Yang Li-hua
Yang Li-hua | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Född |
Lin Li-hua 林麗花
26 oktober 1944 |
||||||||||
Yrke(n) | skådespelerska, artist | ||||||||||
Make | |||||||||||
kinesiskt namn | |||||||||||
Traditionell kinesiska | 楊麗花 | ||||||||||
Förenklad kinesiska | 杨丽花 | ||||||||||
| |||||||||||
Musikalisk karriär | |||||||||||
Också känd som | En Luo 阿洛 | ||||||||||
Genrer | taiwanesisk opera | ||||||||||
Yang Li-hua ( kinesiska : 楊麗花 ; Pe̍h-ōe-jī : Iûⁿ Lē-hoa ) är en taiwanesisk operautövare . Under sin karriär medverkade hon i nästan 170 produktioner på TTV. Ovanligt för kinesisk opera spelade hon en mängd olika mansroller.
Tidigt liv
Yang föddes i Yuanshan , Yilan County , i en familj med teatralisk bakgrund; hennes farfar var arrangör av en amatör " peikuan " orkestergrupp, och hennes mor, Hsiao Chang-sou, var en berömd manlig rollspelare med en taiwanesisk operagrupp i Yilan County. Under hennes barndom följde Yang ofta med sin mamma på turné, och exponerade henne för taiwanesisk opera från tidig ålder. Yang började spela walk-on roller när hon var fyra år gammal. Vid sju års ålder spelade hon huvudrollen i en pjäs som heter An-An Chases Chickens 《安安趕雞》.
Efter att ha börjat skolan besökte Yang fortfarande sina föräldrar på turné regelbundet. Så småningom, efter att ha besökt sina föräldrar under en semester, vägrade hon att återvända till skolan, och trots motstånd från sina föräldrar stannade hon för att studera taiwanesisk opera under en strikt regim från sin mamma, övade på rätt sätt att gå över scenen, konditionera genom att stretcha muskler i benen, grundläggande kampsportsrörelser och sång.
Hon började uppträda på 1950-talet, när taiwanesisk opera framfördes på teatrar snarare än utomhus som det hade varit traditionellt. Senare, med den stigande populariteten för taiwanesiskspråkiga filmer, omvandlades många operasalonger till biografer; familjen råkade ut för svåra tider och det lämnades till Yang som den äldsta dottern att försörja sin familj.
Tidig karriär och sändning
Yang gjorde sin huvudrollsdebut vid 16 års ålder i operan Lu Wen-long 《陸文龍》. Hennes framträdanden fick offentlig uppskattning, och hon rekryterades av operatruppen Sai Chin Pao, som senare befordrades tillsammans med Hsiao Ming-ming ( 小明明 ), Hsiao Feng-hsien ( 小鳳仙 ) och andra populära stjärnor som truppens "Sju Odödliga" ( 七仙女 ). Gruppen bjöds in av utlandskineserna i Filippinerna för att uppträda i Manila och de åkte på en sex månader lång turné i Filippinerna . Yang tjänade tillräckligt med pengar för att köpa ett hus till sina föräldrar, det första de någonsin hade ägt, och utvecklade en sydostasiatisk fanbas.
Under den perioden var taiwanesisk opera på tillbakagång, med de få återstående uppträdandemöjligheterna vid religiösa ceremonier utomhus, bröllop och begravningar. År 1962 hade utvecklingen av den inhemska TV- och filmindustrin minskat antalet teatergrupper i Taiwan från cirka 200 till 30. Yangs grupp upplöstes 1964 och hon tillbringade ett år i sin hemby arbetslös innan hon gick med i Tien Ma Grupp 1965, vilket blev vattendelaren i Yangs karriär.
