London International Festival of Theatre

HISS

Konstnärlig ledare	Kris Nelson
Hemsida	liftfestival.com

London International Festival of Theatre ( LIFT ) är en tvåårig festival med teater, performance och kulturevenemang. Organisationen stödjer även verksamhet året runt i London. Organisationen grundades av Rose Fenton och Lucy Neal, med den första festivalen 1981 i hopp om att "utmana brittisk teater och öppna ett fönster mot världen".

Lyn Gardner i The Guardian skrev om LIFT 2014, "Förmodligen har ingen teaterorganisation i Storbritannien gjort mer för att bryta ned skillnaderna mellan konstformer än LIFT, som under de senaste 30 åren inte bara har erbjudit oss en första glimt av världens verk -klassade teatermakare, men erbjöd också utrymme för förstahandsutskick av teater från konstnärer som lever med konflikter och förtryck som upplever att utrymmet förvägras dem i sitt eget land."

LIFTs nuvarande konstnärliga ledare är Kris Nelson.

Historia

Rose Fenton och Lucy Neal grundade LIFT som unga utexaminerade från Warwick University. Den inledande festivalen arrangerades 3 till 16 augusti 1981. ^:4 Det "ambitiösa programmet för politiskt engagerad teater" såg artister från Brasilien, Polen, Malaysia, Japan och Holland uppträda på arenor över hela London, tillsammans med brittiska artister. ^:4 De föreställningar som presenterades på festivalen hade aldrig setts i Storbritannien tidigare och var experimentella och politiska till sin natur. Sue Arnold, en regelbunden krönikör på The Observer , imponerad av Fentons och Neals hårda arbete, skrev: "om festivalen inte är en fenomenal framgång ska jag äta en hel samling av fabrikat utan elände".

LIFT var den första internationella teaterfestivalen i England och utvecklade snabbt högprofilerade kunder och förvaltare som Peter Ustinov och Lady Molly Daubeny (änkan efter Sir Peter Daubenys grundare av World Theatre Seasons ). Till fick festivalen betydande stöd från Greater London Council (GLC), som nyligen Ken Livingstones ledning . ^:4 Detta inkluderade "betydande ekonomiska bidrag" såväl som att underlätta "sektorövergripande samarbete mellan konstorganisationer av alla storlekar". ^:5

LIFT fortsatte att växa under 2001 med en tvåårig festival programmerad av Fenton och Neal. Under denna tid tog de med sig några av världens viktigaste teaterskapare, hittade framväxande artister från länder över hela världen och producerade evenemang över hela London med internationella och nationella artister som Les Comediants och Christophe Berthonneau. LIFT hade premiär på Ariel Dorfmans Death and the Maiden , experimenterade med teaterformen med stycken som labyrintföreställningen Oraculos och uppdrag som Deborah Warners St Pancras Project , Bobby Bakers Grown -Up School och Theatre-Rites Hus . Fenton och Neal tog också med sig internationella teaterskapare som Robert Lepage , Romeo Castellucci och De La Guarda till Storbritannien för första gången.

2001 lanserade de "LIFT Enquiry" för att öppna utrymmen för att diskutera syftet och möjligheterna med teater och festivaler i början av det nya millenniet. Detta såg LIFT bryta sig loss från strukturen av en tvåårig festival och programera internationella och nationella artister som en del av mindre säsonger av arbete tillsammans med workshops, föredrag, residens och projekt. 2004, efter 25 år, meddelade Fenton och Neal att de skulle avgå som chefer för festivalen. Angharad Wynne-Jones utsågs till ledare för festivalen, och övervakade festivalen LIFT 2008 innan Mark Ball utsågs till konstnärlig ledare 2009. Sedan dess har LIFT återgått till sitt tvååriga format med festivaler 2010, 2012, 2014, 2018 och 2016.

