Zanis Waldheims

Zanis Waldheims
Waldheims 1987.jpg
Waldheims 1987
Född
Žanis Valdheima

( 1909-09-19 ) 19 september 1909
dog 19 juli 1993 (1993-07-19) (83 år)
Nationalitet lettiska
Känd för grafisk konstnär
Rörelse Geometrisk abstrakt konst

Zanis Waldheims ( lettiska : Žanis Valdheims ; 19 september 1909 – 19 juli 1993) var en lettisk geometrisk abstraktionistisk konstnär som producerade samtida konst från 1950-talet fram till sin död 1993.

Han anammade en konstbaserad forskningspraxis för att utveckla ett visuellt språk av geometrisk abstraktion som fungerar som en karta för att orientera tänkande och förståelse mot lösningar som leder till fred och säkerhet. Förutom en samling på över 650 konstverk dokumenterade han sina idéer i tusentals handskrivna anteckningar och figurer, i skissböcker och en riklig korrespondens tillsammans med sina personliga dagböcker.

Biografi

Zanis Waldheims levde sina första år i Lettland och upplevde första världskriget och den efterföljande självständighetsförklaringen från det kommunistiska Ryssland 1918. Han gifte sig med Irene Migla 1938 och de fick två barn. Han avslutade sina studier i juridik vid Riga universitet 1941 men praktiserade aldrig på grund av de ryska och tyska ockupationerna i Lettland. I slutet av 1945 bodde de i United Nations Relief and Rehabilitation Administration (UNRAA) flyktingläger i Bamberg, Tyskland. De separerade 1947. Hans fru och barn flyttade till Michigan State i USA, medan han flyttade till Frankrike under de följande fem åren.

Han emigrerade till Kanada i februari 1952 och bosatte sig i Montreal där han arbetade som arbetare i ett varu- och materialdistributionslager. Ett år senare fick han sällskap av Bernadette Pekss, en lettisk landsman han träffade i Paris och som han levde med till sin död. 1961 blev han uppsagd och ägnade de följande tio åren åt utvecklingen av sina idéer om geometrisering. Han återvände till arbetet 1971 och fortsatte att utöka sina idéer om geometrisering och sin konst fram till sin död.

Konstnärlig utveckling

Motivering

Waldheims motiverades av den politiska effekten av slutet av andra världskriget. Han gjorde uppror mot de ledande politiska ledarna som förhandlade fram de efterkrigsavtal som lämnade hans land Lettland och de baltiska staterna under det kommunistiska Sovjetunionens ockupationsstyre. I slutet av 1950-talet ledde hans väg honom att föreställa sig och utveckla ett visuellt språk för att ta itu med samhälleliga och politiska frågor. Hans mål var att övervinna manipulation av ord och ideologier genom propaganda. Detta resulterade i utvecklingen av en "karta för mänsklig orientering" inspirerad av den franske filosofen och psykologen Maine de Biran .

Tidig geometrisering (1952-1960)

Han genomförde ett självstyrt forskningsprogram inom historia, filosofi, psykologi, fysik, geometri och matematik. Hans tidigaste skisser går tillbaka till 1956 där de kompletterar hans anteckningar och tolkningar av hans läsningar. Dessa blev mer komplexa och skiktade för att konstruera ramen för ett schema för tänkande. Han använde tekniska rittekniker och verktyg för att förbättra regelbundenhet och avsikt i sitt schema. Han fann att ett geometriskt ramverk gav en förenande intellektuell struktur på vilken han kunde kartlägga ett systematiskt tillvägagångssätt för konfliktlösning. Han kategoriserade relevanta idéer med en uppsättning geometriska symboler. Han lade senare till färger med bläck och började så småningom rita mer komplexa och större teckningar med färgpennor. Med början 1963 ritade han större (600 mm x 600 mm) färgglada geometriska konstverk som han har blivit känd för.

Avhandling (1960-1970)

Under denna period ägnade han sig heltid åt sin forskning, där utvecklingen av schemat var överlagringen av lager av betydelser. År 1963 hade han en uppsättning av 214 svarta och vita figurer och en uppsats som beskriver hans motiv och geometrisering. Den 15 oktober 1970 registrerade Office of Copyright i Ottawa (registernummer 132769) som ett opublicerat litterärt verk La géométrisation de la pensée exhaustive (The Geometrization of Exhaustive Thought) där han förklarar sina idéer och teorier tillsammans med en serie på 314 figurer som många av de första 230 färgade konstverken kan kopplas till.

