1 Moskvabiennalen för samtidskonst
| 1 Moskvabiennalen för samtida konst | |
|---|---|
 Affisch för den 1 Moskvabiennalen
| |
| Genre | Konstutställning |
| Börjar | 28 januari 2005 |
| Slutar | 28 februari 2005 |
| Plats(er) | Moskva |
| Land | Ryssland |
| Nästa evenemang | 2 Moskvabiennalen för samtida konst (2007) |
1 program Moskvabiennalen för samtida konst hölls i Moskva från 28 januari till 28 februari 2005. Denna utställning lade konceptet, strukturen och traditionerna för Moskvabiennalen, i enlighet med vilka de efterföljande utställningarna hölls: uppdelningen av biennalens indelas i tre delar - det tematiska huvudprojektet, särskilda projekt och ett parallellt program, - inbjudan av särskilda gäster, utnämning av kommissionär och en kuratorgrupp med en curator-samordnare, distribution av utställningsplatser runt om i staden, publicering av en katalog, etc.
Arrangörerna av biennalen var Ryska federationens kulturministerium , Federal Agency for Culture and Cinematography (FACC) och State Museum and Exhibition Centre ROSIZO . Kulturministern (sedan 2004 - chefen för FACC) Mikhail Shvydkoy utsågs till ordförande för organisationskommittén, kommissionären - direktören för ROSIZO Evgeny Zyablov , curator-samordnaren - Zyablovs vice och konstkritiker Joseph Backstein . Den ryske konstteoretikern Viktor Misiano och den internationella gruppen av curatorer - Hans Ulrich Obrist , Daniel Birnbaum , Nicolas Bourriaud , Rosa Martinez , Yara Bubnova och Robert Storr - deltog också i utvecklingen och genomförandet av projektet.
Projekten i Moskva och Venedig är helt olika saker. I Moskva ville vi göra något speciellt. Hit kom en grupp kuratorer, var och en med sina egna idéer, och det är ett kollektivt projekt. <..> Vi presenterar en ny generation intressanta, framväxande artister från olika länder, från vilka vi gjort ett fokuserat urval. Vi hade aldrig jobbat med många av dem tidigare. Hans Ulrich Obrist
Temat för 1 Moskvabiennalen var "Hoppets dialektik", och Boris Kagarlitsky utsågs till den associerade tänkaren. De viktigaste projektplatserna var VI Lenin-museet , Shchusev Museum of Architecture och Vorobyovy Gory Moskvas tunnelbanestation . Som en del av huvudprojektet presenterade 41 konstnärer från 22 länder sina verk.
Mer än 30 specialprojekt publicerades på Pushkinmuseet , Tretjakovgalleriet , Konstnärernas centrala hus , Moskvas moderna konstmuseum (MMMA ) och Museicentret vid det ryska statsuniversitetet för humaniora .
Konstnärerna Christian Boltanski ( Frankrike ), Bill Viola ( USA ) och Ilya Kabakov ( USA ) var inbjudna som särskilda gäster.
Moskvas utställningar av samtida konst valdes ut för det parallella programmet, som sammanföll med biennalen och tillkännagavs av gallerier och utställningshallar. Därmed deltog cirka 300 artister i evenemanget.
Bakgrund - "Det stora projektet för Ryssland"
I mitten av 1990-talet hölls regelbundna stora internationella evenemang i Moskva, dedikerade till de flesta områden av kultur och konst: den internationella Tchaikovsky-tävlingen , Moskvas filmfestival , Golden Mask Theatre Festival , Moskvas internationella bokmässa och andra. En uppenbar lucka i den här raden var frånvaron av en händelse relaterad till samtida bildkonst . I början av XXI-talet var idén om att upprätta ett sådant forum bokstavligen "i luften" och diskuterades ofta både bland kulturpersonligheter och bland tjänstemän.
