Trio för oboe, fagott och piano

The Trio pour hautbois, basson et piano ( Trio för oboe, fagott och piano ), FP 43, av Francis Poulenc är ett kammarverk i tre satser , komponerat mellan 1924 och 1926, och hade uruppförande det senare året.

Trion togs väl emot vid uruppförandet i Paris, med kompositören vid pianot. Det har framförts och spelats in ofta sedan dess. Kritiker har hyllat verkets djupa känsla, noterat inslag av Mozarts smak och ekon av andra kompositörers stilar. Det anses vara det första stora kammarverket av Poulenc.

Bakgrund och första föreställning

År 1924 hade den 25-årige Poulenc blivit ganska välkänd i Frankrike och till viss del på andra håll. Först som medlem i Les Six i början av decenniet, och sedan med sin musik till baletten Les biches 1924, hade han etablerat sig som en ung kompositör på uppgång. Han hade komponerat flera kammarverk, inklusive Sonaten för klarinett och fagott och Sonaten för horn, trumpet och trombon (båda 1922), och han började arbeta på en trio för oboe, fagott och piano i maj 1924. Han var en långsam och en noggrann kompositör, och verket tog honom två år att färdigställa. Till slut drog han sig tillbaka till ett hotell i Cannes för att isolera sig från familj och vänner medan han avslutade arbetet. Där träffade han Igor Stravinsky som gav honom några goda råd ("quelques bons conseils") som hjälpte honom med den slutliga versionen av den första satsen av det nya stycket.

Poulenc tillägnade trion till Manuel de Falla , som var nöjd med arbetet och lovade att organisera och delta i en föreställning i Spanien så snart som möjligt. Den första föreställningen av trion gavs på Salle des Agriculteurs i Paris den 2 maj 1926 i en konsert där två andra Poulenc-verk, Napoli och Chansons gaillardes , också uruppfördes. Arbetet gavs igen följande dag. Spelarna var Roger Lamorlette (oboe), Gustave Dhérin (fagott) och kompositören (piano).

musik

Trion är i tre satser – Presto , Andante och Rondo . Speltiden är cirka 14 minuter.

Liksom flera av de tonsättare som Poulenc beundrade och som påverkade honom, var han oacceptabel för traditionell sonatform med exponering och utveckling av teman. Han föredrog vad han kallade en "episodisk" stil, där ett tema presenteras utan utveckling och följs av ett kontrasterande tema, behandlat på liknande sätt. Ändå, många år efter att verket skrevs, sa Poulenc till Claude Rostand :

För dem som tror att jag inte bryr mig om formen har jag inget emot att avslöja mina hemligheter här: första satsen följer planen för en Haydn Allegro, och den sista rondon formen av scherzo i Saint- Saëns andra Pianokonsert . Ravel rekommenderade alltid den här metoden till mig, som han ofta själv följde.

I en studie från 1998 av Poulenc, antyder Keith Daniel att denna efterhandsanalys av Poulenc i viss mån var mytskapande – något som han gavs åt. Roger Nichols (2020) håller med och anser att det mest slående med trion är dess känslasdjup, "särskilt i centrala Andante där han, i sin favorit B-dur och över en kontinuerligt pulserande kvartssats, ger full tyggel åt sin lyriska gåvor". Poulencs biograf Henri Hell kommenterar att flera teman påminner om Mozart , särskilt de första takterna i Andante.

Jag: Presto

Innan preston börjar finns det en långsam (♩ = 76) 15-takts inledning på
4 4 takt. Först hörs pianot i en serie kala ackord; fagotten ansluter sig i fjärde takten och oboen i åttan. Analytikern Claude Caré liknar inledningen till "en mycket storslagen sekelgammal portik", Wilfrid Mellers kallar den "kvasi- Lullian " och både Hell och Nichols finner tydliga ekon av den ceremoniella franska ouvertyren och " Lodvig XIV :s Versailles ". Mellers finner "en Stravinskian starkness" i inledningen, och Hell kommenterar att man aldrig kan vara säker på om dess ton är allvarlig eller snett. Preston ( minim =104) inleds med ett klassiskt dubbelprickat tema för fagotten i b-moll, ekat av oboen, en halvton högre. Ett nytt tema i f-moll – som i en traditionell sonatform kan vara det andra ämnet – efterträds av en mittsektion på halvfart, där Mellers hör inflytandet från Gluck . Det livliga inledningstemat för presto återkommer för att avrunda satsen.