I ett försök att återuppliva genren började några radioprogram återigen lyfta fram taiwanesisk opera, och föreställningar av Tien Ma-gruppen sändes live över hela ön. Yang blev en populär radioartist, med välkända hits som Xue Dingshan 《薛丁山》. Bristen på publik gav Yang erfarenhet av att framföra flera karaktärer samtidigt, eftersom radiostationer försökte spara. Att uppträda i falsett var dock svårt för Yang, som tidigare alltid hade tryckt ner sin röst för att spela manliga karaktärer.
1966, när svart-vit tv anlände till Taiwan, försökte den enda tv-stationen på den tiden, TTV, lägga till taiwanesisk opera till sitt program. Yangs trupp, Tienma, valdes ut till en plats varje vecka på kanalen på grund av dess prestation av Loyal Yue Fei 《岳飛》med Yang i huvudrollen. Hennes föreställningar under denna period bidrog till att popularisera taiwanesisk opera för ny publik, och Yang blev ett känt namn, känd som superstjärnan för taiwanesisk opera. Under turnéer i Taiwan eller utomlands med några års mellanrum idoliserades Yang av fans, som ofta placerade guldhängen runt hennes hals eller kastade pengar på scenen i röda kuvert för att uttrycka sin beundran.
Operaproducent och chef
1969, när Yang var 25, utnämnde TTV:s general manager henne till ledare för Taiwan Television Opera Troupe, och även till programmets producent. Tre år senare integrerade hon alla taiwanesiska operatrupper i Taiwan för att bilda TTV United Taiwanese Opera Truup.
1980 fastställde Yang tre mål för framtiden: 1) att höja standarden för produktion och framförande av taiwanesisk opera; 2) att förstärka grundforskning och utvecklingsarbete inom opera, särskilt att spela in originalsångerna och sammanställa nytt material; och 3) att stödja utbildning för skådespelare som är intresserade av att framföra taiwanesisk opera.
För att fortsätta taiwanesisk opera anordnade Yang och TTV en taiwanesisk operautbildning 1981.
Yang kände att den traditionella taiwanesiska operan hölls tillbaka av scenen – inte bara var kulisserna och rekvisitan förenklade, det fanns också bara två eller tre skådespelare i varje scen, vilket översattes dåligt till TV-formatet. [ vagt ] Hon drev på för mer verklighetstrogna produktioner, med mer uppmärksamhet åt rekvisita och kostymer. Som producent tog hon steg för att göra produktionerna mer dramatiska och regisserade. Förutom att få manuskonturer anlitade hon också Ti Shan för att skriva nya stycken och Chen Tsung-ming för att regissera. Hon skapade starkare roller för skådespelare som spelade manliga roller. Hon lät också folk söka efter förlorade taiwanesiska operaspel, skriva nya melodier och utveckla nya sångstilar.
På grund av politiska restriktioner vid den tiden kunde Taiwanesiska Opera bara vara i luften i 30 minuter. Med reklamfilmer och krediter var det bara cirka 23 minuter för själva operan. Ett hårt tempo måste hållas, så Yang klippte ut långa, långsamma gråtscener och betonade material med snabbare tempo. Hon lade till detaljerad dialog och koreografi . Även om äldre publik motstod dessa förändringar, vann föreställningarna en större publik och förde den taiwanesiska operan in i tv-tiden.
TTV Yang Li-hua Opera-showen avslutades på 1990-talet, mitt i en försämring av Yangs arbetsrelation med kanalen.
Anmärkningsvärda verk
Yangs hits under hennes decennier långa karriär inkluderade: Seven Heroes and Five Gallants 七俠五義》, The Legend of the Yang Clan 《楊家將》, Xue Rengui Conquers the East 薛軁貴》, Liang Shanta東山 《来i 坱山 英台》and A Civet for a Prince 《狸貓換太子》. 1979 års produktion A Hero's Shadow in the Autumn Frost 《俠影秋霜》 använde filmiska specialeffekter för att öka spänningen i svärdskampscener. Följande år Xue Pinggui 《薛平貴》 den första taiwanesiska operan som spelades in utomhus, med skådespelare som rider på hästar över sanden. 1992 års produktion The Patrolman and the Thief 《巡案與大盜》filmades ombord på ett piratskepp i havet utanför Cebu, Filippinerna .
