Ōkamiden

Ōkamiden
Okamiden-title.jpg
Europeisk boxkonst med Kuni som rider på Chibiterasu, son till gudinnan Amaterasu
Utvecklare Mobile & Game Studio, Inc.
Utgivare Capcom
Regissör(er) Kuniomi Matsushita
Producent(er) Motohide Eshiro
Artist(er) Kenji Endo
Författare Yukinori Kitajima
Kompositör(er) Rei Kondoh
Plattform(ar) Nintendo DS
Släpp
Genre(r) Action äventyr
Läge(n) Enspelarläge

Ōkamiden , känd i Japan som Ōkamiden: Chiisaki Taiyō , är ett action-äventyrsvideospel publicerat av Capcom för den handhållna spelkonsolen Nintendo DS . Det är en andlig efterföljare, snarare än en uppföljare, till Ōkami , ett spel som ursprungligen släpptes för PlayStation 2 och senare portades först till Wii och sedan till andra plattformar.

Ōkamiden designades av Kuniomi Matsushita, chefen för Wii-hamnen i Ōkami , och Motohide Eshiro, producent av Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth och Onimusha 2: Samurai's Destiny . Den släpptes i Japan den 30 september 2010, i Nordamerika den 15 mars 2011 och i Europa den 18 mars. Den har Chibiterasu, en liten himmelsk varg född från Amaterasu, huvudpersonen i Ōkami, i huvudrollen och innehåller mycket av samma sak. gameplay som sin föregångare, inklusive Celestial Brush som låter spelare frysa spelet och rita former eller mönster med hjälp av pekskärmen.

Utvecklingen började när Matsushita uttryckte intresse för att skapa ett nytt Ōkami- spel och visade Eshiro en teknisk demo av ett sådant spel i december 2008. Eftersom demot var så välgjord började utvecklingen av en uppföljare, och i september 2010, fyra år efter Ōkami debuterade, spelet släpptes till positiva recensioner från kritiker och måttlig kommersiell framgång.

Gameplay

Ōkamiden spelar på samma sätt som sin föregångare, Ōkami , som ett actionäventyrsspel som liknar spel från The Legend of Zelda- serien; Zelda var en inspiration för både Ōkamis regissör Hideki Kamiya och Ōkamidens producent Motohide Eshiro . "Celestial Brush", möjligheten att frysa skärmen och rita symboler via pekskärmen med pennan för att skapa förändringar i spelets värld, förblir central i spelet för att lösa pussel och slåss mot fiender. Temat att återvända liv till världen återvänder också från Ōkami . En ny funktion är möjligheten för Chibiterasu att samarbeta med partners. De kan användas för att utforska övervärlden med, såväl som att bekämpa fiender. Den nya vägledningstekniken, även kallad "Shirabe" eller "courage" borste av Daniel Feit från Wired , kan användas för att flytta Chibiterasus partner oberoende över områden som Chibiterasu inte kan korsa; detta krävs ofta för att gå vidare i spelet. Spelet använder ansiktsknapparna för att flytta Chibiterasu runt i världen, med den övre skärmen som den aktuella tredjepersonsvyn och den nedre visar en minikarta över området. Genom att trycka på någon av axelknapparna aktiveras Celestial Brush: spelet pausas när den övre skärmen flyttas ner till botten och renderas som pergament, och spelaren kan sedan använda pennan och pekskärmen för att rita för att aktivera olika krafter i Celestial Brush . Spelet kommer att känna av hastigheten med vilken spelaren drar pennan över skärmen och återspeglar detta i vikten av slaget som ritas på skärmen; en snabb rörelse kommer att leda till en svag, partiell linje medan långsamma rörelser skapar djärva drag.

Penseltekniker kan användas för att besegra fiender. Många fiender är svaga för en specifik borstteknik, och genom att besegra fienden på detta sätt kan spelaren tjäna sällsynta föremål som hjälper till att uppgradera Chibiterasus kraft.

Vissa delar av spelet inkluderar minispel baserade på andra genrer, som shoot 'em ups och side scrollers .

Komplott

The Celestial Brush återvänder i Ōkamiden och låter spelare interagera med spelets värld genom att rita på DS:s pekskärm för att framkalla speciell magi som växtrestaurering.

