Anatolij Osmolovskij

Anatolij Osmolovskij

Anatoly Osmolovsky (Moskva, ( 1969-07-01 ) 1 juli 1969 (53 år) ), är en rysk bildkonstnär, artist, teoretiker, redaktör och lärare. Han bor i Moskva där han skulpterar trä. Osmolovsky grundar sin konst i teorin och stöder sitt arbete med självpublicerade skrifter i Radek (1993) och Base (2010) tidskrifter och genom att undervisa i konsthistoria.

Begrepp

I början av sin karriär var de viktigaste frågorna för Osmolovskij makt och revolution. Osmolovskij motsatte sig Moskvakonceptualismens skola .

I mitten av nittiotalet fanns det ett vanligt inslag av manlig nakenhet och sexualiserat våld i Moskvakonstnärernas verk, inklusive Osmolovskijs. Osmolovsky var ledaren för den antipostmodernistiska rörelsen, det revolutionära Rival Program NETSEZUDIK".

På ämnet postmodernism i det postsovjetiska Ryssland sa han:

"Framtiden för samtida konst ligger i viljan till utopi, i genombrottet till verkligheten genom en hinna av citat, den är i uppriktighet och patos."

År 2000 pratade Osmolovsky om en ny era av rysk konst, full av nöje, ansvarslöshet och ytlighet. Viktor Misiano, curator för samtidskonst, (född 1957, Moskva) förklarade i texten Reflexive fetishism in Anatoly Osmolovsky orsaken till och konsekvensen i Osmolovskys övergång från performancekonst och politisk protest till abstrakt och formell konst.

Arbetar

1990

Osmolovsky började sin karriär inom performancekonst med verk som representerade protester mot till exempel statliga institutioner och rättsväsendet.

  • EAT ( Art Territory Expropriation ) (1990 och 1992). EAT-föreställningar inkluderade, Silent parade (Crawling) , (artister kröp på vägen från tunnelbanan Mayakovskaya till Mayakovsky -monumentet i Moskva, som symboliserar övergången från socialism till kapitalism som en krypning i leran); och Kunskapens dagar , Regina Art Gallery, Moskva ("en parodi på den mänskliga kedjan i Vita huset").

1992

  • Leoparder brast in i templet på Regina Gallery, Moskva. Titeln är hämtad från en artikel av Jean Baudrillard : "Leoparderna bryter in i templet och bryter de heliga kärlen". För Osmolovskij representerar kärlen traditionen av rysk konst och konceptualism som han anser vara föråldrad och tråkig.
  • Ideologisk bärare ett projekt för Flash Art magazine. Människor med kroppsdelar målade röda eller svarta gjorde gester som segertecknet.
  • Efter postmodernismen kan du bara skrika , på Multiplicity Culture. Konstvägar i en föränderlig värld , Folklore Museum, Rom och Liaisons Dangereaux , Center of Contemporary Art, grupppresentationer i Moskva. Osmolovsky presenterade en serie om 12 fotografier i barockramar som föreställer ansikten på konstnärer som skriker ackompanjerat av ljudet av varje skrik. En del av verket är inrymt i Tretjakovgalleriet, Moskva.
  • 4:e internationella biennalen i Istanbul.

1993

  • Nezesudik. Revolutionary Competitive Program , ett publiceringsprojekt för Osmolovskys tidning Radek .
  • Skam den 7 oktober. En föreställning av Osmolovskij och tre andra som protesterar mot Jeltsins regering. Avbildad på första omslaget till Radek .
  • Res till Brobdingneg Land , en referens till jättarnas ö i romanen av Jonathan Swift Gullivers resor . Osmolovskij klättrade på statyn av Majakovskij på Röda torget, Moskva, och reciterade Isaac Newtons ord : "Om jag har sett längre är det genom att stå på jättarnas axlar."
  • 45:e Venedigbiennalen i Pavilion Aperto, kurerad av Achille Bonito Oliva . Verket bestod av två fotografier: Chaos - My house , som skildrar kaoset efter Sovjetunionens fall, och Odd man out som skildrar extrem individualism och aggression i det postsovjetiska Ryssland.

1995 - 1999

  • Caravanserai of Contemporary Art , Cultural Association Arte Nova, Pescara, kurerad av Giacinto Di Pietrantonio, (1995). Osmolovsky presenterade No means No , ett fotografiskt verk där han omtolkade handslaget.
  • Situative Action for PDS en separatutställning (1996) presenterad efter Osmolovskys vistelsetid på Kunstlerhaus Bethanien [ de ] på Kunstlerhaus Bethanien. Inkluderade seminarier om politiska och sociala frågor relaterade till det tyska socialistpartiet (PDS) med en visning av affischer med slogans och ikonisk grafik.
  • Barricade (1998) på gatan Gertsen och Nikitskaya, Moskva (nära Kreml). Kartonger, slagord, föremål och reproduktioner av målningar blockerade vägen i en hyllning till de franska studenternas upplopp 1968 med anledning av deras trettioårsjubileum.
  • Spelade som militärofficer i Baskova-filmen The Green Elephant .