Två år senare filmades hennes Gud av floden Luo 《洛神》 på plats i Peking. Hon lät Huang Shi ( 黃石 ), en känd kompositör från fastlandet, skriva musik som skulle framföras av en symfoniorkester. Produktionen var det första taiwanesiska operaprogrammet som visades på taiwanesisk TV på bästa sändningstid.
Förutom tv-produktioner spelade Yang även huvudrollen i många taiwanesiskspråkiga filmer. En av dessa, filmen Chen San och Wu Niang 《陳三五娘》 från 1981, var den sista sådan taiwanesiskspråkiga produktionen.
Yang spelade i Huangmei operafilmen Imperial Matchmaker ( 狀元媒 ) från 1982 i regi av Pao Hsueh-li, tillsammans med Ivy Ling Po .
1996 röstades Yang fram som en av de "tio hetaste idolerna" av en homosexuell och lesbisk organisation.
Live uppträdanden
Förutom att göra taiwanesisk opera mer utarbetad och moderniserad, syftade Yang också på att förvandla det som ofta ansågs vara en vulgär konstform till högkonst. 1981 blev Yangs grupp inbjuden att uppträda i Taipeis ståtliga Sun Yat-sen Memorial Hall , och Yang valde sitt favoritdrama, The Fisherwoman 《漁孃》 som presentation, med hjälp av elever från Haikuang Opera School.
Nästa år bjöd Taiwans provinsregering in Yang att turnera över ön och sätta upp traditionell folkteater för fiskare, gruvarbetare och saltarbetare i byar runt ön. "När du först anländer till en by kan du inte ens se ett tecken på människor, men på kvällen för föreställningen dyker de upp i mängder. Jag kan inte föreställa mig var de kommer ifrån. Jag älskar livescenen - mycket bättre än TV. Du kan andas med publiken. Din speciella belöning är publikens omedelbara respons, dess glädje och sorg," sa hon.
1984 turnerade hon i USA, Japan och Filippinerna för att underhålla utländska kineser under arrangemang av regeringens informationskontor .
1991 väckte hennes uppsättning av Lu Bu och Diao Chan 《呂布與貂嬋》 som hölls på Nationalteatern en sensation.
1995, under en fyra dagar lång förlovning (25-28 oktober) på Taipeis nationalteater, sträckte sig Yang tillbaka 30 år för att återuppföra en traditionell opera som hon inte hade medverkat i. Den taiwanesiska operan Lu Wen-long 《陸文龍》 där Yang debuterade när hon var 17 år gammal, äger en speciell plats i hennes hjärta. Pjäsen, en berättelse om en ung krigare som brottas med känslor av kärlek, hat och klanlojalitet under Songdynastin ( 960-1279 ), bländade Taipei-publiken med demonstrationer av kampsport. Men det hade också en öm sida, att vara den bitterljuva romansen mellan Lu och Yehlu. Den mångsidiga Yang utmärker sig på båda områdena; hon kan spela hårt eller mjukt. I början av "Lu Wen-lung" svingar Yang skickligt två spjut i en rytmisk stridsdans som anses vara en av de svåraste kampsportscenerna i taiwanesisk opera. För att säkerställa en perfekt scen sa skådespelerskan att hon tränade med spjuten tre timmar om dagen under en hel månad. För Taipei-föreställningarna tonade Yang dock ner den traditionella betoningen på stridsscener för att ge berättelsen en mer intellektuell dragningskraft.
År 2000 framförde Yang och hennes trupp Liang-Zhu 《梁祝》, en kinesisk kärlekshistoria med ett romantiskt men ändå tragiskt slut. Den traditionella berättelsen anpassades för filmduk, radio och tv. "Detta är en av de tidigaste och mest traditionella pjäserna i repertoaren av taiwanesisk opera", sa Yang vid en presskonferens i Taipei. Yangs sex dagar långa engagemang lockade människor från alla samhällsskikt. Biljetter till föreställningarna köptes månader i förväg.
