Venus och Amor med en honungskaka

Venus och Amor med en honungskaka
Venus och Amor med en honungskaka;
Konstnär	Cranach Lucas även känd som Cranach The Elder
År	c. 1531
Medium	Olja på träpanel
Ämne	Venus, Amor och honungskakan
Mått	169 cm × 67 cm (67 tum × 26 tum)
Plats	Galleria Borghese , Rom

Venus och Amor med en honungskaka är en oljemålning av den tyske konstnären Lucas Cranach den äldre , en av mästarna under den tyska renässansen på 1500-talet. Den avrättades troligen 1531 efter att Cranach träffat Georg Sabinus , en tysk poet, diplomat och akademiker vid universitetet i Wittenberg . Den visas i Galleria Borghese , Rom. Det finns tjugofyra målningar om detta ämne, replikerade många gånger av målaren, inklusive Venus och Amor med en honungskaka som tillhör den allra första serien som började 1509. En annan välkänd version är Amor som klagar till Venus , daterad ca. 1526–27 och bevarad på Metropolitan Museum of Art i New York.

Beskrivning och stil

I denna målning skildrar Lucas Cranach den äldre Venus och hennes son Amor .

Venus hårprydnad

Mot den bruna bakgrunden sticker den kala stammen av ett träd ut. Den skrynkliga barken står i kontrast till Venus' elfenbensfärgade hy. Hennes kropp påminner om kärleksgudinnans klassiska ikonografi.

Gudomligheten är ett porträtt av en sachsisk hertiginna som är helt naken och håller ett trådliknande draperi mellan sin högra arm, som vilar på trädet på ena sidan, och hennes högra hand på den andra. Hennes drapering täcker henne inte utan framhäver hennes sensualitet, medan hennes högra arm är lätt böjd för att framhäva slingrandet i hennes kropp. I motsats till hennes nakenhet bär hon en elegant röd hatt som speglar den gotiska stilen. Den är dekorerad med eleganta kranfjädrar. Ett sådant tillbehör brukade vara särskilt populärt vid hovet för hertigarna av Sachsen . På den tiden var kvinnor tvungna att välja mellan denna huvudbonad och en keps sådd med stora pärlor för att samla håret. På denna målning bär Venus båda, tillsammans med ett halsband av ädelstenar och ett band, på vilket bokstäverna "WAFI" är broderade. Betydelsen är fortfarande oklart. Vissa forskare hävdar att det kan vara en referens till bildens namn.

Vid hennes fötter tittar det bevingade spädbarnet Amor upp på sin mamma. Med en mörkare hy är hans kropp full av chiaroscuro , vilket framhäver barnets rundhet. Han har ljusblå vingar med vita reflexer som fjädrarna på sin mammas hatt. Han håller i en honungskaka , möjligen tagen från ett hål mot botten av trädstammen. En svärm av bin från honungskakan har landat på hans armar och trädet. I motsats till andra skildringar, skriker inte Amor eller flyr från bina. Hans uttryck är surt och han vänder sig till Venus för att få tröst men hon visar ingen medkänsla. Med det här avsnittet försöker Cranach förmedla ett budskap till tittaren genom att visa att Cupid lider av samma typ av ångest som han orsakar mänskligheten genom att skjuta sina pilar.

Målningens datum för skapande

Målningens miljö åberopar både Arcadia på grund av karaktärernas nakenhet och tidigt 1500-tal på grund av hatten, frisyren och halsbandet i nordrenässansstil . Den behandlar det universella och eviga temat kärlek och smärta. Den moraliserande förklaringen görs explicit av distichen. Moralisten Chelidonius betonar att voluptas (kortlivade 'nöjen' eller 'nöjen') åtföljs av smärta; hänvisningen är till promiskuitet. Målningen betraktas som en allegori över kärlekens njutningar och smärtor, samt en möjlig varning för riskerna för könssjukdomar, som var utbredd bland soldaterna från kontinentens krig. Fördömandet av tillfälliga relationer och av de mest diffusa sjukdomarna, såsom syfilis, är uppenbart från representationen av Venus. Innebörden bakom denna bild beskrivs i en moralisk kuplett av Chelidonius, placerad i det övre högra hörnet av målningen.