II: Andante

Den långsamma satsen, märkt "Andante con moto" (♪= 84), är "melodisk vokal i formspråk och pianistiskt frodig" (Mellers). Inledningstemat i B-dur är en mild
4 8 -låt. Det finns ytterligare ekon av Gluck, med ett citat från hans " Dance of the Blessed Spirits" . Oboen har en melodi av "melankolisk nåd". Stämningen blir mindre idyllisk mot slutet av satsen: med Mellers ord "blir nöjen i pastoral F-dur skuggad av kromatik", och slutackordet är i f-moll, en tonart som är förknippad med klagan .

III: Rondo

Sista satsen (♩. = 138–144) är märkt "très vif" – mycket livlig. Musiken upprätthåller vad Caré kallar en frenesi av rörelse ("frénésie du mouvement"), pianospelet utan en enda takts vila, och oboens "ironiska röst" i kontrast till fagotten. Drivkraften fortsätter oavbrutet hela tiden: Poulenc instruerar spelarna att inte sakta ner i de avslutande staplarna ("sans ralentir"). Mellers kommenterar att den här finalen har släktskap med en barock fransk gigue, en Offenbach- galopp och - "i den strama Stravinskian coda - efterkrigstidens Paris".

Reception

Le Ménestrel sa efter den andra föreställningen:

En andra utfrågning … tillät oss att förstå, till och med mer än vid premiären – och särskilt under Andante och Rondo – en sällsynt delikatess av instrumentering, såväl som den subtilitet med vilken kompositören har löst formproblem både melodiskt och utifrån en instrumentell eller formell synvinkel, med en låtsad vårdslöshet som döljer fullständigheten i hans hantverk.

Hell kallar trion för kompositörens första stora prestation inom kammarmusikens sfär, och hyllar "den perfekta sammanhållningen i dess konstruktion" och dess "medfödda jämvikt". Poulenc var berömd självkritisk, men när han tittade tillbaka på 1950-talet sa han "Jag är ganska förtjust i min trio eftersom den låter tydlig och den är välbalanserad." Han noterade också med tillfredsställelse att den energiska finalen alltid följdes av ihållande applåder ("applaudissements nourris"). Under det sista året av sitt liv, efter att ha hört en föreställning, skrev han att verket "behöll en extraordinär frisk kraft och fantastisk individualitet". Mellers ekade Poulencs ord och skrev att trettio år senare hade musiken fortfarande kvar dessa egenskaper; "den här musiken är stärkande för åldrande sinnen och sinnen".

Inspelningar

Lamorlette, Dhérin och kompositören spelade in verket för French Columbia 1928 – en av Poulencs tidigaste skivor. När den återutgavs på CD, skrev Robert Layton i Gramophone , "Den speciella känslan hos de två franska blåsarna i den engagerande trion 1926 (inspelad två år senare) är oefterhärmlig; ett ganska tunt, pappersaktigt ljud men som allting här väldigt karaktärsfullt ". En senare inspelning (1957) med kompositören som pianist med Pierre Pierlot (oboe) och Maurice Allard (fagott). När Will Crutchfield recenserade den 1988 skrev han i The New York Times , "Tyvärr spelades trion in med dålig balans och aggressivt nära mikning, men smaken (särlig Mozart-pastisch intill populär sång) kommer igenom".

Det har gjorts många inspelningar av trion av andra spelare. Bland dem finns de av Pascal Rogé (piano), Maurice Bourgue (oboe) och Amaury Wallez (fagott); James Levine , Hansjörg Schellenberger och Milan Turković ; Julius Drake , Nicholas Daniel och Rachel Gough ; Éric Le Sage , François Leleux och Gilbert Audin; Melosensemblen ; _ Nash Ensemble ; Fibonacci-sekvens ; och Poulenc Trio .

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

  • Caré, Claude (2013). "La Musique de chambre de Francis Poulenc" (PDF) . Francis Poulenc (på franska). Association des amis de Francis Poulenc . Hämtad 7 april 2020 .
  •   Deeter, Alissa; Robert Peavler (2013). The Mélodies of Francis Poulenc: A Study Guide . Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8415-1 .
  •   Helvete, Henri (1959). Francis Poulenc . New York: Grove Press. OCLC 1268174 .
  •   Helvete, Henri (1978). Francis Poulenc (på franska) (andra upplagan). Paris: Fayard. ISBN 2-213-00670-9 .
  •   Mellers, Wilfrid (1995). Francis Poulenc . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816338-1 .
  •   Nichols, Roger (2020). Poulenc . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-22650-8 .
  •   Poulenc, Francis (2014). Nicolas Southon (red.). Artiklar och intervjuer – Anteckningar från hjärtat . Burlington, USA: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6622-2 .
  •   Schmidt, Carl B (2001). Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc . Hillsdale, USA: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Trio_for_oboe,_bassoon_and_piano&oldid=1027745843 "