanciperade åskådare", som mäter sitt avstånd till andra i publiken och mäter deras relationer med den uppslukande händelsen som söker deras underkastelse till sitt skådespel. Denna mätanordning är alltid verksam i förhållande till ett slut, estetiskt (föreställningen slutar alltid) och ekologiskt (mänsklig utrotning är oundviklig), som uppmanar Read att utnämna teatern till "den sista mänskliga arenan".

Reads försiktigt cyniska ton, särskilt i hans utbredda granskning av arbetet av ledande personer inom det disciplinära området, såsom Richard Schechner och Peggy Phelan , Tracy Davies och Susan Bennett, Ric Knowles, och monumentala produktioner som The Sultan's Elephant av Royal de Luxe , har retat och utmanat dem med kulturellt kapital och letat efter det roliga benet i en disciplin som har tjänat så mycket pengar på andras arbete. Samma recensioner uppmuntrar författaren Caridad Svich att beskriva Read som "efterhärmlig".

Read har fått mindre godartade svar för sin långvariga polemiska kritik av identitetspolitik som inte når upp till intersektionella ambitioner, Read hävdar att "radikal särart" oavsiktligt skymmer den politiskt inkluderande brådskan i en "allmän teori" om klassförsämring. Likaså har hans arbete med "pseudoaction", den bedrägliga, frivilliga vokabulären hos en teater som uppfyller dess sociala och politiska syfte i stället för en långsammare men ärligare politisk byrå, kraftfullt bemötts av ett antal kommentatorer, de mest framstående av vilka har varit Janelle Reinelt i hennes valföreläsning för fältet vid Warwick University 2015, "What I Came to Say" (2015). Read svarar i sin tur på dessa påståenden om politisk reträtt i sin keynote till Performance Philosophy Convention vid Pragakademin 2017, " The Dark Theatre: Ethnographies of the Capitalocene", där han återspeglar sina steg under tre decennier av politiskt och teatraliskt engagemang för kvarteret och hamnmagasinet där hans tänkande om vardagsliv och teater grundades.

Bibliografi

  • (1984) An Educational Theatre Project: The Shadow of Theatre.' Dartington: Theatre Papers/Arts Archives.
  • (1984) Het Werkteater: An Actors' Cooperative . Dartington: Theatre Papers/Arts Archives
  • (1993) Teater & vardagsliv: en prestationsetik . London: Routledge.
  • (1994) Peter Brook: Plattformsdokument . London: National Theatre.
  • (1996) The Fact of Blackness: Frantz Fanon och visuell representation . Seattle: Bay Press.
  • (2000) Architecturally Speaking: Practices of Art, Architecture and the Everyday . London: Routledge.
  • (2000) Om djur . London: Taylor och Francis
  • (2003) Epitafium: Societas Raffaello Sanzio . Milano: Ubu Libri.
  • (2004) Om Civility . London: Taylor och Francis.
  • (2008) Teater, intimitet och engagemang: The Last Human Venue . Hundkvarnar: Palgrave.
  • (2014) Teater i det utökade fältet: Sju tillvägagångssätt för framförande . London: Bloomsbury.
  • (2016) Teater & juridik . Hundkvarnar: Palgrave.
  • (2020) The Dark Theatre: En bok om förlust . Abingdon: Routledge.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alan_Read_(writer)&oldid=1106317587 "