Senaste festivalen

LIFT 2018

LIFT 2018 pågick från 25 maj och pågick till 22 juli. Festivalprogrammet innehöll 17 produktioner, varav 10 är beställnings- eller sambeställningar, 5 världspremiärer och 8 brittiska premiärer. En av dessa är SESSION, en Tottenhams originalproduktion som involverar unga dansare, live afrobeatsmusik , designers och musiker som kommer att äga rum i Bernie Grant Arts Centre.

Den amerikanska dramatikern och skådespelerskan Anna Deavere Smith återvände till Royal Court Theatre för sitt första framträdande i London på 25 år med Notes From The Field, hennes Obie-belönta pjäs som berättar historien om elever, föräldrar, lärare och personal som fångas upp i Amerikas pipeline från skola till fängelse.

Senaste festivaler

LIFT 2010

LIFT 2010 (19 juni-17 juli) var en presentation av teater från Mellanöstern och Nordafrika, som Aftermath in The Old Vic Tunnels och Hobb Story .

Dessutom, med sju brittiska premiärer och fem nya föreställningar i London, inkluderade LIFT 2010 nytt verk från den holländska teaterskaparen Dries Verhoeven, som kopplade publiken på Nationalteatern live till artister i Sri Lanka, Israels Nalaga'at Theatre, världens enda professionella sällskap av dövblinda artister, en helg med socialt spel på ett internationellt tema från Hide&Seek och en ny symfoni för glassbilar av kompositören och teatermakaren Dan Jones.

2011 LIFTs 30-årsdag

LIFT deltog i Shubbak med två produktioner från Egypten och Libanon. Det var också värd för 20 unga festivalproducenter från hela Europa i en tredagars utbildningsakademi som en del av Festlab-initiativet. Luke Jerrams Sky Orchestra skickade sju luftballonger som lyfte i gryningen och flög över London med en melodi speciellt skapad av kompositören Dan Jones.

Dessutom tillbringade LIFT 2011 med att arbeta med sju skolor runt om i London för att utforska teaterns möjligheter genom LIFT Living Archive och använda de olympiska spelen som en katalysator för att skapa sina egna speciella evenemang. Och gick också ihop med Homo Novus i Riga, Lettland och Newcastles Wunderbar för att skapa Distance, en roaming performance-festival som utforskade förhållandet till distans.

LIFT 2012

LIFT 2012 (12 juni-15 juli) inkluderade 21 produktioner från 15 olika länder i en fem veckor lång festival med internationell teater, sett av över 43 000 publik.

Festivalen gick till West End för första gången i sin historia med Elevator Repair Service 's Gatz , som "vackert fångar bokens elegiska ton med sin känsla av den upplösande, i huvudsak agrariska amerikanska drömmen". Den etablerade också ett partnerskap med Royal Shakespeare Company 's World Shakespeare Festival , och beställde tre nya internationella produktioner från Dreamthinkspeak , Iraqi Theatre Company och Artistes, Producteurs, Associés.

LIFT 2012 fortsatte med artister från Mellanöstern och arabvärlden, såväl som artister från Iran, med Unfinished Dream av Hamid Pourazari; Vitryssland, med Minsk 2011 av Belarus Free Theatre ; och Brasilien, med The Dark Side of Love av Renato Rocha.

LIFT 2013

Under arbetet med LIFT 2014-festivalen behöll organisationen sitt kulturprogram som producent, kommissionär och partnerskap för nätverk som House on Fire, Imagine 2020 och Festival in Transition eller Live art UK.

Huvudaktiviteten under dessa månader var att fokusera på att ge stöd till små eller medelstora företag som LIFT hade arbetat med tidigare, t.ex. Belarus Free Theatre som presenterade sitt nya projekt Trash Cuisine . LIFT arbetade också i nära samarbete med Derry-Londonderry, 2013 City of the Culture Political Mother: Derry-Londonderry Uncut , en omarbetning av Hofesh Shechter Companys verk Political Mother: Choreographer's cut som stödde 12 Derry-musiker att gå med i bandet för föreställningen . Arbetar med dansare från Hofesh Shechter Company och 5 lokala dansgrupper LIFT-producenten Political Mother: Shortcuts, en serie suckspecifika dansstycken framförda i staden Derry skapade som svar på Political Mothers teman och dansvokabulär.