Samtidigt började staten föra en aktiv politik på kulturområdet, som var på tillbakagång efter 1990-talskrisen. Denna politik tog sig uttryck i att öka statens deltagande i landets kulturliv, främst genom tillväxt av medel för storskaliga kulturprojekt. Förkroppsligandet av den nya kulturpolitiken var det federala målprogrammet "Rysslands kultur (2001-2005)", som antogs av kulturministeriet .
Nyckelprojektet för genomförandet av detta program var avsett att bli ett nytt internationellt evenemang inom samtidskonst. Idén att hålla ett sådant evenemang i Moskva och i form av en biennal lobbads aktivt av konstteoretikern och chefredaktören för " The Art Magazine " Viktor Misiano , konstkritikern Joseph Bakshtein , samt generaldirektören för ROSIZO Evgeny Zyablov , vars suppleanter vid den tiden de båda arbetade. Idén stöddes av ministeriet och personligen av kulturministern Mikhail Shvydkoy , som ledde den organisationskommitté som skapades 2003 för att förbereda Moskvabiennalen. 53 miljoner rubel anslogs från statsbudgeten för att hålla biennalen. Själva förberedelserna, som varade i cirka två år, åtföljdes av en bred offentlig diskussion och entusiasm, uttryckt i beteckningen av initiativet - "Det stora projektet för Ryssland" ( ryska : Большой проект для России ) .
Den 30–31 januari 2003 i Konstnärernas centrala hus på Krymsky Val , ägde ett internationellt symposium anordnat av ROSIZO rum på temat "Det stora projektet för Ryssland. Problem och framtidsutsikter". Framstående curatorer från hela världen deltog i symposiet, som blev det första steget i genomförandet av "Big Project": Francesco Bonami och Germano Celant ( Italien ), Harald Szeemann och Hans Ulrich Obrist ( Schweiz ), Rene Block ( Tyskland ), Robert Storr ( USA ). I maj 2003 inrättades Moskvabiennalen för samtida konst på order av kulturministeriet .
Sommaren och hösten 2003 deltog Evgeny Zyablov och Victor Misiano i arbetet med den ryska paviljongen på den 50:e Venedigbiennalen : Zyablov som kommissionär och Misiano som curator. För Zyablov var detta inte den första upplevelsen - ett år tidigare arbetade han som kommissionär för ett ryskt projekt vid den 25:e Bienal de São Paulo, och sedan var hans partner-kurator Backstein. I början av följande år utsågs således Evgeny Zyablov till kommissionär för 1 Moskvabiennalen för samtida konst.
I mars 2004 avskedades Mikhail Shvydkoy från posten som kulturminister och utnämndes till chef för Federal Agency for Culture and Cinematography (FACC), så denna struktur var också involverad i att organisera Moskvabiennalen. I maj lämnade Victor Misiano projektet, till följd av en konflikt i kuratorgruppen.
Den 8 juli ägde den första stora presskonferensen om den kommande biennalen rum. Den deltog av: chefen för FACC Mikhail Shvydkoy, chefen för avdelningen för samtida konst vid FACC Maya Kobakhidze, hennes ställföreträdare Alexander Zavolokin, biennalens kommissionär, generaldirektören för ROSIZO Evgeny Zyablov och curator-samordnaren för Biennalen Joseph Backstein. Faktumet att hålla den 1:a Moskvabiennalen för samtidskonst bekräftades äntligen. Arrangörerna såg sin uppgift i att skapa ett internationellt periodiskt forum för samtidskonst i Ryssland, som kunde stå i nivå med Venedigbiennalen , documenta i Kassel , Ars Electronica i Linz , European Manifesto , São Paulo Art Biennal och andra festivaler. Det beslutades dock att inte kopiera strukturen på andra festivaler, utan att utveckla sitt eget ursprungliga koncept. Så här var programmet för Moskvabiennalen uppdelat i tre moduler - huvudprojektet, specialprojekt och ett parallellt program. En annan viktig princip var spridningen av biennalens arenor över Moskva, för att få med så mycket av stadsmiljön som möjligt i forumområdet. På presskonferensen namngavs platserna för huvudprojektet, vars huvudsakliga vid den tidpunkten var tänkt att vara Konstnärernas centrala hus . Sammansättningen av kuratorgruppen för huvudprojektet bekräftades också, som inkluderade 6 internationella kuratorer: Joseph Backstein (kurator-koordinator), Daniel Birnbaum ( Sverige ), Yara Bubnova ( Bulgarien ), Nicolas Bourriaud ( Frankrike ), Rosa Martinez ( Spanien ). ) och Hans Ulrich Obrist ( Schweiz ). Ett oberoende och separat kuratorprogram tillkännagavs av Robert Storr ( USA ).