Mycket av Ōkamidens berättelse kretsar kring barnen till tidigare karaktärer från Ōkami och deras äventyr och de relationer som bildas genom spelets berättelse, enligt producenten Motohide Eshiro. Spelet utspelar sig nio månader efter händelserna i Ōkami . Trots Amaterasus kamp mot Mörkerherren Yami, som skulle döda alla demoner i Nippon, återvänder de. Konohana Sprite Sakuya, en karaktär från originalet Ōkami , kallar på solgudinnan Amaterasu, men hittar istället Chibiterasu, som ser ut som en ung version av Amaterasu. Chibiterasu, som avslöjats av Matsushita, är i själva verket Amaterasus son, vilket tidigare spekulerats. Producenten Eshiro noterade att han är en "ung form av existens" och inte fullvuxen; han behåller flera förmågor hos Amaterasu, inklusive Celestial Brush, men saknar hennes kraft, vilket kommer att återspeglas i handlingen och spelet. Matsushita kallade även Chibiterasu för klumpig och med barnsliga drag av "att vara tårfyllt sentimental eller inte kunna fatta beslut".

Issun, Amaterasus partner i det första spelet, är inte tillgänglig för att hjälpa Chibiterasu eftersom han är upptagen med sina plikter som det himmelska sändebudet, och därför får Chibiterasu i uppdrag att hitta andra partners för att hjälpa till att befria världen från ondska. En av partnerna som följer med Chibiterasu är Kuni ( クニヌシ , Kuninushi ) den adopterade sonen till Susano och Kushi, två karaktärer från Ōkami . Andra partners inkluderar: Nanami ( ナナミ ) , en ung sjöjungfru som kan simma omkring i undervattensstadier och kan ge en vattenkälla för Waterspout; Kagu ( カグラ , Kagura ) , ett andemedium som hjälper Chibiterasu att se eteriska element; Kurow ( クロウ , Kurō ) , en flöjtspelande ung pojke som bär några drag som liknar Waka från Ōkami ; och Manpuku ( マンプク ) , en överviktig pojke som bär eld som kan gå genom ispiggar och kan ge en eldkälla för Inferno-tekniken.

Chibiterasu och hans olika partners spårar till en början en ond kallelse vid namn King Fury ( 怨 霊王 , Onryō-ō ) som gav upphov till förbannelserna över länderna. När Chibiterasu besegrar kung Fury, hittar de en starkare ondska känd som Akuro ( 悪路王 , Akuro-ō ) , som försöker förbanna Nippons länder. För att göra det måste han skaffa blodet från Orochi, den åttahövdade demonen som slogs flera gånger i det första spelet. Akuro reser tillbaka ett år till när Amaterasu mötte Orochi; Chibiterasu följer det och hindrar det från att återvinna blodet. Rasande reser Akuro tillbaka 100 år i tiden, när svärdsmannen Nagi och Shiranui, vargformen som Amaterasu senare fick, besegrade Orochi. Teamet reser tillbaka i tiden för att följa Akuro. Strax innan de går in i Moon Cave, lämnar Kurow gruppen och påstår sig ha hittat sitt "True Mission". Valpen, ledsen över Kurows plötsliga avgång, går vidare in i grottan för att slåss mot Akuro. Chibi kan dock inte hindra Akuro från att få blodet den här gången, eftersom Kurow, som tydligen har blivit ond och blivit Akuros tjänare, stoppar Chibiterasus ansträngningar. Chibiterasu och hans andra allierade följer Akuro till de mörka riken där de upptäcker att demonen har tagit bostad i Kunis kropp och att Kurow har för avsikt att slåss mot valpen. Chibiterasu tvingas slåss mot sin tidigare partner, fördriva Akuros ande och befria Kuni, men ondskefulle Kurow låter den medvetet ta hans kropp. Detta har dock varit Kurows plan hela tiden; han avslöjar att han är en levande docka av Waka, med målet att hysa Akuros ande, så att om han dödas med Akuro inom sig, skulle Akuro fördrivas. Chibiterasu, som kämpar tillbaka tårarna, följer Kurows instruktioner, och Akuro förstörs för alltid. Kurow, strax före sin död, är ledsen över hur han inte var annat än en docka, men de andra försäkrar honom att det var hans äventyr med Chibiterasu som gjorde honom till den han var. Det var dessa äventyr som gjorde honom till mer än bara en docka. Kurow dör lycklig, omgiven av vänner. Efteråt återvänder resten av Chibiterasus partners till sina hem, mer säkra på sina förmågor; Kuni lämnar hemmet för att leta efter vem han verkligen är, till Susanos stor sorg. Chibiterasu går ihop med Issun för att återvända till den himmelska slätten för att återförenas med Waka och Amaterasu.

