Afrika-Haus Freiberg

Ett av konstverken på museet

Afrika-Haus Freiberg

class=notpageimage|

Afrika-Haus Freiberg, Baden-Württemberg

Afrika -Haus Freiberg är ett museum för modern afrikansk konst i Freiberg am Neckar i Tyskland .

Begrepp

Afrikahuset innehåller ett stort antal moderna afrikanska konstverk från 1920 och framåt. Alla geografiska regioner är representerade, liksom ett stort utbud av riktningar inom konsten. Den arkitektoniska utformningen av trädgårdarna bygger på Umuzi , Ndebele Kraal .

Utställningen visar inflytande från gamla afrikanska kulturella seder på modern konst. Dessutom visar den hur afrikansk konst är kopplad till kulter av animism , förfäderdyrkan och fertilitet, tillsammans med mytiska idéer som involverar magi, maskkulter, trolldom och spöken.

Enligt Arthur Benseler, grundare av museet, ger Afrikahaus en plats för personligt utbyte mellan afrikanska konstnärer, och stödjer därigenom interkulturell kommunikation och hjälper till att undvika de felaktiga kulturella idéerna om apartheid, och ersätter dessa genom nya konstnärliga dimensioner.

Utomhusskulpturer och målningar

Vid ingången till trädgården välkomnas besökarna av två utomordentligt höga, tunna Massai- statyer gjorda av mahogny, som leder besökarna till färgglada skulpturer av betong och cement. Dessa betongstatyer är en del av Cult of the Dead , som fortfarande utövas idag i västra Afrika. Traditionellt en del av de andra begravningsceremonierna, används de ibland även i reklamsyfte.

Dessutom finns det ett antal färgglada statyer, som representerar Voodoo Pantheon av gudarna Legba och Zangbeto , åtföljda av två lejon och dömande över en syndare. Ursprungligen var denna grupp, skapad av konstnären Cyprien Tokoudagba (Benin), en del av utställningen Magiciens de la terre i Centre Pompidou (Paris) 1989.

Ytterväggarna och delar av fasaden är täckta i färgglada geometriska mönster. Dessa mönster, som är målade i Sydafrika av kvinnorna i Ndebele-stammen, kallas Amagama ( narrativa målningar) . Dessa mönster kommer från en äldre konstform: tillverkning av smycken och plagg, såsom brösttallrikar och smycken gjorda av färgglada glaspärlor som män och kvinnor bär runt pannan, armarna, midjan och fötterna. När Ndebele-stammen slutligen slog sig ner, användes detta språk av färger och former i deras smycken på ytterväggarna i deras hus.

Panelmålningar från Kongo

Kongolesiskt panelmåleri härrörde från landets traditionella målning av hus. Eftersom denna konstform, som målades på byggnadernas lerväggar, alltid utsattes för vittring, behövde den ständigt målas om. Bortsett från relativt få fotografiska bilder har knappt några bevis på denna konstform överlevt till denna dag.

Omkring 1930 var denna konstform av färgglada mönster och ibland avbildningar av figurer och föremål populär bland européerna och i synnerhet den belgiske kolonialagenten Georges Thiry. Européerna uppmuntrade afrikanska konstnärer som Dijalatendo (ursprungligen Tschelatendu som betyder stenkastare ) att göra sitt arbete mer permanent med hjälp av akvarell på papper.

Afrika-huset har en samling exempel på just denna typ av konst från 1920-talet. Förutom Djilatendo, som senare hedrades av Académie Française , innehåller samlingen verk av hans samtida konstnärer D'Ekibondo och Albert Lubaki.

Africa House of Freiberg visar flera exempel – imponerande, stiliserade skildringar av ansikten eller andevarelser, dessutom skulpturen av ett lejon av konstnärerna Stephen Mtengwa, Henry Munyaradzi, Josia Mwanzi och NDale Wilo. Folket i Afrikahuset är särskilt stolta över en kraftigt stiliserad skildring av ett mänskligt huvud, den så kallade Spatenkopf , en skulptur av den berömda konstnären Richard Mteki.

Sedan 1940-talet har det visats en rad konstnärliga verk från konsthögskolan Académie de l'art populaire congolais, grundad av Pierre Romain Desfossés. Samlingen består av verk av olika konstnärer, bland dem Pili-Pili Mulongby som målat färgkoordinerade poetiska landskap och djurskildringar. Dessutom finns Bela Borkémas och Mwenze Kibwanga. Borkémas utvecklade sin egen fingermålningsteknik som gjorde det möjligt för honom att uppnå effekter som liknar den europeiska pointillismen , och Kibwanga producerade målningar som skildrade fantastiska och dramatiska scener, som rovfåglar med jättelika vingar eller slagsmål mellan människor och djur.

Etableringen av ytterligare en konstskola runt 1950-talet initierades av den franske målaren Pierre Lodz som intresserade sig för etnologi och hundar . Verk av målare som tillhör denna skola, som de surrealistiska målningarna av Jacques Zigoma och François Thangos ornamental-figurativa bilder, ställs för närvarande ut i Freiberg.