Men vid en vanlig presskonferens den 2 september 2004 tillkännagavs en betydande justering av konceptet med forumet: det centrala projektet omdirigerades till unga (20–30 år) och okända ("deras namn kommer inte att säga dig någonting ännu") artister från olika länder. En annan viktig nyhet var överföringen av huvudplatsen för huvudprojektet från Konstnärernas centrala hus till byggnaden av VI Lenin-museet på Röda torget .
Huvudprojekt - "Hoppets dialektik"
Nästan från första början av förberedelserna tillkännagavs biennalens tema som "Hoppets dialektik" - efter titeln på boken av sociologen och publicisten på vänsterkanten Boris Kagarlitsky (1988), som förbjöds i Sovjetunionen . Kagarlitsky själv förklarades som en "associerad tänkare", vilket kom som en överraskning för honom. Det har föreslagits att detta val stöddes av Misiano, som var bättre insatt i området för New Left -idéer än Backstein. Valet av koncept, tillsammans med utnämningen av VILenin-museet som huvudplatsen för huvudprojektet, fick kommentatorer att anta att hela evenemanget var vänsterinriktat. Zyablov och Backstein svarade dock undantagslöst på journalisternas frågor att "projektet inte kommer att vara vänsterorienterat". Biennalens kommissionär förklarade i sina inledande kommentarer till katalogen:
Biennalens huvudutställning - "Hoppets dialektik" - fokuserar på begreppet "hopp" som en av den moderna människans grundläggande erfarenheter. Hoppets dialektik är en återspegling av inflytandet av sociala och politiska förändringar som äger rum i världen på våra idéer om vår personliga och kollektiva framtid. Evgeny Zyablov
För att rymma utställningen "Hoppets dialektik" befriades byggnaden av Leninmuseet, som har varit en del av Statens historiska museum sedan 1993 och stängt för besökare, från de medel som lagrats i den. Arrangörerna förstod att de tog ett riskfyllt steg:
Biennalen kommer sannolikt inte att orsaka en kulturchock. Den har utarbetats av många utställningar av samtidskonst i Ryssland. Med världsstandarder ser det hela nästan akademiskt ut. En annan sak är att skarp kritik kan föranledas av att det tidigare Leninmuseet valdes som central plats för biennalen. Låt mig genast påminna er om att Lenin var revolutionär. Det vill säga en verklig politisk konstnär. <...> Så det finns ingen speciell fientlighet från denna plats till vad som kommer att visas där. Mikhail Shvydkoy
Den 1:a Moskvabiennalen för samtida konst öppnade den 27 januari: först vid tunnelbanestationen Vorobyovy Gory , sedan på Shchusev Museum of Architecture och sent på kvällen på huvudplatsen, i det före detta Leninmuseet . Invigningen besöktes av cirka 1 000 personer, varav 200 utländska gäster - kritiker, artister, journalister, välkända mediepersonligheter.
Farhågorna bekräftades: under biennalens öppningsdagar hölls byggnaden av det före detta Leninmuseet av sina anställda, och demonstrationer mot innehållet i utställningen hölls där. Konservativa - : kommunister, monarkister, representanter för den ortodoxa kyrkan - kritiserades hårt i media. Utställningen kritiserades för pessimism, " chernukha ", önskan att skrämma och chocka betraktaren.