Utförandedatum

Målningen blev troligen färdig 1531, vilket indikerades av en inskription som en gång var synlig på trädstammen, med initialerna och datumet för tillkomsten i mitten av kompositionen. Denna inskription tolkades senare av Della Pergola 1959 och Herrmann Fiore 2010 som en del av en symbol för en bevingad orm. Det finns fortfarande en läsbar inskription av initialer på stammen i mitten av kompositionen.

Cranachs stil

Cranachs stil i Venus och Amor med honungskakan är influerad av Donauskolan , som Cranach var en av grundarna av. Detta förklarar varför de målade linjerna i bilden av Venus och Amor med honungskakan är känsliga och graciösa. Som sett i Venus karaktär har detta resulterat i en nästan stiliserad representation av figurerna. Bilden innehåller också gotiska influenser. Cranach har sina karaktärer i en mörk naturlig miljö. Bakgrundens melankoli står i skarp kontrast till karaktärernas rekreation. Majoriteten av deras figurer är nedsänkta i täta skogar under en olycksbådande himmel, vilket avsevärt förebådar det senare romantiska konceptet om transcendens.

Porträtt av Henrik IV av Sachsen och Katarina av Macklenburg av Lucas Cranach

Cranachs Venus och Amor med honungskakan visar Cranachs benägenhet att införliva moraliska allegorier. Den målades kort efter att Martin Luther släppte sina nittiofem teser 1517 och återspeglar de vanliga teman för tyska målningar från denna period, inklusive moraliska allegorier, idealiserade nakenbilder och andliga element. Stilen speglar några av de tekniker som han hade experimenterat med under sina år vid hovet. Cranachs studier av Venus kropp i detta och andra verk liknar dem som han representerade i officiella porträtt målade under samma period, inklusive hans målning av hela figuren av hertigarna av Sachsen, Henrik den fromme och av Katarina av Macklenburg .

Naken flicka på en päls av Otto Dix. Källorna till den senares inspiration var Cranachs målningar.

Stilen speglar Cranachs noggranna uppmärksamhet på detaljer och forskning, som i Venus huvudbonader, som är typiska för Cranachs tid.

Venus och Amor med honungskakan visar, liksom många av Cranachs senare verk, hur mycket konstnären förutsåg framtiden och hur avantgardistisk han var för sin tid, och inspirerade många målare, inklusive Picasso , Otto Dix och John Currin .

Inspiration

Latinsk text presenterad i det övre högra hörnet av målningen Venus och Amor med honungskakan

Drömmen om doktorn eller Lösgångens frestelse av Albrecht Dürer

Albrecht Dürer, Adam och Eva , 1504, Gravyr

En av de viktigaste influenserna som målningen hämtat inspiration från är gravyren " Drömmen om doktorn" av Albrecht Dürer , kännetecknad av hela figuren Venus till höger och Amor till vänster. Cranach inkorporerade också från detta verk slöjan som bärs av kvinnan och rörelsen av hennes armar.,

Andra influenser, som träsnittet av " De nya männens triumf över satyrerna", bidrar också till den fullängdsskildring av Venus utan kläder, gjord 1947 av Jacopo de' Barbari . Han var en venetiansk konstnär i tjänst vid hovet av Fredrik III av Sachsen , känd som Fredrik den vise. Cranach ersatte honom i hovet 1505.

Cranch hämtade också inspiration i Dürers gravyr av Adam och Eva från 1507. Dürers fokus på den högra armens utsträckande detalj och det Y-formade trädet bakom de två huvudpersonerna påverkade Cranach särskilt. "Y"-formen hänvisar till korsningen mellan via virtutis och via voluptas .

