Konsert för två pianon och orkester (Poulenc)

Concerto pour deux pianos
av Francis Poulenc
Nyckel	D-moll
Katalog	FP 61
Komponerad	1932 ( 1932 )
Tillägnande	Prinsessan Edmond de Polignac

Francis Poulencs Concerto pour deux pianos ( Konsert för två pianon och orkester ) i d-moll , FP 61, komponerades under tre månader sommaren 1932. Den beskrivs ofta som klimaxen av Poulencs tidiga period. Kompositören skrev till den belgiske musikforskaren Paul Collaer: "Du kommer själv att se vilket enormt steg framåt det är från mitt tidigare arbete och att jag verkligen går in i min stora period." Konserten beställdes av och tillägnades prinsessan Edmond de Polignac , en amerikanskfödd konstbeskyddare till vilken många mästerverk från början av 1900-talet är tillägnade, inklusive Stravinskys Renard , Ravels Pavane pour une infante défunte , Kurt Weill ' s andra symfonin och Saties Sokrate . Hennes Parissalong var en samlingsplats för det musikaliska avantgardet.

Premiär

Premiären gavs den 5 september 1932 på International Society for Contemporary Music i Venedig. Poulenc och hans barndomsvän Jacques Février var konsertsolister med La Scala Orchestra, med Désiré Defauw (senare dirigent för Chicago Symphony Orchestra ) som dirigering. Poulenc var nöjd med det varma hyllningen som hans verk fick och framförde senare konserten med Benjamin Britten i England 1945.

Inspirationer

Konsertens återkommande moto perpetuo, modalt böjda figurationer är tydligt inspirerade av Poulencs möte med en balinesisk gamelan vid 1931 års Exposition Coloniale de Paris. Dessutom påminner verkets instrumentering och "jazzy" effekter om Ravels G-durkonsert , som uruppfördes i Paris i januari 1932. Oundvikligen har jämförelser gjorts med Mozarts konsert i E-flat för två pianon, K. 365 , men Larghettos graciösa, klassiskt enkla melodi och milda, regelbundna ackompanjemang påminner om romansen i Mozarts d-moll pianokonsert, K. 466 . Kompositören erkände att han valde för inledningstemat att gå tillbaka till Mozart eftersom "Jag har en vördnad för den melodiska linjen och för att jag föredrar Mozart framför alla andra kompositörer". Poulenc skrev i ett brev till Igor Markevitch , "Vill du veta vad jag hade på mitt piano under konsertens två månaders graviditet? Mozarts konserter, Liszts, Ravels och din partita".

Instrumentation

Konserten är noterad för två pianon och en orkester av flöjt , piccolo , två oboer (andra doubling cor anglais ), två klarinetter , två fagotter , två horn , två trumpeter , två tromboner , tuba , virveltrumma , grund virveltrumma, bastrumma , kastanjetter , triangel , militärtrumma , upphängd cymbal och strängar .

Stil och form

Konserten har enkel ABA-form i första och andra satsen, men föreslår en mer komplex rondoform med mellanliggande avsnitt i finalen. Konserten är i tre satser enligt följande:

1. Allegro ma non troppo – i d-moll. Poulenc väljer att kringgå konventionerna för sonata allegro i öppningssatsen till förmån för ternär form, med en långsammare mittsektion. Om denna första sats är avsedd att frammana Mozart , är det den glada kompositören av de förtjusande Divertimenti och Serenades. Den allmänna effekten är "gay and direct", ord som Poulenc ofta använde för att beskriva sin egen musik.
2. Larghetto – i B-dur. I det försiktigt gungande, medvetet naiva Larghetto frammanar Poulenc den berömda Andante ur Mozarts D-mollkonsert, K. 466. Den alltmer klangfulla, stadigt uppbyggande mellansektionen ekar andan hos Camille Saint-Saëns, som, även om den outtröttligt franska, kunde i sin allvarliga ögonblick vara bland de mest Mozarteiska av 1800-talets kompositörer. Poulenc kommenterade, "I Larghetto av denna konsert tillät jag mig själv, för det första temat, att återvända till Mozart, eftersom jag har en förkärlek för den melodiska linjen och jag föredrar Mozart framför alla andra musiker. Om satsen börjar alla Mozart , det divergerar snabbt vid ingången till det andra pianot, mot en stil som var bekant för mig på den tiden."
3. Allegro molto – i d-moll. Poulencs final är ett synkretiskt Rondo som förenar okänslan från en parisisk musiksal och de fascinerande klangligheterna hos en gamelan-orkester. Dess glittrande mönster och energiska rytmer ger en livlig, sprudlande effekt. Liksom hans idol Mozart, gynnar Poulenc oss med slösaktig melodiös uppfinning, med ett nytt tema för nästan varje efterföljande avsnitt. Hans biograf Henri Hell har observerat, "finalen flirtar med ett av dessa medvetet vulgära teman aldrig långt från kompositörens hjärta."

Hur briljant det än låter kräver Poulenc Concerto for Two Pianos av sina pianosolister fler färdigheter av ensemble än teknik. Även om pianon blandar konversationsmellanspel saknas konventionella kadenser. Under hela konserten spelar pianisterna nästan oavbrutet, ibland utan ackompanjemang av orkestern. Poulenc skapar en dramatisk men ändå charmig dialog mellan de två klaviaturerna och den stödjande orkesterensemblen. Ovanligt är att hans orkestrering förgrunden träblås, mässing och slagverk, förvisar stråkarna till en obekant sekundär roll.

Citat

Poulencs generellt lätta stil kännetecknas av en rad drag: enkla, melodiska idéer med snäv omfång och kort varaktighet; livligt rytmiskt innehåll ofta med ostinatos och en flytande mätare; tydliga, transparenta texturer med lite kontrapunktisk skrift; ett i huvudsak diatoniskt tonspråk kryddat av viss dissonans; och tydliga former, som ibland involverar cykliskt återkallande av tematiskt material.

— Michael Thomas Roeder

Öppningen har en sonatformad utläggning och sammanfattning tillsammans med bitar av en gång populära chansons (som krutonger i sallad) som kompletterar kompositörens egna yppiga första och andra ämnen. Den långsamma, suckande centrala delen ersätter en utvecklingsgrupp innan Poulenc återvänder till boulevarderna och boiterna.

Larghettot hyllar Mozart hela tiden... vid ett tillfälle leder Piano I i själva verket en musett, som på ett leksakspiano. Mittsektionen blir mer passionerad och bygger till en klangfull klimax innan lugnet återställs.

För att återgå till stämningen i den första satsen, börjar finalen med perkussiva uppblomstringar innan den lyfter som en Alfa-Romeo i ett Grand Prix genom avenyer och alléer i Paris dag och natt, förbi marschorkestrar och musiksalar. Det finns dock ett mellanspel lyrique et romantique när Alfa stannar till för ett sovrumsprov, där parfym och svett blandas med röken från Gauloises, varefter loppet återupptas, ännu mer rasistiskt.

— Roger Dettmer

Bibliografi

•   Schmidt, Carl B. (1995). Francis Poulencs musik (1899–1963): En katalog . Oxford: Clarendon Press. ISBN 9780191585166 .

externa länkar

• Pianopedi sida [1]
• San Francisco Symphony programnoter [2]
• CSO-programnoteringar [3]
• Klassiska arkiv sida [4]
• Nya världssymfoniprogramnoter [5]