Andra karaktärer från Ōkami återvänder, inklusive Issun, Mr. and Mrs. Orange och Sakuya. Spelet innehåller lokaler från Ōkami samt nya områden att utforska som en del av äventyret. Chibiterasu får Celestial Brush-kraft som liknar dem från Ōkami , men istället för att hitta de himmelska borstgudarna som gömmer sig i konstellationer, måste spelaren resa till där borstgudarna har valt att vila, och skaffa sig färdigheterna från gudarnas barn.

Utveckling

På grund av dålig försäljning ansågs Ōkami vara ett kommersiellt misslyckande på PlayStation 2 , och även om det ansågs allmänt vara en av faktorerna som var inblandade i nedläggningen av dess utvecklare, Clover Studio , specificerade Hideki Kamiya , huvuddesigner för Ōkami , att producenten Atsushi Inaba hade bråkat med Capcoms ledning. Kamiya kommenterade att han hade en idé i åtanke för uppföljaren och skulle njuta av att göra den, men det var inget annat än en idé och utanför hans kontroll. I juli 2007 kommenterade den tidigare Capcom-anställda Keiji Inafune att en Wii- port var något han hade övervägt, men det var lättare sagt än gjort, och de hade inga planer ännu. Trots detta fick den en port för Wii . Capcom-anställde Chris Svensson kommenterade att mycket fler människor skulle behöva köpa kopior av Ōkami för att motivera en uppföljares produktion.

I augusti 2009 ansökte Capcom om ett japanskt varumärke på namnet "Ōkamien" för ett videospel, några månader innan Japans release av Wii-versionen av Ōkami, vilket ledde till spekulationer om en Ōkami - uppföljare ; Ōkamien kan vara en förkortning eller ordvits för Ōkami Gaiden , översatt som " Ōkami Sidestory ", eller möjligen Ōkami Densetsu , som översätts till " Ōkami Legend ", vilket underblåser spekulationer om att det kan vara den efterlängtade uppföljaren. Septembernumret av Famitsu avslöjade att Ōkamiden: Chiisaki Taiyō verkligen var ett annat Ōkami- spel som var tänkt att släppas av Capcom på Nintendo DS 2010 i Japan, även om ingen annan releaseinformation lämnades. Famitsu - artikeln visar spel, inklusive strid, och grafik som liknar PlayStation 2/Wii-spelet.

Ōkamiden regisserades av Kuniomi Matsushita, som övervakade Wii-hamnen i Ōkami , och producerades av Motohide Eshiro, som tidigare hade arbetat med titlar som Onimusha 2: Samurai's Destiny och Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth . Yukinori Kitajima, författare till den kritikerrosade japanska Wii-titeln, 428: Shibuya Scramble , var scenarioförfattaren till Ōkamiden . I december 2008 ledde Matsushita, som hade en stark önskan att skapa en uppföljare till Ōkami , ett litet team för att utveckla en avancerad prototyp. Matsushita visade denna demonstration för Eshiro och uttryckte sin önskan att gå vidare med projektet, och projektet fick grönt ljus . Teamet bosatte sig på Nintendo DS på grund av dess portabilitet, så att spelare kan plocka upp den och spela var de vill, samt användbarheten av pennan på pekskärmen som fungerar som en borste. Eshiro sa att:

Personalen som är involverad i det här spelet har en riktigt klar förståelse för vad som var roligt med originalet Okami . De har en god förståelse för vad som var viktigt med den visuella stilen och vilka aspekter de behöver när de gör den här nya versionen så att den kommer att överföras bra. Det arbete Clover gjorde var fantastiskt; de var verkligen begåvade människor, och jag tror att vår personal nu är motiverad att göra ett spel som lever upp till ryktet från den tidigare Okami .

— Motohide Eshiro,

Eshiro kommenterade vidare att han ansåg Ōkamiden mer som en efterföljare till Ōkami än en uppföljare, och ville bygga vidare på världen för en franchise på Nintendo DS-plattformen. Medan Ōkamiden är en DS-titel, har Eshiro övervägt att utöka efterföljande spel för att fungera med Nintendo 3DS- enheten baserat på spelets mottagning. På samma sätt utesluter inte Eshiro en högupplöst version på en modern konsol eller en version för iPhone eller liknande pekskärmsenheter beroende på svaret på Ōkamiden .