Mytologisk bakgrund

Den grekiske poeten Theocritos porträtt

Philip Melanchtons porträtt av Lucas Cranach den äldre

Målningen är baserad på de klassiska mytologiska karaktärerna Amor och Venus. Venus, skönhetens och fertilitetens gudinna, är mor till Amor, den passionerade kärlekens gud. På denna målning tar en kvinna från hovet i Sachsen på sig rollen som Venus. Hon bär en ikonisk hatt från tiden, men de latinska linjerna i det övre högra hörnet transporterar figuren in i den klassiska världen. Denna målning går tillbaka till renässansen , en period då bin och honung betraktades som symboler för nöje, liksom de två gudarna som representerades i målningen.

Ämnet för denna målning är hämtat från den teokritiska Idyllis XIX, där representanten för pastoral poesi berättar att Amor blev stucken av ett bi medan han stjäl en honungskaka från kupan. Efter att ha visat sin smärta med skrik och sparkar flög han till sin mamma Venus och klagade för henne. Hon svarade att Amor är som biet: liten men kapabel att tillfoga smärtsamma sår. Venus svar anspelar på Amors explosiva kraft, kapabel att leda människor till förlust av förnuft eller till förstörelse. Bistick motsvarar såren som orsakas av Amors pilar, som gör människor till offer för en smärtsam längtan efter kärlek ( voluptas ).

Venus verkar inte påverkas av omständigheterna. Hon ser okänslig ut för sitt barns lidande. I denna målning avsåg Cranach att skildra den mänskliga viljan att motstå frestelser snarare än moderskap.

Ercole Strozzis gravyr

Den fyrradiga inskriptionen hämtad från latinska översättningar av Theocritus tillskrivs på olika sätt till Ercole Strozzi , Philip Melanchthon eller Georg Sabinus . Kupletten förmedlar tanken att sötman i Venus nöjen orsakar oundviklig smärta. Avbildningarna av Venus och den latinska versen visar båda konstnärens hängivenhet att dela berättelsen och dess läxa. I enlighet med den latinska humanistiska traditionen vänder sig Cranach också till den lärde betraktaren. I målningens traditionella titel, Venus och Amor med honungskakan , saknas "stöld"-elementet, medan det istället finns i det grekiska " keriokleptes ".

Detta moraliserande tillvägagångssätt antogs av Melanchthons forskare Georg Sabinus, som redigerade den första latinska översättningen av de teokritiska idyllerna , publicerad i Georg Rhaus notbok Enchiridion utriusque musicae practicae (1536). Här kan en möjlig tolkning av Venus och Amor med honungskakan hittas. I en sådan bok skildrar Georg Rhau Venus och Amor i Cranachs målningar ur ett teologiskt perspektiv. På den tiden var gudar ett av de mest populära motiven som målades av tyska konstnärer eftersom de representerar moraliska och andliga kvaliteter och är det idealiska motivet att dra till sig åskådare.

Modern analys

Venus och Amor med honungskakan är högt ansedd eftersom Cranach utvecklade flera tekniker som var oerhörda eller underutvecklade vid den tiden. Den eleganta silhuetten av Dürers karaktärer fungerade som modell för Cranachs chiaroscuro-träsnitt som en introduktion till hans estetiska kanoner. Cranach använde en något förlängd figur i Venus och Amor med honungskakan, samt ett dansliknande steg som följer de flamländsk-burgundiska estetiska normerna för hovet i Wittenberg. Hans kvinnliga nakenbilder finns fortfarande i många exemplar och varianter i både offentliga och privata samlingar runt om i världen.

Skildringen av kvinnlig nakenhet i europeisk konst var sällsynt före det tidiga 1500-talet, som dök upp i slutet av 1520-talet. På grund av det ökande intresset från lutherska kyrkor för figurativ konst var Cranach tvungen att anpassa sig till en konstnärlig marknad som förändrades under denna period.

Historia

Venus och två amoriner av Andrea del Brescianino

Ursprung

Ursprunget till Venus och Amor med honungskakan är inte helt klart. Vissa konsthistoriker tror att Cranach gjorde de första penseldragen i början av 1500-talet i Wittemberg, en liten stad i norra Tyskland.

