Ultraviolett (Light My Way)
| "Ultraviolet (Light My Way)" | |
|---|---|
| Låt av U2 | |
| från albumet Achtung Baby | |
| Släppte | 18 november 1991 |
| Genre | Sten |
| Längd | 5:31 _ _ |
| Märka | Ö |
| Kompositör(er) | U2 |
| Textförfattare | Bono |
| Producent(er) | Daniel Lanois med Brian Eno |
| Ljudprov | |
|
"Ultraviolet (Light My Way)"
| |
" Ultraviolet (Light My Way) " är en låt av det irländska rockbandet U2 , och det tionde spåret från deras album Achtung Baby från 1991 . Tydligen om kärlek och beroende, sången lämpar sig också för religiösa tolkningar, med lyssnare som hittar anspelningar på Jobs bok och författare som finner andlig mening i dess åkallande av ljusspektrumet .
Låtens komposition och inspelning innehåller både seriösa och engångselement, i linje med resten av Achtung Baby . Även om den inte släpptes som singel, har låten dykt upp i två filmer och ett U2-företag döptes efter den. "Ultraviolet" spelade en utvald roll under extranumren för gruppens Zoo TV Tour 1992–1993 , 2009–2011 U2 360° Tour och Joshua Tree Tour 2017 .
Inspelning
"Ultraviolet (Light My Way)" började som två olika demos , en som kallas "Ultraviolet" och "69" (som så småningom utvecklades till B-sidan " Lady with the Spinning Head") och en omväxlande arrangerad demo som heter "Light My Sätt". Under loppet av inspelningssessionerna lade U2 till olika overdubs till låten, men producenten Brian Eno trodde att dessa tillägg påverkade spåret negativt. Eno hjälpte gruppen med att redigera ner låten, och han förklarade sin hjälp som sådan: "Jag skulle gå in och säga, 'låten har försvunnit, vad det än är du gillade med den här låten finns inte där längre. Ibland, t.ex. , låten skulle ha försvunnit under lager av overdubs."
Komposition och tolkning
"Ultraviolet (Light My Way)" är skriven i en 4/4 taktart . Texterna i "Ultraviolet (Light My Way)" är riktade till en älskare och antyder att deras relation är hotad av någon form av personlig eller andlig kris, tillsammans med en känsla av obehag över skyldigheter. Sångaren Bono har faktiskt kallat låten "lite störd".
Låten inleds med 45 sekunders mjuka syntar och eterisk sång, något liknande i atmosfären till gruppens tidiga 1980-talslåtar "Tomorrow" och "Drowning Man"; under detta beklagar Bono att "ibland känner jag för att checka ut." Detta följs av entrén av trummor och gitarr i en välbekant U2-rytm, när Bono beskriver kärlekens bördor och hur han är "i det svarta; inte kan se eller synas." Varje vers kulminerar med refrängen "Baby, baby, baby, light my way." Flood , som konstruerade och mixade inspelningen, noterade att det blev mycket skratt och debatt under sessionerna om huruvida Bono kunde komma undan med att sjunga de upprepade "baby"s, en av de mest använda klichéerna i poplåtar och en som han hade undvikit fram till den punkten i sitt låtskrivande; Flood kommenterade senare att "han kom undan med det bra."
Även om låten till synes handlar om kärlek och beroende, som många U2-låtar, lämpar den sig också för religiösa tolkningar. Åhörarna har hört en anspelning på Jobs bok 29:2–3 och dess berättelse om Gud som tjänar som en lampa på Jobs huvud när han går genom mörkret. Robyn Brothers antyder att ultraviolett ljus är "en metafor för en gudomlig kraft både osynlig för blotta ögat och i slutändan omöjlig för det mänskliga intellektet." Omvänt ser Steve Stockman, författare till Walk On: The Spiritual Journey Of U2 , att "Ultraviolet" handlar om Bonos fru Ali Hewson och "hur när han känner sig som skräp gör hon honom ren", men säger att det finns goda skäl att tolka sången som att den handlar lika mycket om Gud. Låtens titel stöder denna uppfattning: indigo och violett förekommer sällan i sångtexter så ofta som andra färger, medan ultraviolett representerar en osynlig våglängd bortom det synliga spektrumet.