I en scen av Liang-Zhu 《梁祝》, bär Yang som den manliga huvudrollen hjältinnan på ryggen i flera minuter. Yang sa att hon är fysiskt bekväm med detta, eftersom hon har spelat scenen många gånger under sin långa karriär. Yangs elever Chen Ya-lan ( 陳亞蘭 ) och Ji Li-ru ( 紀麗如 ) spelade de andra två viktiga karaktärerna i pjäsen. Både Chen och Ji har varit i de taiwanesiska operakretsarna i mer än 20 år. Chen är också en populär skådespelerska, sångerska och värdinna på tv och har varit känd som Yangs efterträdare.
2007, efter att ha varit frånvarande från rampljuset i fyra år, ombads Yang att återvända för att fira tjugoårsjubileet av öppnandet av Nationalteatern genom att framföra nya versioner av operorna A Civet for a Prince 《 狸貓換太子》och A Life för Mästaren 《丹心救主》. Hon omarbetade sångerna till operan och nykoreograferade verken i samarbete med artisten Hsiao Feng-hsien ( 小鳳仙 ) och Pekingoperans regissör Chu Lu-hao ( 朱陸豪 ), och antog även utmaningen att spela tre olika delar. Förutom att spela Songdynastins kejsare Renzong ( 宋仁宗 ), som byttes mot tvättbjörn som barn och som som vuxen sökte upp sin födelsemor bland allmogen, spelade hon också en lojal minister och allmogen som tog hand om kejsarens födelsemor.
Privatliv
Yang gifte sig med Hung Wen-tung den 26 mars 1983. Äktenskapet drog tusentals objudna fans.
Arv och erkännande
Många forskare som studerade drama [ vem? ] sa att taiwanesisk opera skulle ha dött ut för flera decennier sedan om det inte varit för Yang. År 1982 ledde Yang, enligt överenskommelser från Taiwans provinsregering, en turnerande trupp runt Taiwan för att uppmuntra fiskare och gruvarbetare. Många av hennes fans gick för att se och stödja henne, och fäste därigenom mer vikt och betydelse för taiwanesisk opera [ vagt ] .
Yangs framträdanden har vunnit beröm både hemma och utomlands.
- 1967: Vinnare av National Theatre Contest för bästa skådespelare
- 1978: Columbia International Film Festival Award för den mest populära filmen
- 1985: Utmärkt TV-teaterprogram -- The Flirting Scholar 《風流才子唐伯虎》
- 1988: The Golden Bell Award for Traditional Theatre~The Best Soap Opera -- Wang Wenying & Bamboo Reed Horse 《王文英與竹蘆馬》
- 1991: New York American Chinese Arts Association Award för enastående asiatisk konstutövare
- 1993: Golden Bell Award för särskilt bidrag - för hennes livstidsbidrag till utvecklingen av taiwanesisk opera
- 1995: Taipeis pris för folkkonst
- 1996: Huaguang-medalj för Overseas Chinese Affairs Commission
- 1998: Vald till en av Taiwans 50 mest inflytelserika personer under de senaste 400 åren av Common Wealth Magazine
externa länkar
- 1944 födslar
- Taiwanesiska skådespelerskor från 1900-talet
- Taiwanesiska sångerskor från 1900-talet
- Taiwanesiska skådespelerskor från 2000-talet
- Taiwanesiska sångerskor från 2000-talet
- Levande människor
- Manliga imitatörer i taiwanesisk opera
- Taiwanesiska filmskådespelerskor
- Taiwanesiska operaskådespelerskor
- Taiwanesiska folk av Hoklo härkomst
- Taiwanesiska tv-skådespelerskor
- taiwanesiska tv-producenter
- Kvinnliga tv-producenter