Fyrkantiga målningar från Tanzania

Bondens son Eduardo Saidi Tingatinga försörjde sig i Daressalam genom att måla minnen från sitt hemland. Med hjälp av cykelfärg på 60x60 cm hårda skivor målade han scener av sin by och omgivande djur och växter. Främst assisterad av sin kusin January Linda sålde han tavlorna på den lokala marknaden. Senare började Linda själv måla. 1971 organiserade skandinaviska utvecklingsarbetare en utställning av både Linda och Tingatinga i Nationalmuseet i Daressalam. Utställningen blev en sådan framgång att den inspirerade en ny generation unga konstnärer, vilket gjorde det möjligt för Tingatingas konst att etablera en hel egen konstnärlig rörelse, Tingatinga- skolan . Utställningen i Freiberg visar mest verk från den tidiga perioden av denna konsttrend, bland de 13 verk av Tingatinga själv.

Ebenholts skulpturer

Museet visar flera konstfullt snidade skulpturer av ebenholts av Makonde -konstnärer. The Dance of the Shetani av Hossein Anangangola, ett konstverk av sammanflätade kroppar, är särskilt utarbetat och konstfullt utformat. Slavbåten , är inte mindre komplex och konstfull. Den är huggen ur en massiv stam av ett ebenholtsträd och porträtterar afrikanska slavar och deras arabiska fångvaktare på en båt. Ett liknande verk finns i samlingen i nunneklostret i Heiligkreuztals spannmålsmagasin. The Excited Man av Clementi Matei är ett exempel på en abstrakt figur från Makondes konstfält .

Målningar från Senegal

I Senegal, som blev självständigt 1960, införde den första presidenten, Léopold Sédar Senghor , en aktiv kulturpolitik, som var avsedd att läka kolonialismens negativa effekter och främja en renässans för afrikansk konst. Från och med École des Arts de Dakar , som grundades 1959, uppstod ett stort spektrum av konstnärliga aktiviteter, som tog sig uttryck i måleri, grafik, skulpturer och tillverkning av Gobelin . Denna officiellt främjade konst betonade särskilt det dekorativa elementet.

Senghors era, hittade unga konstnärer sätt att uttrycka sig mer fritt i bildspråk. När det gäller denna typ av konst är en viktig form omvänd glasmålning , som kallas Souweres av wolofspråkets talare , anpassat från den ursprungliga franska termen sous verre . Utställningen på Freibergs museum består huvudsakligen av omvända glasmålningar. Verken av Souleymane Keita och Fodé Camara representerar modern, abstrakt senegalesisk konst. Utställningen visar verk som fokuserar på visning av nationell berättande litteratur, såsom fabler och religiösa motiv, utan hänsyn till det islamiska förbudet att visualisera det senare. I Freiberg representerar Gora M'Bengues och Alexis N'Goms verk denna typ av konst.

Stenskulpturer från Zimbabwe

Baserat på grundandet av Rhodesian National Gallery 1957 och bildandet av konstnärsgemenskapen i Tengenenge 1966, blomstrade stenskulpturer i Zimbabwe från 1960-talet och framåt – landets officiella kulturpolitik talar om Zimbabwes stenskulpturer . 1971 ledde en stor utställning på Musée Rodin i Paris till ett internationellt genombrott för denna typ av konst. I Tyskland visades det för första gången i Palmengarten , Frankfurt, 1994. Ett av de mest använda materialen i den zimbabwiska murverkskonsten är den mörkgröna till svarta, vanligtvis slätpolerade serpentinen .

Historia

Den 14 augusti 1957 gav sig en Volkswagen Beetle ut på en fantastisk Afrikaturné från Kirchheim am Neckar. Turen gick mot söder genom den västra delen av Afrika till Godahoppsudden och tillbaka genom öst och varade i ungefär ett år. En av de två passagerarna var Arthur Benseler (1925-2011) från Freiberg am Neckar.

Efter denna första resa åkte Arthur Benseler på ytterligare studiebesök och resor som varade i flera månader. Dessa levererade ett överflöd av material, varför han bestämde sig för att bygga ett hus för att förvara allt på lämpligt sätt. Detta hus – hembygdsgård för en Afrikakonstsamling, ett Afrikas bild- och musikarkiv och ett Afrikabibliotek – bildades från 1969 till 1970. På den tiden tänkte Benseler själv varken på det som en grundande eller var namnet Africa House hans namn . uppfinning, men det gjorde sig gällande i det lokala folkspråket, så att det slutligen blev en officiell term.

På 1970-talet blev Afrikahuset ett centrum för afrikansk kultur och vuxenutbildning i sydvästra Tyskland. Här anordnades inte bara utställningar av afrikansk konst utan även konserter och seminarier och det blev en plats där konstnärer och andra personligheter från Afrika träffades och utbytte sina idéer. Mellan 1970 och 1995 hölls cirka 150 seminarier med cirka 20 000 deltagare i Afrikahuset.

Africa House of Freiberg var en av de första platserna i Europa där man kunde lyssna på original afrikansk Kwela- musik: 1972 kom Kachamba Brother's Band från Malawi på besök. De gav en konsert med etnologen Prof. Gerhard Kubik, som är en av deras bandmedlemmar, i Nikolauskyrkan i Freiberg. Makode-utställningen 1988 är särskilt värd att nämna bland alla utställningar som ägde rum i Afrikahuset eftersom den efteråt visades i " Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie " i Paris.

En känd besökare i Afrikahuset är biskop Naumu från Kamerun, som själv är musiker och kompositör. Han kom också för att komma i kontakt med bröderna Kachamca. Ghanas före detta ambassadör var så imponerad av Afrikahuset att han bestämde sig för att bygga en kopia av det som sitt äldreboende i sitt hemland. Därför fick han arkitektens planer av Arthur Benseler.

externa länkar

• Afrika-Haus Umuzi – (på tyska)