Som sådan framkallar titeln bilden av svart ljus eller en osynlig kraft som genomsyrar mörkret, vars konnotationer är andliga och personliga, såväl som tekniska, och speglar teman av modern alienation som utforskats på andra ställen på Achtung Baby och dess uppföljande album, Zooropa . Dianne Ebertt Beeaff, författare till A Grand Madness: Ten Years on the Road with U2 , ser låtens berättare som längtar efter hjälp från vilken källa som helst, religiös eller sekulär: "Detta är en riktig vädjan, en trist nedsliten önskan att försvinna En drunknande man som är desperat att hålla hand i mörkret, att få någon annan att visa vägen, att vara säker och dunkel." Atara Stein ser "Ultraviolet" som ett av flera urval på albumet där huvudpersonen i kris har upphöjt sin älskare till ett dyrkansobjekt, desperat efter att hon ska "återvända till sin ursprungliga roll som hans guide och frälsning."
"Ultraviolet" är också en av flera låtar som Bono har skrivit på temat kvinna som ande, och den ekar bandets låt "Shadows and Tall Trees" från 1980 genom att ställa kärlek tillsammans med bilden av tak. En rad i Raymond Carvers sena 1980-talsdikt "Suspenders", om tystnaden som kommer in i ett hus där ingen kan sova, återanvändes undermedvetet av Bono till lyriken. I Achtung Babys löpordning tjänar "Ultraviolet", med de andra två låtarna i slutet av albumet, " Acrobat " och " Love Is Blindness ", för att utforska hur par står inför uppgiften att försona det lidande de har ålagt varandra .
Låten har en Motown-ljudstil "telegraph key"-rytm, vilket gav den känslan av en poplåt. Detta och "baby, baby"-refrängen gav låten en engångskvalitet som passade in i Achtung Babys uppdrag att dekonstruera U2:s image. Paradoxalt nog innehöll arrangemanget också U2:s "repeato-riff"-gitarrstil från 1980-talet och resten av texten var en seriös kärlekslåt som handlade om teman som ångest och förtvivlan. Bono har beskrivit "Ultraviolet" som "en episk U2-låt [men] nyckeln till den lämnade min röst på en konversationsplats och tillät en annan typ av textskrivning." Producenten Eno skrev att en kombination av motsatser inom varje låt var en signatur som kännetecknar Achtung Baby och att som en del av det hade "Ultraviolet" en "helikopterisk melankoli". I Achtung Babys albumpaket presenteras "Ultraviolet" bredvid ett fotografi av en sönderfallande Berlin -byggnad som har en Trabant parkerad framför sig.
Reception
Rolling Stone noterade att "Ultraviolet" var en av albumets låtar som lyssnade mer till gruppens förflutna än deras nya sound, och sa att Edges "svävande peals på [det] är omedelbart igenkännbara". Jon Pareles från The New York Times skrev att jämfört med många av albumets dystra skildringar av personliga relationer, skildrar "Ultraviolet" kärlek som en fristad. Däremot ser U2-författaren John Jobling "Ultraviolet" som en fortsättning på albumets tema "två personer som sliter isär varandra", trots dess "spektrala pop"-arrangemang.
Boston Globe hörde ekon av The Rolling Stones låt " Out of Time " från 1966 i refrängen av "Ultraviolet". Entertainment Weekly kallade det albumets höjdpunkt, "där Bonos svävande röst och Edges pointillistiska gitarr smälter samman för att skapa ett av de upplyftande ögonblicken vi lyssnar på U2 för". Litteraturprofessorn Scott Calhoun vid Cedarville University säger om en lyrisk del av "Ultraviolet", "Det är så suggestivt och fungerar lika vackert att skriva bort från musiken. Den kan stå för sig själv på sidan och, naturligtvis, är den ännu mer effektiv när den ackompanjeras . av musiken."