Under tiden i Derry arbetade LIFT också med Boat Magazine för att producera en tidningsversion i begränsad upplaga av deras nomadtidning om människorna, kulturen och livet i staden.

Slutligen anordnade LIFT en konferens om hur artister svarar på arkiven 'Past Is The Prologue', och ett festivalhack där utvecklare, programmerare, kodare och artister gick samman för att skapa prototyper av digitala projekt som svarar mot LIFTs teman.

LIFT 2014

LIFT 2014 var den 20:e upplagan av LIFT. I broschyren för 2014 års festival skrev den konstnärliga ledaren Mark Ball:

'LIFT 2014 plattformar en fantastisk mångfald av arbeten som annars inte skulle ses i London. Utan att låta övernitiska tror vi att mycket av detta arbete är politiskt och engagerar oss i vår tids stora idéer: frihet, rättvisa och miljömässiga och tekniska förändringar. Oavsett om det handlar om censurens historia i Sovjetunionen, effekterna av den globala uppvärmningen eller distributionen av vatten, är verket ögonöppnande, kvickt och underhållande, med klick musik, visuell kultur och animerad debatt in i mixen. '

Festivalen, som började den 2 juni, var värd för 30 produktioner från 13 länder som spelades på 14 ställen i London. Programmet inkluderade The Roof en tredimensionell frilöpande föreställning och A Journey on Foot at Dusk som bjöd in publiken att delta i en haitisk-inspirerad begravningståg.

Festivalen 2014 såg början på ett samarbete med artister från Sydamerika med produktioner från den brasilianske koreografen Bruno Beltrao , den brasilianske regissören Renato Rocha och argentinska Lola Arias vars The Year I was Born var baserad på berättelserna om människor som växte upp under Pinochet diktatur i Chile.

LIFT 2016

LIFT 2016 pågick från 1 juni till 2 juli med en debutföreställning från Taylor Mac. Festivalprogrammet innehöll 25 produktioner, varav 6 var uppdrag eller medbeställningar. En av dessa var Depart, en Circa-produktion som involverade cirkusartister, körsångare, designers och musiker och ägde rum i Tower Hamlets kyrkogårdspark. Den brittiske dramatikern och regissören Neil Bartlett fick i uppdrag att skriva Stella, som tar den ena halvan av den viktorianska cross-dressing-duon Fanny och Stella som ämne och såg Hoxton Hall bli en LIFT-plats för allra första gången. Festivalevenemangen inkluderade också samtal med The Wooster Group och Peter Brook och involverade för första gången UpLIFTers från LIFT Tottenham som blev en officiell festivaljury som en del av The Children's Choice Awards.

LYFT Tottenham

LIFT Tottenham började i januari 2015, programmet fungerar i och runt Tottenham, och samarbetar med lokala konstnärer, ungdomar och organisationer i området för att producera konstverk med särskilt fokus på deltagande arbete som engagerar icke-professionella artister med konstmöjligheter.

Tottenham Artist Hangout

LIFTs första konstnärsträff hölls i mars 2015 på Bernie Grants Arts Centre. Evenemanget arrangerades med avsikten att engagera sig med lokala artister, av vilka över 50 deltog. Det var särskilt fokus på att etablera artister som skulle arbeta tillsammans med Mammalian Diving Reflex som en del av Super UpLIFTers-projektet.

UpLIFTers

Detta är ett femårigt partnerskap mellan LIFT, Mammalian Diving Reflex och två Tottenham-skolor; Duke's Aldridge Academy (tidigare Northumberland Park Community School) och The Vale School. Projektet riktar sig främst till elever i årskurs 7 och syftar till att introducera unga människor till konsten och göra det möjligt för dem att skapa sin egen deltagande konst.

externa länkar

• LIFTfest officiella webbplats