Utställning 211
Exhibition 211 (vid den tiden kallad " Utställning" eller " 211" ) var en konstutställning som pågick från mars till augusti 2009 i New York City . Det inleddes genom en serie diskussioner mellan Warren Neidich och Mathieu Copelands 2010 i Paris och New York City. Men serien av instrument för dess produktion, som rollen som tärningskastet, plockningen av uppskurna namn ur en hatt och reglerna för engagemang, se nedan, kom senare genom diskussioner mellan Warren Neidich och Eric Angles. Dessa formulerades ytterligare när programmet initierades och programmerades av konstnärsvännerna Elena Bajo , Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès och Warren Neidich , och erbjöd "ett experimentellt och motsägelsefullt konstnärligt och kuratoriskt tillvägagångssätt", särskilt en uppsättning regler, som definierar när , var och av vem konstnärliga ingrepp skulle äga rum.
Projektet etablerades i det utlånade skyltfönstret på 211 Elizabeth , en lyxig bostadsrättsutveckling . Eftersom utställningen ligger nära det nya museet och två kvarter från Prada och Armani talade utställningen inte bara om det nuvarande ekonomiska klimatet, efter finanskrisen 2007–2008, utan om problemen med konst som behandlas som en (lyx)vara.
Om utställningen skrev konstnären Diana Artus: "Den viktigaste principen var att endast en utställning kommer att visas, under vilken tid den kommer att vara i kontinuerlig utveckling, då nya människor – konstnärer, curatorer och andra kända av initiativtagarna – bjuds in till delta", skrev hon också att "ett grundläggande syfte var att provocera fram meningsskiljaktigheter snarare än att blidka dem."
Utställning (211) ställde ut över 50 och upp till 100 konstnärer, inklusive: Boshko Boskovic, Mathieu Copeland , Loretta Fahrenholz , Donna Huanca , Sean Raspet , Alexis Knowlton, Liz Magic Laser , David Levine , An Te Lieu , Jen Liu, Jason , Emily Mast , Amy Patton, Georgia Sagri , Alexandre Singh
Mark Tribe och B. Wurtz . Även om varje konstnärs verk inte identifierades specifikt på grund av reglerna för anpassning och evolution som var involverade i deras deltagande.
Regler
Tillvägagångssättet, styrt av en uppsättning regler, blev en integrerad del av de former och samtal som fördes. Elena Bajo, Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès och Warren Neidich diskuterade många potentiella artister som skulle bjudas in, vars namn sedan sattes i och sedan drogs från en hatt. Konstnären skulle sedan bjudas in till rummet och frågade om de skulle arbeta med konceptet och kraven:
- 1. Konstnären är ritad från en hatt.
- 2. Konstnären arbetar i ett av sex områden som bestäms av ett tärningskast.
- 3. Artisten kan sedan bestämma sig för att lägga till, modifiera eller rensa bort avsnittet innan han fortsätter.
- 1. Verket är inte till salu och tillhör ingen.
- 2. Arbetet är ett ingrepp på insatser.
- 3. Verket kan modifieras, parasiteras och förstöras.
Den 12 maj 2009 beskrev Kemi Ilesanmi Exhibition for Art 21 Magazine: "minst var tredje dag sker en ny konstnärsingripande, och även om de kan göra vilka förändringar som helst i utrymmet, får konstnärer inte ta bort sina egna konstverk efteråt."
Tillvägagångssättet i Exhibition ekade av Bryon Gysin och William S. Burroughs cut-up-teknik , vilket också är synligt i Warren Neidichs egen konstnärliga praktik.
Metoden är enkel. Här är ett sätt att göra det. Ta en sida. Gilla den här sidan. Klipp nu ner mitten och korsa mitten. Du har fyra sektioner: 1 2 3 4 ... en två tre fyra. Ordna nu om sektionerna genom att placera sektion fyra med sektion ett och sektion två med sektion tre. Och du har en ny sida. Ibland säger det ungefär samma sak. Ibland något helt annat - (att skära upp politiska tal är en intressant övning) - i alla fall kommer du att upptäcka att det säger något och något ganska bestämt. Ta vilken poet eller författare du vill. Heresay, eller dikter du har läst över många gånger. Orden har förlorat mening och liv genom år av upprepningar. Ta nu dikten och skriv ut valda stycken. Fyll en sida med utdrag. Klipp nu av sidan. Du har en ny dikt. Så många dikter du vill. Hur många Shakespeare Rimbaud-dikter du vill.
Ämnen och diskussioner
Genom att reflektera över standardutställningsformatet, där "under det rätta ljuset och organiserade av en strikt estetik, de verk som visas och värderas är typiskt individuella, färdiga föremål", förklarade Diana Artus att utställningar därför generellt sett är delaktiga i kapitalismen: "att prisa reglerna för ett marknadssamhälle”.
I motsats till denna utställning arbetade mot detta system, "när en utställning avviker från detta format, avslöjar resultatet inte bara konstens ständiga delaktighet med kapitalismen, utan också hur, och med vilka konsekvenser, föreställningen om en sådan ritual skulle kunna omkonfigureras". Som en sammanfattning av typen av engagemang mellan samarbetspartnerna i utställningen sa Artus i slutet av sin artikel: "Föreställningen om att sträva i en konkurrensutsatt värld omtolkas på ett sådant sätt som är lovande: inte bara kämpar vi mot varandra, men – ännu viktigare – för varandra."
I en viktig dialog mellan grundarna, publicerad av Art Lies, funderade Elena Bajo vidare på problemet med kapital explicit i utställningsformat: "Kanske begränsa åtgärder till en specifik plats, som är fri från hyra, och skapa en tillfällig tidsram för sex månader och en uppsättning regler där slumpen och samtalet spelar en betydande roll befriar oss från farorna med kapitalistisk assimilering som drabbar de flesta stora kulturinstitutioner som är beroende av privat finansiering."
"Vad som är utom tvivel är den fantastiska tätheten av berusande konceptualisering och självreflekterande funderingar som denna ekokammare har injicerat i vårt dagliga samtal." sa Eric Anglès och betonade att det sociala engagemanget blev den viktigaste faktorn, "det som vid första anblicken kan se ut som en teater av frihet och tvång, repetitionen av en trött dialektik mellan en konstnär/kurator som upprätthåller lagen och en artist/Houdini som dansar. hennes väg ut ur dessa bojor är mycket mer omedelbart och övertygande en experimentell plats där var och en av oss som är närvarande i detta utrymme får besluta, om och om igen, hur vi ska möta varandra."
Med tanke på projektets komplexitet återstår lite dokumentation. Warren Neidich diskuterade frågan om arkivet "när detta experiment stänger den sista dagen i augusti, vilka spår kommer att finnas kvar för framtida publik som nu förvandlas till historiska läsare? Är att ha ett fysiskt arkiv en fullständig motsägelse till andan i projektet? Eller är det en form av generositet?"