2000 - 2003

  • Monument till den lysande och segerrike NATO-generalen Dr. Freud (2000), för Manifesta III, Ljubljana, Slovenien. En skulptur gjord av artilleridelar.
  • Inpozitsiya (2001) för Workshop Art Moscow, Central House of Artists, Moskva. Osmolovskij presenterade föremål som flaggor och böcker, symboler som den 5-uddiga stjärnan och texter, några trägolv rivs och fungerade.
  • 25:e Bienal de Sao Paulo , Sao Paulo, Brasilien, 2002.
  • Dovunque è vita ( Everywhere is life ), 50:e Venedigbiennalen (2003). Osmolovsky presenterade en affisch på 84 x 60 cm som en del av en serie av 139 affischer som beställts för sektionen, Utopia Station av Molly Nesbit , Hans-Ulrich Obrist och Rirkrit Tiravanija , uppsatta längs Arsenales yttre väggar.

2004 - 2005

  • Bugs , Cuts , Details and Pieces (2004), en skulpturserie i trä och emalj för utställningen The Way Political Positions Turn into Form på Stella Art Gallery, Moskva.
  • Za Czerwonym Horyzontem , Zamek Ujazdowski , Warszawa, (2004) en gruppvisning.
  • Dusty phrases (2005). Osmolovsky satte dubbelsidig transparent tejp på väggen i form av ord sammansatta horisontellt. Damm samlas på dessa ord, vilket gör dem läsbara. Det fanns fraser och citat från politiska och sociala frågor, tillsammans med en installation av flaggor, lådor, tuber, affischer och fotografier. Verket återskapades 2005 för grupputställningen, Angels of History på MuHKA , Antwerpen.

2006

  • Nathalie Sarrante Golden Fruit (2006), separatutställning på Contemporary City Foundation, Moskva. Osmolovsky presenterade en serie skulpturer både hängande på väggen och placerade på golvet, i en form som liknar stora apelsiner med konstgjorda färger och även de ortodoxa kyrkornas blå och guldfärger.
  • Hardware (2006) en solovisning på Stella Art Gallery, Moskva. Detta verk var en serie av 11 bronsskulpturer av stridsvagnar som representerade länderna: Brasilien, Storbritannien, Tyskland, Israel, Italien, Ryssland, USA, Frankrike, Sydafrika och Japan. Prototypen för alla stridsvagnar var den ryska Black Eagle stridsvagnen. Syftet var att ge skönhet till ett föremål vars design var exklusivt funktionell. Det var representerat på Documenta XII, Kassel, Tyskland 2007.
  • Ryssland! , Guggenheim Museum Bilbao , Bilbao, (2006), en grupputställning.
  • Modus R: Russian Formalism Today , Newton Building, Miami, (2000), en grupputställning.

2007

  • Kandinsky-priset , årets konstnär, Moskva.
  • Progressive Nostalgia , Center for Contemporary Art, Luigi Pecci, Prato.
  • Vem har den stora bilden? , MuHKA, Antwerpen.
  • Jag tror! , Winzavod Contemporary Art Centre, Moskva.
  • History of Russian Video Art - Volym I, Moskvas museum för samtida konst, Moskva.
  • Urban Formalism , Moscow Museum of Contemporary Art, Moskva.
  • Tänkande realism , State Tretyakov Gallery.
  • Moscow On Geekdom , Benaki Museum, Aten.

2008

  • Brödserien , en serie skulpturer gjorda av mörkt lindträ, med inslag av guld och brons på framsidan. Träet är format till en kurva och ristat på framsidan i ett komplext mönster av håligheter. Ritningarna är gjorda av en tredimensionell skanning av skivor av svart bröd som ger ett symmetriskt mönster som skärs in i träet av en maskin. Träytan behandlas sedan med syror och guldfärg för att skapa en åldrad look. Brödseriens skulpturer påminner om ryska ikoner (i trämaterialen och det gyllene glanset) och skivor av typiskt ryskt bröd . Osmolovsky sätter ofta dessa skulpturer i väggkompositioner, påminner publiken om den typiska ikonostasen för den ryska ortodoxa kyrkan . 2008 ställde han ut Bread-seriens skulpturer i soloutställningen New Works på Marat Guelman Gallery, Moskva.

2009 - 2012

  • Totem , ett träsnideri vid den tredje Moskvabiennalen, GARAGE Center for Contemporary Culture, Moskva och PERMM, Perm, östra Ryssland.
  • Modernikon, Contemporary Art from Russia (2010), curerad av Francesco Bonami och Irene Calderoni på Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin.
  • Materia prima. Russkoe Bednoe. L'arte povera i Ryssland (2011), kurerad av Marat Guelman, Pac, Milano.
  • Ostalgia (2011), curerad av Massimiliano Gioni med Jarrett Gregory, New Museum of Contemporary Art, New York.
  • Blind hole (2012) gruppvisning, Thomas Brambilla Gallery , Bergamo.

2013

  • Cadavre Exquisi och Dodici Suicidi , galleriet Thomas Brambilla, Bergamo. Det var hans första separatutställning i ett privat galleri i Europa.
  • Parallel Convergences , Venedigbiennalen, Tre Oci konstcenter, Giudecca, Venedig.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anatoly_Osmolovsky&oldid=1116317157 "