Skulpturfas (1971-1985)

Nästa fas av hans konstnärliga utveckling involverar utforskandet i tre dimensioner eller hans konstverk genom konstruktion av kubiska frigolitskulpturer. Detta utvidgade tankens abstraktion från meningarnas endimensionella linjära struktur, till de två dimensionerna av en teckning till de tre dimensionerna av en skulptur. Han förlitade sig mer på arbete från sina skissböcker för att utveckla serier som utökar ett tema. Han korrelerade basen av 3D-strukturerna med mörkare nyanser och gick vidare till de högre höjderna med ljusare och ljusare färger.

Universitetsår (1985-1988)

1985, vid 76 års ålder, skrev han in sig på kandidatprogrammet i filosofi vid Université du Québec à Montréal (UQAM). Han använde denna period för att utmana och validera i en akademisk miljö sina egna idéer med de filosofer han studerade. Han använde också denna period för att utmana lärarna med sin metod för geometrisering. Vissa lärare var mottagliga för hans tillvägagångssätt, medan andra inte gjorde det eftersom de inte såg sambandet mellan idéer och deras geometriska abstraktioner. Han tog sin kandidatexamen 1988. Det var också vid den här tiden som han slutade rita.

Sista åren (1989-1993)

Hans sista år ägnades åt att granska hans tidiga idéer och essäer till en slutlig version av hans Philosophie plastique . Detta dokument på 500 sidor publicerades aldrig.

Han dog 83 år gammal i Montreal den 19 juli 1993.

Geometrisering av den uttömmande tanken

Filosofiska perspektiv

Geometrisering här är inte bara en teknik för att konstruera representativa figurer, reducerade former av konkreta eller abstrakta föremål, utan det är också en konst som strävar efter harmoni mellan vad som är vackert och sant i kunskap och balansen mellan personligt bästa och universell rättvisa. Waldheims ser nödvändigheten av att slå samman estetik och vetenskap till ett holistiskt uttryckssätt och ta upp sociologiska och mänskliga frågor med geometrisk abstraktion.

Waldheims utvecklade sitt synsätt på den uttömmande tanken från många källor. Han utforskade områdena för fenomenologi hos Kant , Heidegger , Cassirer och Husserl . Han balanserade dessa idéer med vetenskapliga och matematiska idéer från de Broglie , Descartes , Heisenberg och Poincaré . Han konstruerade sitt ramverk på principerna rum-tid formulerade av Hermann Weyl och närvarande i Minkowski Space . Han inkluderade också element av logik från Bertrand Russell och Stephane Lupasco . Han anpassade Hegels dialektiska princip för att utveckla unité de sens (betydelsesenhet) som förenar två motsatta eller kompletterande synpunkter tillsammans med ett tredje centralt element av konsensus som en del av lösningen på existentiella och samhälleliga frågor. Han utforskade också Jungs , Freuds , Weizackers och Adlers psykologidomän . Han inkluderade även konstnärliga perspektiv från Goethe , Ostwald , Albers , Klee , Kandinsky och Vasarely .

Waldheims inspirerades att geometrisera det mänskliga psyket från sina läsningar av Maine de Biran och Max Scheler som båda föreslog att det mänskliga psyket kan föreställas som en pyramidformad struktur. Han integrerade också Jean Piagets epistemologi om intellektuell utveckling. Idéerna i hans avhandling från 1970 utforskar de många aspekterna av denna medvetandepyramid eller Noosphere inspirerad av Pierre Theilard de Chardin och Rudolph Arnheim . Med dessa grunder producerade han hundratals ritningar och konstruerade en tredimensionell modell, Schéma de l'entendement (Schema of understanding) som syntetiserar de många år av forskning om hans process att geometrisera tankar.

Den konstnärliga filosofi som ligger till grund för detta schema strävar efter att övervinna utmaningarna med social polarisering som är ett resultat av auktoritärers och anarkisters ideologiska diskurs. Den förlitar sig på tillämpningen av schemat för att finna konvergensen av gemensamma drag mellan motsatta eller kompletterande positioner. Att tillämpa principerna för geometrisering kommer att orientera individer i en uttömmande tankeprocess som ersätter enkelheten i binära alternativ att vara för eller emot en idé och samlas kring det som binder "mig själv" och "den andre" till "oss".