Naturligtvis finns det någon form av mystik här, att Leninmuseet gick på biennalen. Oundvikligen går de samtida konstnärerna här i dialog med det sovjetiska förflutna. Yara Bubnova (kurator från Bulgarien)
Väl i byggnaden av det tidigare museet passerade publiken först genom biografen, där de som en "epigraf" visade Mikhail Romms dokumentär "Living Lenin", helt sammansatt av nyhetsfilmer och en gång en del av museets utställning. Många av de konstnärer som presenterades på utställningen arbetade också med "ledarens tema", andra - med ett bredare tema av reflektion över det revolutionära och totalitära förflutna. Till exempel, Alexander Shaburov och Vyacheslav Mizin ( The Blue Noses Group ) visualiserade Lenin vända sig i en kista ( videoinstallation längst ner i en kartong). Konstantin Luser från Österrike presenterade installationen "Lenins dröm" - en graffitifresco som påminner om ett spindelnät eller en labyrint . Den kinesiska konstnären Shao Fei tog med sig hundra små bronsfigurer av Deng Xiaoping - sådana figurer skapades av hennes far, en socialistisk realistisk konstnär. Den franska konstnären Melik Ohanian bjöd in tittarna att komponera en kedja av ord på ljuspanelen, som leder från ordet slav till dess anagram valse . Moskvakonstnären David Ter-Oganyan presenterade installationen "These Are Not Bombs": flaskor med cola, pumpor, burkar med grönsaker - med sladdar och väckarklockor knutna till dem.
Det interaktiva verket "Zapf de Pipi" av den österrikiska konstgruppen Gelitin visade sig vara det mest radikala. Föremålet var ett toalettbås i trä som stack ut från fönstret och ut mot gatan, in på museets innergård, där det rådde sträng februarifrost. Vem som helst kunde gå in i båset och kissa. På gården hängde en droppsten i en karakteristisk gul färg ner, som var det sista konstverket. Konstnärerna tillägnade sin idé till Marcel Duchamp , som ställde ut en pissoar som konstföremål, och Joseph Beuys , som förklarade att alla är konstnärer. Senare rapporterades det att "stalaktiten" förbereddes av konstnärerna själva, några dagar före utställningens öppnande, och hällde lättbryggt te på en speciellt fixerad tränål.
Specialprojekt och gäster
Mer än 30 specialprojekt presenterades vid den första Moskvabiennalen för samtida konst. De var inrymda i Pushkin-museet , Tretjakovgalleriet , Konstnärernas centrala hus , Moskvas moderna konstmuseum (MMMA) och Museicentrum vid det ryska statsuniversitetet för humaniora . Konstnärerna Christian Boltanski ( Frankrike ), Bill Viola ( USA ) och Ilya Kabakov ( USA ) var inbjudna som särskilda gäster.
Klassikern inom Moskvakonceptualismen , Ilya Kabakov , som bor i USA, kom inte till Moskva, utan presenterade sitt berömda verk "16 pitches", skapat 1984 och anses vara den första "totalinstallationen". Verket ställdes ut på samma plats där det först visades: i den tidigare verkstaden av Ilya Kabakov, belägen på vinden i huset till försäkringsbolaget " Ryssland" vid Sretensky Boulevard , 6/1.
Christian Boltanskis verk "The Ghosts of Odessa" var inrymt i två flyglar av Arkitekturmuseet .
