Utvecklingsmässigt lämplig musikalisk praktik

Developmentally Appropriate Musical Practice (DAMP) är en serie musikupplevelser som pedagoger kan ge små barn (födelse till 8 år) under skoldagen. Dessa upplevelser kan ge ett positivt inflytande på dessa barns sociala, känslomässiga, fysiska och intellektuella utveckling

DAMP-erfarenheter är grundade i forskningsstudier inom musikpedagogik och förskolepedagogik .

Historien om utvecklingsmässigt lämplig musikalisk praktik

DAMP myntades 2011 av musikpedagogisk forskare Dr. Guerino Terracciano när han genomförde en studie för effekten av ett praktiskt musikutbildningsprogram på förskolepedagogers attityd, kunskap och själveffektivitet för att ge DAMP i lärandet miljö med små barn.

Terracciano säger följande:

Flera studier har undersökt effekten av musikundervisning på förskolepedagogers förmåga att främja Developmentally Appropriate Musical Practice (DAMP) i inlärningsmiljön med små barn (de l'Etoile; Nicholas; Rogers, Hallam, Creech, & Preti; Saunders & Baker). Till exempel visar dessa studier att när de ger pedagoger musikaliska resurser av hög kvalitet, kan de få förtroende och kunskap för att framgångsrikt främja musikupplevelser under den traditionella skoldagen. Å andra sidan tyder dessa studier också på att musikundervisning har en effekt på det lilla barnets sociala, emotionella, fysiska och intellektuella utveckling.

Musikutbildning i relation till kognitiv utveckling har erkänts genom historien (Dewey; Gardner; Collins, Griess, Carither och Castillo). Till exempel, inom områdena språk- och läskunnighetsutveckling har små barn en benägenhet att lära sig sitt dagliga talade språk genom att tillägna sig vokabulärorden genom aktivt engagemang under musikaktiviteter (Moomaw & Davis ). (sid. 1)

Typer av utvecklingsmässigt lämplig musikalisk praxis (DAMP)

Musik och rörelse

Enligt boken med titeln Smart Moves är lärande inte allt i vårt huvud. Hannaford sa att ju mer små barn rör sig desto bättre kommer de att lära sig. Som ett resultat stimulerar rörelse neurologisk utveckling, vilket förklarar potentialen den har för inlärningsprocessen. Följaktligen föreslår Gordon att främjande av rörelse under inlärning har potentialen att utöka barnets nervnätverksledningssystem, vilket underlättar förståelsen av elementet av rytm. Gordons empiriska forskning fortsätter med att förklara att små barn konstruerar musikalisk förståelse genom rörelse. Gordon såg rörelse som en viktig inlärningsprocess som kroppen måste genomgå för att eleven ska få en heltäckande förståelse för olika delar av musiken, såsom rytm och melodi .

Barnets sångröst och musikinstrument

Att ge eleverna självständighet att ägna sig åt musik har visat positiva resultat i att eleverna tillägnat sig ett intresse för ämnet. Till exempel föreslår Kemple, Batey och Hartle att utforskning och lek blir redskap för musikalisk tillväxt. När små barn ges tillgång att spela ett enkelt instrument, "konstruerar" de oavsiktligt specifik kunskap och information som relaterar till ett intresseområde. Grundläggande, genom autonomt engagemang utvecklar små barn intuitivt ett intresse som klassrumsläraren inte kan främja genom direkta instruktionsmetoder.

Identifiera ljud

Barns musikintresse kan variera från att utforska ett specifikt instrument till att lyssna på en typ av musiklitteratur som barnet tycker är intressant på grund av sin kulturella bakgrund. Med andra ord ligger musikaliskt intresse för den tidiga barndomen i att barnet är aktivt engagerat i lärandemiljön. Morins artikel antyder att för att eleverna ska utveckla ett personligt intresse under utforskningen av musik, behöver de möjligheter och erfarenheter som har anpassats av pedagogen som utvecklingsmässigt lämpliga. I huvudsak kommunicerar Morin om vikten av att ge små barn stora möjligheter att utforska, manipulera och leka i klassrummet.

Emergent läskunnighet och musikaliska koncept och metoder

Historiskt sett har musikutbildning ansetts vara ett viktigt ämne i små barns liv under deras dagliga lärande (Monroe; Rousseau; McDonald; Brosterman). Sedan 1838 Boston School Committee i USA antagit musik som en gren av undervisningen i deras offentliga skolsystem i syfte att positivt påverka elevernas akademiska potential (Abeles, Hoffer, & Klotman). Under denna period fick musik betydelse, baserad på antagandet att den kunde humanisera, förfina och höja våra elementära lärandegemenskaper genom att lyssna och sjunga (Greata). Därefter var ett av de första besluten för musikundervisning relaterat till dess kapacitet och potential för att främja intellektuell tillväxt (Dewey; Seefeldt ).

Se även

Music Together (1987), ett musik- och rörelseprogram för barn från nyfödda till och med andra klass.

externa länkar