Principer för geometrisering

Geometrisering använder en uppsättning av fem grundläggande former (fyrkant, cirkel, diamant, stjärna och kartesiska axlar) och deras kombinationer för att kategorisera ord och förenkla komplexa idéer. Varje grundform representerar en grad av abstraktion av ett fenomen eller en idé längs ett spektrum mellan den konkreta uppfattningen av bilden (omfattande) och de abstrakta möjligheter som kan föreställas (intensiva). Dessa former läggs till som exponenter ovanför ord för att kategorisera dem. De finns också i marginalen på de böcker han läste för att geometriska nyckelidéer och konstruera hans schematiska system av uttömmande tänkande. Nästa steg i designen består av schematiska linjeritningar som delar upp utrymmet enligt en uppsättning förankringspunkter som delas av alla grundläggande former och deras kombinationer. Färger läggs sedan till för att skilja betydande områden på ritningarna. Skuggningen av färger från mörkt till ljust förstärker intrycket av rörelse och djup som leder till konstruktionen av tredimensionella strukturer. Denna skulpturala aspekt av hans konst uppmuntrar utvecklingen av tankar som en progression genom fyra strukturella ordningar som blir allt mer komplexa och heltäckande. De rör sig genom punkten, linjen, ytan och volymen där de arkitektoniska aspekterna samordnar och underordnar tankeprocesserna precis som filosofin hoppas skapa harmoni mellan individen och andra samhällsmedlemmar.

Utställningar

Utställningar

  • 1976 – Lachine Public Library. Montreal, Kanada. (16 – 28 februari 1976).
  • 1981 – La Pommeraie grundskola. Mont Saint-Hilaire, Kanada (13–15 november 1981).
  • 1982 – Brébeuf College. Montreal, Kanada. (20–25 september 1982).
  • 1992 - L'art populaire urbain. Musée de la Ville de Lachine. Montreal, Kanada. (25 juli - 20 september och november 1992)

Postuma utställningar

  • 2006 - Presentation av Noosphere. Frank Lloyd Wright School of Architecture. Scottsdale, Arizona.
  • 2016 - Survival Kit 8 - Akupunktur i samhället. Lettiskt centrum för samtida konst, Riga, Lettland. (8–25 september 2016)
  • 2018 - Portable Landscapes, Lettlands nationalmuseum för konst, Riga, Lettland. (27 april - 17 juni 2018)
  • 2020 - Riga Notebook - Följer Wacław Spakowskys linjer, Muzeum Sztuki, Łódź, Polen. (23 oktober 2020 - 28 februari 2021)
  • 2020 - Den uttömmande tanken. 28 oktober - 21 november 2020. Art Museum, Toronto, Kanada (28 oktober - 21 november 2020). Kurerad av Xenia Benivolski .

Akademiska presentationer och publikationer

  • Jeanson, Yves. 2006. Presentation av Noosphere. Frank Lloyd Wright School of Architecture. Scottsdale, Arizona.
  • Jeanson, Yves. 2008. Geometri som abstraktion. Förfaranden. 20:e biennala kongressen för International Association of Empirical Aestetics (IAEA) Chicago, USA. s. 155–156
  • Jeanson, Yves. 2010. Zanis Waldheims kreativa process. Abstrakt. 21:a biennala kongressen för International Association of Empirical Aesthetics (IAEA) Dresden, Tyskland.
  • Jeanson, Yves. 2012. Zanis Waldheims abstrakta och geometriska konst. Proceedings 15th International Conference on Geometry and Graphics (ICGG), Montreal, Kanada.
  • Jeanson, Yves. 2013. Zanis Waldheims: Att ge mening åt abstrakt konst - ett icke-konformistiskt förhållningssätt eller vägen till självtillit. Scientific Proceedings of the 12th International Conference on Engineering Graphics BALTGRAF. Riga, Lettland.
  • Kille, Raymond. 2020. Zanis Waldheims : une interprétation géométrique de la société. M@GM@ Revue internationale des humanités et de sciences sociales v.18 n.02. ISSN 1721-9809
  • Kille, Raymond. 2021. Une pensée exhausutive dans un monde binaire. M@GM@ Revue internationale des humanités et de sciences sociales v.19 n.03. ISSN 1721-9809

externa länkar