Andra författare var mindre entusiastiska. Tidningen Q ansåg att låten var svag och att "Bono faller tillbaka på sin gamla vana att försöka vara 'inspirerande' genom att slå upp värmen från sjuda till härdsmälta mellan versen och refrängen." U2-krönikörerna Bill Graham och Caroline van Oosten de Boer ser också låten som en återgång till gruppens tidigare sound, men säger att "bandet inte tillräckligt utvecklar den ursprungliga idén för att motivera de fem minuterna av 'Ultra Violet'".
Även om "Ultraviolet" inte släpptes som singel, användes den i en scen i slutet av 2006 års Adam Sandler -film Click , där Sandlers karaktär kör hem från Bed, Bath and Beyond för att glatt träffa sin familj och kompensera för misstagen han gjorde med sin universalfjärrkontroll. Den var också med i 2007 års film The Diving Bell and the Butterfly .
Namnet Ultra Violet gavs också till ett av U2:s improviserade affärsinitiativ från mitten av 1990-talet, ett gemensamt merchandisingföretag med MCA Inc.:s Winterland-division; partnerskapet upplöstes snart, men inte innan de producerade flera hundra tusen par Bono "Fly"-glasögon .
Live uppträdanden
"Ultraviolet" framfördes för första gången på Lakeland Arena i Lakeland, Florida den 29 februari 1992 i början av Zoo TV-turnén, och den förblev en häftklammer i bandets setlistor för turnéns första fyra etapper, ofta föregås av ett skämt. call av Bono som hans alter-egon Mirror Ball Man eller Mr. MacPhisto. The Edge spelade låten på sin Gibson Explorer . Den iscensattes med silver- och lila ljus som kastades mot två glitterbollar , vilket fick ljusfragment att virvla runt publiken, och med lasrar som blinkade i snabba rytmer. Anthony DeCurtis från Rolling Stone karakteriserade dess väsen som "desperat sökande" och sa att det hjälpte till att förvandla Zoo TV-programmet mot en tvetydig, inåtvänd slutsats. Det blev författaren Beeaffs favorit livelåt på turnén, med Bonos intensiva, ohämmade sång som producerade en stark gemensam energi; Hampton Coliseum -showen i mars 1992 som en där Bonos brinnande framträdande närmade sig punkten för känslomässigt sammanbrott och genererade "en transcendent och dränerande upplevelse för alla." Även om erkännandet av låten är en "episk ... med några underbara aspekter", har Edge sagt att låten är svår att spela live. Under Zoo TV utökades nästan alla nummer från Achtung Baby (och resten av setlistan) med sequencers för att fylla ut ljudet; på "Ultraviolet", under-scenen klaviaturtekniker Des Broadberry som spelar en samplade gitarrfigur i bakgrunden under Edges solopartier. Dess sista framträdande som en del av turnén var den 28 augusti 1993 i Dublin , varefter låten drogs tillbaka och dök inte upp på någon av U2:s nästa tre efterföljande turnéer ( PopMart , Elevation och Vertigo ).
Låten återupplivades ett och ett halvt decennium senare med lanseringen av U2 360° Tour den 30 juni 2009 i Barcelona , där den återigen framfördes som en del av extranumret. Den introducerades av en robotröst som läste utdrag ur dikten " Funeral Blues " av WH Auden , följt av Bonos framträdande iklädd en laserdubbad jacka på en mörkare scen upplyst endast av en glödande rattformad mikrofon som hänger uppifrån. Under föreställningen kunde Bono alternativt omfamna eller hänga i mikrofonen, eller snurra runt den, eller svänga den över huvudet för att framhäva texten. New York Times sa att dess användning som "en kärlekssång som kan fungera som hängiven" hjälpte till att hålla showens musik och budskap i balans, medan Chicago Tribune sa att Bono sjöng låten med glöd som en del av ett extranummer under vilket "showens överdimensionerade ambitioner skapade ett neonupplyst ögonblick som nästan rättfärdigade det kostsamma företaget." Rolling Stone kallade låtens framträdande "en av showens höjdpunkter". "Ultraviolet" fortsatte att framföras under extranumret under turnéns två första etapper, med mindre ändringar som användningen av en annan introduktion.