Flera ändringar gjordes i de grundläggande delarna av Ōkami för att göra Ōkamiden lämplig för Nintendo DS. Med färre kontroller på DS-enheten kontrollerar spelaren bara karaktärernas rörelse i spelet, med kameran inställd på ett "på räls" sätt för att se till att spelaren var fokuserad på rätt områden att gå mot. En förändring som gjordes från Ōkami var förenklingen av stridssystemet, en faktor som vissa spelare hade haft svårt; Ōkamiden reducerar funktionerna för närstridsvapenattack till en enda knapp, men Celestial Brush kan fortfarande användas tillsammans med detta för komplex strategi. Även om utvecklarna kunde ha tagit bort närstridsattackerna helt och hållet, så att spelaren kunde besegra fiender med enbart Celestial Brush, kände de att bristen på närstridsattacker saktade ner spelet, istället valde spelare att närstrida och sedan avsluta fiender med en Celestial Borsta blomstra. Idén med partners och att använda pennan för att vägleda dem kom till genom avsikten att ha pussel i spelet som inkluderade användningen av DS-pekskärmen. Även om det fanns betydligt fler himmelska penseldrag och pussel som laget ville lägga till, utelämnade de dessa i den slutliga versionen, eftersom de kände att de hade lagt till för mycket vaddering till spelet. Antalet polygoner och upplösningen på konstverket var oöverkomligt begränsat på DS-versionen, vilket utmanade artisterna att förmedla liknande bilder och känslor som var i det första spelet.

Spelet skulle ursprungligen innehålla Amaterasu, huvudpersonens gudinna-vargkaraktär från Ōkami ; under karaktärsplaneringen ritade en av artisterna hur Amaterasus barn skulle se ut som ett skämt, men detta sporrade flera idéer för Matsushita, som konceptet med en partner, och ledde till att Chibiterasu blev huvudpersonen. Eftersom Chibiterasu fortfarande var ett barn trodde teamet att "det skulle ta mer än ett barn för att rädda världen", enligt Matsushita, och ledde till att partners inkluderades både i spelets berättelse och gameplay. Det här alternativet valdes över flera arrangemang av karaktärer, som att ha fem olika Chibiterasus tillsammans som en fest. Att använda en berättelse tagen ur ett barns synvinkel när de utforskar och lär sig nya saker gjorde spelet mycket lättare att visualisera (och för övrigt föll i linje med kärndemografin för Nintendos handhållna enheter). Esohiro jämförde en sådan förstapersonsberättelse med filmen Stand by Me . Eshiro kände också att det var viktigt att inkludera att få vänner och att behöva säga hejdå som en del av detta äventyr, vilket fick en stark känslomässig aspekt av spelet. Som sådan är Chibiterasu bara ihopkopplad med en partner åt gången, som Matsushita sa "om du kunde byta mellan dem när du vill, då skulle de inte vara partners längre". Inkluderat var döden av en av huvudkaraktärerna i spelet, vilket Matsushita fann nödvändigt för att förbättra berättelsens flyt; utvecklarna hade tittat på Ōkami och noterat att även karaktärer dog där, hade de ingen känslomässig anknytning till spelaren; det fanns ett motstånd i utvecklingsteamet mot idén om att en huvudkaraktär skulle dö permanent i Ōkamiden , men det beslutades till slut att det skulle förbättra historien.

Spelet utspelar sig nio månader efter händelserna i Ōkami , som ställde till berättelseproblem för Yukinori Kitajima, Ōkamidens främsta manusförfattare. Laget tänkte ursprungligen ta spelet flera år i framtiden, men upptäckte att genom att hålla en närmare tidsram skulle saker och ting inte förändras lika mycket från det föregående spelet, vilket gav en bekant känsla för de som spelade Ōkami . Kitajima var tvungen att skapa en motivering för vissa händelser, som varför inga karaktärer minns slutet av Ōkami , eller varför Susanos son, Kuni, är en ung pojke även om han inte existerade under Ōkamis tidslinje .

Ōkamiden visades för första gången i spelbar form på Tokyo Game Show i september 2009, där det rapporterades att cirka 25 % hade fullbordats. Occidental releases var osäkra tills det observerades att Capcom hade varumärkesskyddat namnet Ōkamiden på både nordamerikanska och europeiska marknader. I april 2010, vid sitt "Captivate"-evenemang, bekräftade Capcom att spelet skulle släppas till de ovannämnda marknaderna senast 2011.

Befordran

En "Collector's Edition" av Ōkamiden släpptes i Japan vid sidan av det vanliga spelet; utöver spelet innehåller denna version ett soundtrack, en DVD, en sagobok, en plysch Chibiterasu- nyckelring och Ōkamiden -märkta hörlurar. En serie TV-reklam i Japan för Ōkamiden med modellen Kii Kitano och en vit Shiba Inu- valp vid namn Moran-chan som har en mycket likhet med Chibiterasu. Nordamerikanska förbeställningsbonusar inkluderade en Ōkamiden -stiliserad skärmrengörare och borstformad penna på GameStop och en plysch Chibiterasu-nyckelring (identisk med den japanska samlarutgåvan) i Capcom Store.