Enligt Kristina Herrmann Fiore gavs konstverket sedan till kardinal Scipione Borghese som en gåva av Paduan-juristen Alvise Corradini. Det råder fortfarande osäkerhet kring vad som följde efter att bilden anförtrotts kardinalen. Det är känt att bilden inramades av snickaren Annibale Corradini under dessa år, omkring 1611, vilket framgår av en faktura som registrerar detta arbete.

Venus och Amor med honungskakan dök upp först i ett konstgalleri i början av 1600-talet, tillsammans med Venus och Två Amor. Bilden försvann på grund av nyfikna överföringar från en institution till en annan, och den hittades inte igen förrän 1883, då den återuppstod i några register som identifierade målningens verkliga skapare, Cranach.

Konservering och visning

Borghese Gallerys fasad i Rom

Det första dokumentet relaterade till målningens bevarande går tillbaka till den 24 januari 1611, då familjen Scipione registrerade en anteckning om en betalning för målningens ram innan Venus och Amor med en honungskaka placerades i Borghese-samlingen .

Det visas nu i rum 10 på Borghese-galleriet i Rom, eftersom det är ett viktigt tillskott till galleriets samling av målningar av Lucas Cranach den äldre.

Utställning

Denna målning har ställts ut många gånger på olika museer, bland annat på Mole Antonelliana , Torino 1992 och på Städel Museum, Frankfurt 2007-2008.

Restaureringar

1905 Utrotning av trämask utfördes av Luigi Bartolucci;
1933 Färgkorrigering, injektering, rengöring och bränning av små bitar av skadad färg utfördes av Tito Venturini Papari;
1949 Allmän bildrestaurering utfördes av Carlo Matteucci och Oddo Verdinelli;
1950–51 Borttagning av tidigare reparationer, avjämning av bordet, desinfektion av trämask, tvättning och målning av Ettore Patrito;
1958 Ramrestaurering av Renato Massi;
1977–1978 restaurerade den antika parketten, konsoliderade bilden, desinficerade den, tog bort färgen som hade gulnat, retuscherade den och målade över eventuella hål av Gianluigi Colalucci;
1992 restaurering av taklisten och färgmålning av Luisa Barucci;
2008 slutförde de sista justeringarna av Laura Ferretti.

Senaste restaurering

Galleri Borghese har haft problem med att kontrollera energieffektiviteten i de byggnader som är anslutna till museet på grund av fel i klimatkontrollsystemet, som har skadat de skyddade verken och stört besökarna. Ett team av ingenjörer undersökte rummen för att utvärdera förhållanden, uppskatta strukturens ventilationsluftflöden och vinter- och sommarvärmebelastningar. Målarbrädan tunnades ut och horisontella tvärstycken av aluminium användes för att ge sekundärt stöd.

Med undantag för viss färgbortfall längs kanterna (främst i det övre högra hörnet) och de allra sista bokstäverna i den latinska inskriptionen är målningens yta i stort sett välskött. Restaurering inkluderade att bättra upp de tre mittersta tårna på Venus vänstra fot och måla om en bit av stenmarken. Det har noterats att flera av brädans leder och Amors underben visar att färgen flagnar under kratta ljus. Det är inte okänt om dessa är nya eller äldre.

Tekniska studier

Stöd och träslöjd

Baksidan av målningen är sammansatt av ett vertikalt arrangemang av sex lika stora träskivor. Analyser visar att dessa skivor huvudsakligen är gjorda av lindträ, en träsort som används i många av målarens andra verk. Stödet består av bokträ, en av de träslag som Cranach gynnade på 1520- och 1530-talen, trots att det är ett hårt trä som lätt förstörs av vedmask. En analys av målningens yta på 1950-talet tydde på att målningens ursprungliga dimensioner hade förstorats till följd av en tidigare restaurering, möjligen på 1700-talet.