Den amerikanske konstnären Bill Viola presenterade sin videoinstallation "Greetings" i en liten hall på den grekiska innergården till Pushkin State Museum of Fine Arts . Videoinstallationen "återupplivade" Pontormos målning "Mötet mellan Maria och Elizabeth": tre skådespelerskor som porträtterade hjältinnorna i Pontormos målning spelade ut en scen från mötet [34]. Den ultrahögupplösta videon spelades upp i slow motion och varade istället för den föreskrivna minuten cirka tio minuter, så att tittarna kunde fånga de minsta nyanserna i förändringen i karaktärernas ansiktsuttryck. Utställningen öppnades av museets chef, Irina Antonova , enligt vars åsikt "Hälsning" blev biennalens bästa verk.
Parallellt program
Till det parallella programmet valdes mer än 200 konstnärer och konstgrupper ut – deltagare i de flesta av de betydande utställningar av samtidskonst i Moskva som ägde rum under biennalen. Många konstnärer, gallerier och curatorer med olika projekt deltog i två program samtidigt - huvud/speciellt och parallellt.
Bland de mest framstående deltagarna i parallellprogrammet för den 1:a Moskvabiennalen: Ilya och Emilia Kabakov , den ukrainska fotografen Boris Mikhailov , Vladislav Efimov , Aristarkh Chernyshev , Anatoly Osmolovsky , Lyudmila Gorlova , George Kankoff , , , Maximis Matrosyev , , Maximis Matrosyov Rostan Tavasiev , Slava Mogutin , Anna Broche , Alexey Zverolovlev, Dmitry Shorin , Nikolay Nasedkin , Alexander Gnilitsky, Ananta Dasa och andra. Listan över biennalens parallella program inkluderade också icke-personliga utställningar och hela festivaler, till exempel den andra internationella festivalen för digital konst Art Digital-2004 med det centrala projektet Konstantin Khudyakov och Viktor Bondarenko Deisis / Anthropology .
Resultat
Huvudresultatet av den 1:a Moskvabiennalen för samtida konst, enligt många kommentatorer, var Rysslands självsäkra uttalande om sig själv i världskonstgemenskapen.
Biennalen besöktes av cirka 200 tusen människor, och 600 publikationer tillägnad denna händelse publicerades i rysk press och världspress. Bland bristerna nämndes: överföringen av forumets huvudsida "i sista stund", bristen på diskussioner, föreläsningar, direkt kommunikation mellan åskådare och artister.
Baserat på resultaten av showen drogs slutsatsen att idén med Moskvabiennalen hade bevisat sin livskraft, och omedelbart efter att evenemanget avslutats startade diskussion och förberedelser för den andra Moskvabiennalen för samtida konst. Dessa verk togs över av curator-koordinatorn för den 1:a Moskvabiennalen, Joseph Backstein, som etablerade konstfondens operatör "Moskvabiennalen" för dessa ändamål och agerade som kommissionär för Moskvabiennalen fram till avskaffandet av denna position 2016 .
Vi måste fatta detta beslut att för vårt land är Moskvabiennalen inte mindre viktig än Moskvas filmfestival , som hölls för 27:e gången, Tjajkovskijtävlingen eller Tjechovfestivalen , och så vidare och så vidare. Daniil Dondurey , chefredaktör, Iskusstvo Kino
Vidare läsning
- Большой проект для России. Материалы симпозиума. 30.01.03 - 01.02.03 . The Art Magazine . 2005. ISBN 5-901116-13-5 .
- 1 Московская биеннале современного искусства. Диалектика надежды (каталог) . Moskva: ArtChronika . 2005.
- 1 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты (каталог) . Moskva: ArtChronika . 2005.
- 1 Московская биеннале современного искусства. Параллельная программа. deisis/антропология . Moskva: ArtChronika . 2005. ISBN 5-902647-10-X .
- 1 Московская биеннале современного искусства. Путеводитель . Moskva: ArtChronika . 2005. ISBN 5-902647-09-6 .
- ArtChronika , 2005, nr 1, 272 с. (тематический выпуск «1 Московская биеннале современного искусства. С места событий»)
- The Art Magazine , 2003, nr 53 (тематический выпуск «Большой проект для России»).