Reception

Pre-release

Huvudpersonen i Ōkamiden , Chibiterasu, har fått stor uppmärksamhet i media för sitt utseende.

Beslutet att sätta Ōkamiden på Nintendo DS har fått blandade reaktioner. Escapist- redaktören John Funk sa att det var den perfekta plattformen för uppföljaren, på grund av hur pekskärmen kunde användas effektivt för Celestial Brush. Kombo-redaktören Daniel Sims berömde Ōkamidens cel-shaded grafik och sa att de fungerar bra på Nintendo DS. Destructoid- redaktören Hamza Aziz trodde att den var perfekt för Nintendo DS. Aziz tillade att han var imponerad av att Capcom lyckades behålla Ōkamis stiliserade utseende i uppföljaren. Siliconeras redaktör Ishaan Sahdev var dock skeptisk till att Ōkamiden kunde replikera känslan som Ōkami gav, på grund av hur mycket den förlitade sig på sin bild och konststil för att föra in spelare till sin värld. Han kritiserade också resonemanget bakom att placera den på Nintendo DS, vilket var att nå en större publik, och kallade det visuella fruktansvärt. Han ifrågasatte senare om dess fel kan skada det tillräckligt för att projektet kanske inte ens har varit värt det. Kotaku- redaktören Luke Plunkett uttryckte besvikelse över att det var ett Nintendo DS-spel snarare än ett PlayStation 3-spel.

Det hade funnits skepsis mot att utveckla Ōkamiden utan PlatinumGames , en utvecklare med nyckelmedlemmar i Clover Studio , inklusive Hideki Kamiya, utvecklaren bakom Ōkami . MTV- redaktören John Constantine oroade sig över detta och ifrågasatte om avsaknaden av Kamiya och PlatinumGames skulle få spelet att kännas som en rehash.

Demos av Ōkamiden , både den japanska versionen på Tokyo Game Show 2009 och den engelskspråkiga versionen vid olika evenemang i USA, mottogs positivt av kritikerna. Kotaku- redaktörerna Stephan Totilo och Brian Crecente berömde demoversionerna de spelade i april och maj 2010; Totilo ansåg att spelet var en stark match för DS och var inte bara "ett slags spel gjort för DS" utan också "den typ av spel som [han] trodde att DS var gjord för", medan Crecente trodde att ritmekanismen från Ōkami fungerade ännu bättre i Ōkamiden på grund av användningen av pennan och karaktären av att hålla den bärbara konsolen som en bok. Daniel Feit från Wired trodde att även om grafiken inte var lika bra som originalspelet på PlayStation 2, så är den "tecknade grafiken väl lämpad för Nintendo DS".

IGN beskrev Chibiterasus karaktär som "förtjusande". Destructoid-redaktören Jim Sterling instämde och skämtade om att dess söthet skulle göra Ōkamiden till ett av de bästa Nintendo DS-spelen som någonsin gjorts. Luke Plunkett kommenterade att trots sina reservationer för Ōkamiden så smälte hans hjärta när han såg Chibiterasu.

Under E3 2010 fick Ōkamiden en hel del beröm och utmärkelser från nyhetskanaler. Det nominerades till "Bästa handhållna spel" för Game Critics Awards och "Bästa DS-spel" av IGN . GameSpy döpte det till deras "DS Game of Show".

Släpp

Famitsu gav Ōkamiden en totalpoäng på 34 av 40 poäng. Recensenterna berömde förmågan att ta in elementen från Ōkami till DS men noterade att det var liten överraskning eftersom det var med Ōkami eftersom DS-versionen täcker många av samma delar av historien och spelet. Famitsu- recensenterna noterade att spelet inte utökades långt från den ursprungliga Ōkami , men menar att det "bara visar hur komplett ett paket Ōkami var i första hand". GameZone gav spelet en 7/10 och sa: "Det finns några spelare som utan tvekan kommer att älska Ōkamiden , antingen för att bristerna (som backtracking) inte är lika bekanta eller för att de har förmågan att förbise dess otaliga misstag. Jag önskar att jag skulle kunna göra detsamma".

Ōkamiden var det tredje mest sålda videospelet i Japan under lanseringsveckan med 84 472 sålda exemplar. Spelet sålde ytterligare 12 829 exemplar nästa vecka, och sjönk till nummer 13 på listorna.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ōkamiden&oldid=1139005780 "