Underritning

Underritningen är endast delvis synlig för blotta ögat . Den är uppbyggd av konturer och är knappt märkbar bakom figurernas profiler. Den beskriver de finare egenskaperna hos händer och ansikten. Den svarta bakgrundsfärgen, som fortsätter till kanten av figurinerna, täckte de återstående områdena, som målades i ett utspätt gråsvart medium. Konstnären förstärkte några av funktionerna under efterbehandlingsprocessen, vilket ytterligare komplicerade en tolkning. Figurens ursprungliga placering indikeras också av en sekvens av mycket flytande linjer som spårar konturerna av Venus armar, ben och en del av hennes bål, som alla verkar ha ritats med en pensel.

Färglager och förgyllning

Analys visar Målaren använde en begränsad palett vad gäller de använda färgerna och en preferens för enkla kombinationer och lager. Trädstammen målades med gråbruna penseldrag snarare än bruna, med tillägg av svart pigment till bruna jordar för att bättre matcha bakgrunden och utnyttja den synliga vita marken.

Under Amors fötter finns en del ärg med vitt bly i den gräsbevuxna vegetationen. När det gäller återgivningen av terrängen valde författaren att till en början rita upp konturerna av stenarna och sedan fylla i dem med en gråvit bets, varefter skuggor tillkom och kanterna suddades ut med svart färg.

För att skapa skuggorna för köttet användes en blandning av blyvitt och vermilion, tillsammans med antingen ockra eller jord och svart. Höjdpunkterna applicerades sist, vilket framgår av rakningsljuset. För att framhäva Venus tempelådror användes svart, medan för hennes läppar en vermilionfärg gjord av madder (Rubia tinctoria). Hatten målades med en liknande blandning med tillsats av svart för att hjälpa till med skuggmodulering.

Azurit användes för att måla Amors vingar, medan vit användes för att markera fjädrarnas kläckning. Bokstäverna och en liten del av håret färgades med bly-tenngult, medan honungskakan färgades med gul ockra. För att skapa de svarta prickarna användes brun jord (utan mangan). Bina målades med samma bruna och svarta färger.

Det är mycket zink i den mörka bakgrunden. Konstnären kan ha använt ett jordpigment rikt på zink och svarta färger, med tanke på det konsekventa förhållandet mellan zink och järn.

Andra målningar på samma tema

Cranach och andra målare producerade, i den tyska sfären, ett antal oljemålningar på liknande dessa, skildrade profana ämnen, såsom ursäkter, myter, jaktscener, genreoljor, stilleben och bilder. Mer än fyrtio venusor med eller utan Cupido producerades av Cranach och hans fabrik. Konstnärer med samma tema som Venus och Amor med en honungskaka inkluderar Hans Brosamer och Odoardo Fialetti .

Besläktade målningar av Cranach

Lucas Cranach d.Ä. – Amor klagar till Venus , National Gallery, London, 1526-1527
Lucas Cranach d.Ä. – Venus mit Amor als Honigdieb (Venus med Amor som honungstjuvar), Schloss Güstrow, 1527
Lucas Cranach d.Ä. – Venus und Amor als Honigdieb (Venus och Amor som honungstjuvar), National Gallery, London, 1529
Lucas Cranach d.Ä. – Venus und Amor als Honigdieb (Venus och Amor som honungstjuvar), Fränkische Galerie, 1534
Lucas Cranach d.Ä. – Venus mit Amor als Honigdieb (Venus med Amor som honungstjuvar), Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, efter 1537
Lucas Cranach d.Ä. – Venus mit Amor als Honigdieb (Venus med Amor som honungstjuvar), Metropolitan Museum of Art, 1580-1620
Lucas Cranach d.Ä. – Venus und Amor (Venus och Amor), National Galleries of Scotland, 1472–1553

Relaterade målningar av andra konstnärer

Hans Brosamer – Venus och Amor på en snigel , Metropolitan Museum of Art, 1538
Hans Brosamer – Venus und Amor als Honigdieb (Venus och Amor som honungstjuvar), Fränkische Galerie, 1534
Hans Brosamer - Amor som bringar och honungskaka till Venus , 1548
Odoardo Fialetti - Venus med Amor som slår sin båge , Metropolitan Museum of Art, 1580–1620

Se även

externa länkar

Officiell webbplats för Borghese Gallery
Media relaterade till Venus och Amor med en honungskaka på Wikimedia Commons