Bandet spelade också låten under sitt tv-framträdande på Saturday Night Live den 26 september 2009. I ett framträdande som undvek både deras senaste singlar och mest kända hits, spelades "Ultraviolet" som gruppens tredje nummer, i full 360°-turné iscensättningsstil när showens sluttexter sprang förbi.
Låten har framförts på Joshua Tree Tours 2017 och 2019, ackompanjerad av bilder av historiska kvinnliga figurer och prestationer på videoskärmen.
Omslag
The Killers omarbetade låten för 2011 års hyllningsalbum AHK-toong BAY-bi Covered . " Achtung Baby var U2:s 'Holy shit!' ögonblick," sa trummisen Ronnie Vannucci Jr. "Jag gick i gymnasiet när den kom ut och vi körde runt i min kompis mammas bil och rockade den där skiten hela tiden. När vi blev ombedda att spela in en cover, "Ultraviolet" var ett enhälligt val. Det är betryggande att veta att vi fortfarande är på samma sida efter alla dessa år. Vi tog tillbaka den till sina bara ben, fördummade den lite, tog den tillbaka till rocklåten under."
Början av låten samplades också av Enigma i deras 1994 låt " The Eyes of Truth" .
Se även
Fotnoter
Bibliografi
- Beeaff, Diane Ebertt (2000). A Grand Madness: Ten Years on the Road med U2 . Tucson: Hawkmoon Publications. ISBN 0-9656188-1-1 .
- Brothers, Robyn (1999). "Time to Heal, 'Desire' Time: The Cyberprophesy of U2's 'Zoo World Order'" . I Dettmar, Kevin JH; Richey, William (red.). Läsa Rock and Roll: Autenticitet, Appropriation, Estetik . New York: Columbia University Press . ISBN 0-231-11399-4 .
- Cogan, Višnja (2008). U2: An Irish Phenomenon . New York: Pegasus Books. ISBN 978-1-933648-71-2 .
- Fallon, BP (1994). U2 Faraway Så nära . Boston: Little, Brown and Company . ISBN 0-316-27392-9 . Opaginerad.
- Flanagan, Bill (1995). U2 vid världens ände . New York: Delacorte Press . ISBN 0-385-31154-0 .
- Gilmour, Michael J. (2005). Call Me the Seeker: Listening to Religion in Popular Music . New York: Continuum . ISBN 0-8264-1713-2 .
- Gorman, Paul (2003). "Paul McGuinness: How the Fifth Man Turned Empire Builder". I Bordowitz, Hank (red.). The U2 Reader: A Quarter Century of Commentary, Criticism, and Reviews . Milwaukee: Hal Leonard Corporation . ISBN 0-634-03832-X .
- Graham, Bill; van Oosten de Boer, Caroline (2004). U2: Den kompletta guiden till deras musik . London: Omnibus Press . ISBN 0-7119-9886-8 .
- Jobling, John (2014). U2: The Definitive Biography . New York: Thomas Dunne Books . ISBN 978-1-250-02789-4 .
- Rooksby, Rikky (2006). Text: Skriva bättre ord för dina låtar . San Francisco: Backbeat Books . ISBN 0-87930-885-0 .
- Scharen, Christian (2006). Ett steg närmare: Varför U2 betyder något för dem som söker Gud ( pocketbok). Grand Rapids: Brazos Press . ISBN 1-58743-169-6 .
- Stein, Atara (1999). " 'Even Better than the Real Thing': U2:s (Love) Songs of the Self". I Dettmar, Kevin JH; Richey, William (red.). Läsa Rock and Roll: Autenticitet, Appropriation, Estetik . New York: Columbia University Press . ISBN 0-231-11399-4 .
- Stockman, Steve (2005). Walk On: The Spiritual Journey of U2 (Reviderad ed.). Orlando: Relevant Media Group. ISBN 0-9760357-5-8 .
- Stokes, Niall (2005). U2: Into the Heart: The Stories Behind Every Song (3:e upplagan). New York: Thunder's Mouth Press . ISBN 1-56025-765-2 .
- U2 (2006). McCormick, Neil (red.). U2 av U2 . London: HarperCollins . ISBN 0-00-719668-7 .
externa länkar
